Džovanni Pjerluidži da Palestrīna |

Džovanni Pjerluidži no Palestrīnas

Izcilais XNUMX. gadsimta itāļu komponists, nepārspējamais kora polifonijas meistars G. Palestrīna kopā ar O. Laso ir viena no nozīmīgākajām figūrām vēlīnās renesanses mūzikā. Viņa gan apjomā, gan žanru bagātībā ārkārtīgi apjomīgajā daiļradē savu augstāko pilnību sasniedza vairāku gadsimtu garumā (galvenokārt tā sauktās frankoflāmu skolas komponistu) attīstījušās kora polifonijas māksla. Palestrina mūzika sasniedza augstāko tehnisko prasmju un muzikālās izteiksmes prasību sintēzi. Sarežģītākā polifoniskā auduma balsu savijums tomēr veido harmoniski skaidru un harmonisku attēlu: prasmīgā daudzbalsības pārvaldīšana padara to dažreiz ausij neredzamu. Līdz ar Palestrīnas nāvi pagātnē aizgāja vesels laikmets Rietumeiropas mūzikas attīstībā: XNUMX. gadsimta sākums. ienesa jaunus žanrus un jaunu pasaules uzskatu.

Palestrīnas mūžs pagāja mierīgā un koncentrētā kalpošanā savai mākslai, savā veidā viņa atbilda viņa mākslinieciskajiem līdzsvara un harmonijas ideāliem. Palestrīna ir dzimusi Romas priekšpilsētā ar nosaukumu Palestrina (senos laikos šo vietu sauca par Prenestu). Komponista vārds cēlies no šī ģeogrāfiskā nosaukuma.

Gandrīz visu savu dzīvi Palestrīna dzīvoja Romā. Viņa daiļrade ir cieši saistīta ar trīs lielāko Romas katedrāļu muzikālajām un liturģiskajām tradīcijām: Santa Maria della Maggiore, Svētā Jāņa Laterāna, Sv. Kopš bērnības Palestrīna dziedāja baznīcas korī. 1544. gadā, vēl būdams ļoti jauns, viņš kļuva par ērģelnieku un skolotāju savas dzimtās pilsētas katedrālē un kalpoja tur līdz 1551. gadam. Dokumentālu liecību par Palestrīnas radošo darbību šajā periodā nav, bet, šķiet, jau tajā laikā. laiks sāka apgūt mesas un motetes žanra tradīcijas, kas vēlāk ieņems galveno vietu viņa daiļradē. Iespējams, ka dažas no viņa vēlāk publicētajām mesām jau tapušas šajā laika posmā. 154250. gadā Palestrīnas pilsētas bīskaps bija kardināls Džovanni Marija del Monte, vēlāk ievēlēts par pāvestu. Šis bija pirmais spēcīgais Palestrīnas patrons, un tieši pateicoties viņam jaunais mūziķis sāka bieži parādīties Romā. 1554. gadā Palestrīna izdeva pirmo viņa patronam veltīto mesu grāmatu.

1. gada 1551. septembrī Palestrīna tika iecelta par Romas Džūlijas kapelas vadītāju. Šī kapela bija Svētā Pētera katedrāles muzikālā iestāde. Pateicoties pāvesta Jūlija II pūlēm, tā savā laikā tika reorganizēta un pārvērsta par nozīmīgu itāļu mūziķu sagatavošanas centru, atšķirībā no Siksta kapelas, kurā dominēja ārzemnieki. Drīz Palestrina dodas kalpot Siksta kapelā - oficiālajā pāvesta muzikālajā kapelā. Pēc pāvesta Jūlija II nāves Marcells II tika ievēlēts par jauno pāvestu. Tieši ar šo personu ir saistīts viens no slavenākajiem Palestrīnas darbiem, tā sauktā “Pāvesta Marčello mese”, kas izdota 1567. gadā. Saskaņā ar leģendu 1555. gadā pāvests sapulcināja savus koristus Lielajā Piektdienā un informēja viņus par prasību padarīt Passion Week mūziku šim notikumam atbilstošāku un vārdus izteiktākus un skaidrākus.

1555. gada septembrī stingro procedūru nostiprināšanās kapelā noveda pie Palestrīnas un vēl divu koristu atlaišanas: Palestrīna līdz tam laikam bija precējusies, un celibāta zvērests bija daļa no kapelas hartas. 1555.-60.gadā. Palestrīna vada Svētā Jāņa Laterāna baznīcas kapelu. 1560. gados viņš atgriezās Santa Maria della Maggiore katedrālē, kur savulaik bija mācījies. Līdz tam laikam Palestrīnas slava jau bija izplatījusies ārpus Itālijas robežām. Par to liecina fakts, ka 1568. gadā imperatora Maksimiliāna II vārdā viņam tika izteikts piedāvājums pārcelties uz Vīni kā ķeizariskajam orķestrim. Šajos gados Palestrīnas darbs sasniedz augstāko virsotni: 1567. gadā tiek izdota otrā viņa mesu grāmata, 1570. gadā trešā. Tiek publicētas arī viņa četrbalsīgās un piecbalsīgās motetes. Savas dzīves pēdējos gados Palestrīna atgriezās Svētā Pētera katedrāles Džūlijas kapelas vadītāja amatā. Viņam nācās pārciest daudzas personiskas grūtības: brāļa, divu dēlu un sievas nāvi. Pašās dzīves beigās Palestrīna nolēma atgriezties dzimtajā pilsētā baznīcas kora vadītāja amatā, kur viņš kalpoja pirms daudziem gadiem. Gadu gaitā Palestrīnas pieķeršanās dzimtajām vietām kļuva stiprāka: gadu desmitiem viņš nepameta Romu.

