Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipati

Viņa vārds jau sen ir kļuvis par vēstures īpašumu: kopš mākslinieka nāves ir pagājušas apmēram piecas desmitgades. Šajā laikā uz pasaules koncertu skatuvēm uzpeldušas un kāpušas daudzas zvaigznes, izaugušas vairākas izcilu pianistu paaudzes, nodibināti jauni virzieni skatuves mākslā – tādi, ko mēdz dēvēt par “moderno uzstāšanās stilu”. Un tikmēr Dinu Lipati mantojums, atšķirībā no daudzu citu mūsu gadsimta pirmās puses lielāko mākslinieku mantojuma, nav bijis pārklāts ar “muzeja noskaņu”, nav zaudējis savu šarmu, savu svaigumu: izrādījās būt ārpus modes, turklāt ne tikai turpina satraukt klausītājus, bet arī ietekmē jaunas pianistu paaudzes. Viņa ieraksti nav lepnums veco disku kolekcionāriem – tie atkal un atkal tiek izdoti atkārtoti, tiek izpārdoti uzreiz. Tas viss notiek ne tāpēc, ka Lipati joprojām varētu būt mūsu vidū, būt savā spēka pilnbriedā, ja ne nežēlīga slimība. Cēloņi ir dziļāki – pašā viņa mūžīgās mākslas būtībā, dziļā jūtu patiesumā, it kā attīrīts no visa ārējā, pārejošā, vairojot mūziķa talanta ietekmes spēku un šajā laikā attālumu.

Tikai dažiem māksliniekiem tik īsā laikā, ko viņiem bija atvēlējis liktenis, izdevās atstāt tik spilgtu zīmi cilvēku atmiņā. It īpaši, ja atceramies, ka Lipati nebūt nebija brīnumbērns šī vārda vispārpieņemtajā nozīmē un salīdzinoši vēlu sākās plaša koncertdarbība. Viņš uzauga un attīstījās muzikālā gaisotnē: viņa vecmāmiņa un māte bija izcilas pianistes, tēvs bija kaislīgs vijolnieks (pat mācījās pie P. Sarasates un K. Fleša). Vārdu sakot, nav pārsteidzoši, ka topošais mūziķis, vēl nezinot alfabētu, brīvi improvizēja uz klavierēm. Viņa nesarežģītajās kompozīcijās ar pārsteidzošu nopietnību savādi tika apvienots bērnišķīgs jautrums; šāds sajūtu tiešuma un domas dziļuma savienojums saglabājās arī vēlāk, kļūstot par raksturīgu nobrieduša mākslinieka iezīmi.

Astoņus gadus vecā Lipati pirmais skolotājs bija komponists M. Žora. Atklājis audzēknī izcilas pianista spējas, 1928. gadā viņš viņu nodeva slavenajai skolotājai Florikai Muzycheskoy. Tajos pašos gados viņam bija vēl viens mentors un mecenāts – Džordžs Enesku, kurš kļuva par jaunā mūziķa “krusttēvu”, kurš cieši sekoja viņa attīstībai un palīdzēja viņam. 15 gadu vecumā Lipati ar izcilību absolvēja Bukarestes konservatoriju un drīz ieguva Enesku balvu par savu pirmo lielo darbu – simfoniskajām gleznām “Chetrari”. Tajā pašā laikā mūziķis nolēma piedalīties Starptautiskajā pianistu konkursā Vīnē, kas ir viens no “masveidīgākajiem” dalībnieku skaita ziņā konkursu vēsturē: tad Austrijas galvaspilsētā ieradās aptuveni 250 mākslinieku. Lipati bija otrais (pēc B. Kohna), taču daudzi žūrijas locekļi viņu sauca par īsto uzvarētāju. A. Korto pat pameta žūriju, protestējot; katrā ziņā viņš nekavējoties uzaicināja rumāņu jauniešus uz Parīzi.

Lipati Francijas galvaspilsētā dzīvoja piecus gadus. Viņš pilnveidojās pie A. Korto un I. Lefebura, apmeklēja Nadijas Bulandžes klasi, vadīja K. Munša, kompozīciju pie I. Stravinska un P. Djūka. Bulanžs, kurš izaudzināja vairākus desmitus ievērojamu komponistu, par Lipati teica šādi: “Par īstu mūziķi šī vārda pilnā nozīmē var uzskatīt tādu, kurš pilnībā nododas mūzikai, aizmirstot par sevi. Varu droši teikt, ka Lipati ir viens no tiem māksliniekiem. Un tas ir labākais izskaidrojums manai ticībai viņam. Tieši kopā ar Bulanžu Lipati 1937. gadā veica savu pirmo ierakstu: Brāmsa četrroku dejas.

Tajā pašā laikā sākās mākslinieka koncertdarbība. Jau viņa pirmās izrādes Berlīnē un Itālijas pilsētās piesaistīja ikviena uzmanību. Pēc debijas Parīzē kritiķi viņu salīdzināja ar Horovicu un vienbalsīgi prognozēja viņam gaišu nākotni. Lipati apmeklēja Zviedriju, Somiju, Austriju, Šveici, un visur viņam izdevās. Ar katru koncertu viņa talants atklājās ar jaunām šķautnēm. To veicināja viņa paškritika, radošā metode: pirms savas interpretācijas izcelšanas uz skatuves, viņš panāca ne tikai perfektu teksta meistarību, bet arī pilnīgu saplūšanu ar mūziku, kā rezultātā tika panākta visdziļākā iespiešanās autora dzīvē. nodomu.

Raksturīgi, ka tikai pēdējos gados viņš sāka pievērsties Bēthovena mantojumam un agrāk uzskatīja, ka nav tam gatavs. Kādu dienu viņš atzīmēja, ka viņam bija nepieciešami četri gadi, lai sagatavotu Bēthovena Piekto koncertu vai Čaikovska Pirmo koncertu. Protams, tas nerunā par viņa ierobežotajām spējām, bet tikai par viņa galējām prasībām pret sevi. Taču katra viņa izrāde ir kā jauna atklājums. Paliekot skrupulozi uzticīgs autora tekstam, pianists interpretāciju vienmēr ieslēdza ar savas individualitātes “krāsām”.

Viena no šīm viņa individualitātes pazīmēm bija apbrīnojamais formulējuma dabiskums: ārēja vienkāršība, jēdzienu skaidrība. Tajā pašā laikā katram komponistam viņš atrada īpašas klavieru krāsas, kas atbilst viņa paša pasaules uzskatam. Viņa Bahs izklausījās kā protests pret lielās klasikas niecīgo “muzejisko” reprodukciju. "Kurš uzdrošinās domāt par cembalo, klausoties Pirmo partitu Lipati izpildījumā, piepildīta ar tik nervozu spēku, tik melodisku legato un tik aristokrātisku grāciju?" — iesaucās viens no kritiķiem. Mocarts viņu piesaistīja, pirmkārt, nevis ar grāciju un vieglumu, bet ar sajūsmu, pat drāmu un stingrību. "Nekādas piekāpšanās galantajam stilam," šķiet, saka viņa spēle. To uzsver ritmiskā stingrība, vidēja pedāļu mīšana, enerģisks pieskāriens. Viņa izpratne par Šopēnu atrodas tajā pašā plānā: bez sentimentalitātes, stingra vienkāršība un tajā pašā laikā - milzīgs sajūtu spēks ...