Leģendas par Palestrīnu sāka veidoties viņa dzīves laikā un turpināja attīstīties pēc viņa nāves. Viņa radošā mantojuma liktenis izrādījās laimīgs – tas praktiski nepazina aizmirstību. Palestrīnas mūzika ir pilnībā koncentrēta garīgo žanru jomā: viņš ir vairāk nekā 100 mesu, vairāk nekā 375 motešu autors. 68 offertorijas, 65 himnas, litānijas, žēlabas u.c. Tomēr viņš veltīja cieņu arī madrigāla žanram, kas Itālijā bija ārkārtīgi populārs vēlīnās renesanses laikā. Palestrīnas daiļrade palika mūzikas vēsturē kā nepārspējams polifoniskās prasmes piemērs: turpmāko gadsimtu laikā viņa mūzika kļuva par paraugu mūziķu daudzbalsības mākslas mācīšanas praksē.

A. Pilguns

Džovanni Pjerluidži da Palestrīna (itāļu) komponists, romiešu polifonijas vadītājs. skolas. 1537-42 dziedāja Santa Maria Maggiore baznīcas zēnu korī, kur ieguva izglītību polifonijas garā. Holandes skolas tradīcijas. 1544-51 ērģelnieks un galvenās Sv. Palestrīna. No 1551. gada līdz mūža beigām strādāja Romā – vadīja Sv. katedrāles kapelas. Pētera (1551-55 un 1571-94, Jūlija kapela), San Giovanni in Laterano (1555-60) un Santa Maria Maggiore (1561-66) baznīcas. Viņš piedalījās Romas priestera F. reliģiskajās sanāksmēs. Neri (rakstīja op. viņiem), vadīja mūziķu draudzi (biedrību), bija dziedāšanas skolas direktors Santa Maria Maggiore baznīcā un vadīja kardināla d'Este mājas kapelu. Viņš vadīja korus, apmācīja dziedātājus, rakstīja mesas, motetes, retāk madrigālus. Pamats P. — garīgā kormūzika a cappella. Viņa laicīgie madrigāli būtībā neatšķiras no baznīcas mūzikas. Atrodoties Romā, pastāvīgā Vatikāna tuvumā, P. Es kā komponists un izpildītājs tieši sajutu kontrreformācijas atmosfēras ietekmi. Tridentas koncils (1545-63), kas formulēja katoļu idejas. reakcijas, viņš īpaši izskatīja arī baznīcas jautājumus. mūzika no pozīcijām, kas ir pretrunā ar renesanses humānismu. Līdz tam laikam sasniegtais baznīcas krāšņums. art-va, polifonijas neparastā sarežģītība. izstrāde (bieži vien ar rīku līdzdalību) met izlemt. kontrreformācijas pārstāvju pretestība. Cenšoties stiprināt Baznīcas ietekmi uz masām, viņi pieprasīja skaidrību dogmatikā. liturģijas tekstu, par ko viņi bija gatavi izdzīt daudzvārtu. mūzika Tomēr šis galējais viedoklis neatrada vienprātīgu atbalstu: praktiski uzvarēja vēlme “noskaidrot” polifonijas stilu, noraidīt acīmredzami laicīgās ietekmes, skaidri atšķirt vārdus polifonijā. a cappella mājas darbs. Radās sava veida leģenda, ka katoļu polifonijas “glābējs”. baznīca bija P., kurš radīja spilgtākos piemērus caurspīdīgai, neaizsedzot daudzbalsības vārdus uz harmonikas. pamatā (slavenākais piemērs ir viņa “Pāvesta Marčello mese”, 1555, veltīta šim tētim). Faktiski tas bija objektīvi vēsturisks. polifoniskā attīstība art-va, ejot uz mākslu skaidrību, plastiskumu, cilvēciskumu. attēls un P. ar klasisko briedumu to izteica stingri ierobežotā kora tvērumā. garīgā mūzika. Savos daudzajos op. daudzbalsības skaidrības pakāpe un vārda saprotamība nebūt nav vienāda. Bet P. neapšaubāmi virzījās uz polifonijas līdzsvaru. un harmoniski. likumsakarības, “horizontāles” un “vertikāles” mūzikā. noliktavā, lai visa mierīgā harmonija. Prasīt P. saistīts ar garīgām tēmām, taču viņš to interpretē jaunā veidā, tāpat kā lielākais itālis. augstās renesanses gleznotāji. AP saasināta subjektivitāte, dramatisms, asi kontrasti ir sveši (kas raksturīgi vairākiem viņa laikabiedriem). Viņa mūzika ir mierīga, laipna, apcerīga, skumjas ir šķīstas un atturīgas, viņa diženums ir cēls un stingrs, dziesmu teksti ir caurstrāvojoši un mierīgi, kopējais tonis ir objektīvs un cildens. AP dod priekšroku pieticīgam kora sastāvam (nelielā