Otrais pasaules karš mākslinieku atrada Šveicē, citā turnejā. Viņš atgriezās dzimtenē, turpināja uzstāties, komponēt mūziku. Taču fašistiskās Rumānijas smacējošā atmosfēra viņu nomāca, un 1943. gadā viņam izdevās aizbraukt uz Stokholmu un no turienes uz Šveici, kas kļuva par viņa pēdējo patvērumu. Viņš Ženēvas konservatorijā vadīja skatuves nodaļu un klavieru klasi. Taču tieši tajā brīdī, kad karš beidzās un mākslinieka priekšā pavērās spožas perspektīvas, parādījās pirmās neārstējamas slimības – leikēmijas – pazīmes. Viņš rūgti raksta savai skolotājai M. Žorai: “Kad biju vesels, cīņa ar trūkumu bija nogurdinoša. Tagad, kad esmu slims, ir ielūgumi no visām valstīm. Es parakstīju saistības ar Austrāliju, Dienvidameriku un Ziemeļameriku. Kāda likteņa ironija! Bet es nepadodos. Es cīnīšos neatkarīgi no tā.

Cīņa turpinājās gadiem ilgi. Nācās atcelt garās ekskursijas. 40. gadu otrajā pusē viņš gandrīz nepameta Šveici; izņēmums bija viņa braucieni uz Londonu, kur debitēja 1946. gadā kopā ar G. Karajanu, viņa vadībā atskaņojot Šūmaņa Koncertu. Vēlāk Lipati vēl vairākas reizes devās uz Angliju, lai ierakstītu. Taču 1950. gadā viņš vairs nespēja izturēt pat šādu ceļojumu, un firma I-am-a nosūtīja viņam savu “komandu” uz Ženēvu: dažu dienu laikā par vislielāko piepūli, 14 Šopēna valsi, Ierakstīta Mocarta Sonāte (Nr. 8), Baha Partita (B mažor), Šopēna 32. Mazurka. Augustā viņš pēdējo reizi uzstājās kopā ar orķestri: skanēja Mocarta koncerts (Nr. 21), G. Karajans bija pie pjedestāla. Un 16. septembrī Dinu Lipati atvadījās no skatītājiem Bezansonā. Koncerta programmā bija Baha Partita Si mažorā, Mocarta sonāte, divi Šūberta ekspromti un visi 14 Šopēna valsi. Viņš nospēlēja tikai 13 – pēdējam vairs nepietika spēka. Taču tā vietā, apzinoties, ka viņš vairs nekad nebūs uz skatuves, mākslinieks izpildīja Baha korāli Mairas Hesas aranžējumā klavierēm... Šī koncerta ieraksts kļuva par vienu no aizraujošākajiem, dramatiskākajiem dokumentiem mūsu gadsimta mūzikas vēsturē...

Pēc Lipati nāves viņa skolotājs un draugs A. Korto rakstīja: “Dārgais Dinu, jūsu pagaidu uzturēšanās mūsu vidū ne tikai izvirzīja jūs ar kopīgu vienošanos pirmajā vietā starp jūsu paaudzes pianistiem. To cilvēku atmiņā, kuri jūs klausījās, jūs atstājat pārliecību, ka, ja liktenis pret jums nebūtu bijis tik nežēlīgs, jūsu vārds būtu kļuvis par leģendu, par piemēru nesavtīgai kalpošanai mākslai. Kopš tā laika pagājis laiks ir parādījis, ka Lipati māksla joprojām ir šāds piemērs līdz mūsdienām. Viņa skaņu mantojums ir salīdzinoši neliels – tikai aptuveni deviņas stundas ierakstu (ja skaita atkārtojumus). Papildus iepriekšminētajiem skaņdarbiem viņam izdevās iemūžināt ierakstos tādus Baha (Nr. 1), Šopēna (Nr. 1), Grīga, Šūmaņa koncertus, Baha, Mocarta, Skarlati, Lista, Ravela lugas, viņa paša lugas. kompozīcijas – Concertino klasiskajā stilā un Sonāte kreisajām rokām... Tas arī gandrīz viss. Taču ikviens, kurš iepazīstas ar šiem ierakstiem, noteikti piekritīs Florikas Mužičesku teiktajam: “Mākslinieciskā runa, ar kādu viņš uzrunāja cilvēkus, vienmēr ir aizrāvusi klausītājus, tā aizrauj arī tos, kas klausās viņa spēli ierakstā.”

Grigorjevs L., Plateks Ja.