diapazonā pārsteidzoši gludi kustas 4-6 balsis). Bieži vien tēma-grauda garīgā op. kļūst par korāļa melodiju, slavenu dziesmu, dažreiz tikai heksakordu, kas skan daudzbalsīgi. prezentācija ir vienmērīga un atturīga. Mūzika P. stingri diatonisks, tās struktūru nosaka līdzskaņas (vienmēr tiek sagatavotas disonanses). Veseluma (masas daļas, motetes) attīstība tiek veikta imitācijas vai kanoniski. kustība, ar elementiem vnutr. variācija (līdzīgu melodiju “dīgšana” balss melodiju attīstībā). Tas ir saistīts ar. figurālā satura un mūzikas integritāte. noliktava sastāvā. 2. puslaikā. 16 collas dažādās radošajās jomās. Zap skolas Eiropā intensīvi tika meklēti kaut kas jauns – dramaturģijas jomā. melodijas izteiksmīgums, virtuozs instrumentālisms, krāsaina daudzkoru rakstība, harmoniskā hromatizācija. valoda utt. AP būtībā iebilda pret šīm tendencēm. Taču, nepaplašinot, bet gan ārēji sašaurinot savu māksliniecisko līdzekļu loku, viņš panāca skaidrāku un plastiskāku ekspresivitāti, harmoniskāku emociju iemiesojumu un atrada tīrākas krāsas polifonijā. mūzika Lai to izdarītu, viņš pārveidoja pašu wok raksturu. polifonija, atklājot tajā harmonikas. Sākt. Tā P., ejot savu ceļu, kopā ar itāli piegāja pie noliktavas un virziena. garīgi un ikdienišķi teksti (lauda) un, galu galā, kopā ar citiem. laikmeta komponisti sagatavoja stilistisku pavērsienu, kas notika 16.-17.gadsimta mijā. monodijas gadījumā ar pavadījumu. Mierīga, līdzsvarota, harmoniska P māksla. pilns ar raksturīgām vēsturiskām pretrunām. Mākslas iemiesojums. Renesanses idejas kontrreformācijas ietvarā, tas dabiski ir ierobežots tematikā, žanros un izteiksmes līdzekļos. AP neatsakās no humānisma idejām, bet savā veidā garīgo žanru ietvaros iznes tās cauri grūtam, dramatisma pilnam laikmetam. AP bija novators vissarežģītākajos inovācijas apstākļos. Tāpēc efekts P. un viņa klasiskā daudzbalsība, stingri rakstot par laikabiedriem un sekotājiem, bija ļoti augsta, it īpaši Itālijā un Spānijā. Katoļu. baznīca tomēr noasiņoja un sterilizēja palestiešu stilu, pārvēršot to no dzīva modeļa par iesaldētu kora tradīciju. a cappella mūzika. Tuvākie sekotāji P. bija Dž. M. un Dž. B. Nanino, F. un Dž.

Starp op. P. – vairāk nekā 100 masas, apm. 180 motetes, litānijas, himnas, psalmi, offertorias, magnifikāti, garīgie un laicīgie madrigāli. Sobr. op. P. izd. Leipcigā ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) un Romā ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. turpinās).

Norādes: Ivanovs-Boretskis MV, Palestrina, M., 1909; viņa paša, Muzikāli vēsturiskais lasītājs, sēj. 1, M., 1933; Livanova T., Rietumeiropas mūzikas vēsture līdz 1789. gadam, M., 1940; Gruber RI, Muzikālās kultūras vēsture, sēj. 2, 1. daļa, M., 1953; Protopopovs Vl., Polifonijas vēsture tās svarīgākajās parādībās, (2. grāmata), Rietumeiropas klasika 1965.-2.gs., M., 1972; Dubravskaja T., 1. gadsimta itāļu madrigāls, in: Muzikālās formas jautājumi, Nr. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Kazimiri R., Džovanni Pjerluidži da Palestrīna. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; viņa paša, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terijs RR, G. da Palestrīna, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Hārlema, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971. gads – La parola Palestrīnā. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Diena Th. C., Palestrīna vēsturē. Sākotnējais pētījums par Palestrīnas reputāciju un ietekmi kopš viņa nāves, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turīna, 11 gadi; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, Nr XNUMX.

TH Solovjova