Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plasido Domingo

Hosē Plasido Domingo Embils dzimis 21. gada 1941. janvārī Madridē dziedātāju ģimenē. Viņa māte (Pepita Embil) un tēvs (Plácido Domingo Ferer) bija labi pazīstami izpildītāji sarsuela žanrā, spāņu valodā komēdijai ar dziedāšanu, dejošanu un runas dialogu.

Lai gan zēns mūzikas pasaulē ienāca jau no agras bērnības, viņa vaļasprieki bija dažādi. Astoņu gadu vecumā viņš jau uzstājies publikas priekšā kā pianists, vēlāk aizrāvies ar dziedāšanu. Tomēr Plasido kaislīgi mīlēja futbolu un spēlēja sporta komandā. 1950. gadā vecāki pārcēlās uz dzīvi Meksikā. Šeit viņi veiksmīgi turpināja savu māksliniecisko darbību, organizējot savu trupu Mehiko.

“Četrpadsmit gadu vecumā... mani vecāki saskārās ar jautājumu, vai sagatavot mani profesionālai mūziķa karjerai,” raksta Domingo. “Beidzot nolēma mani sūtīt uz Nacionālo konservatoriju, kur studenti mācījās gan mūziku, gan vispārējo izglītību. Sākumā man bija grūti. Es mīlēju Baražu, pieradu pie viņa un ļoti ilgi pielāgojos savam jaunajam skolotājam. Bet es ticu la fona del destino, providencei, viss, kas manā dzīvē notika, parasti izrādījās vislabākajā veidā. Patiešām, ja mans skolotājs būtu dzīvs, es, iespējams, nenonāktu konservatorijā un mans liktenis nebūtu noticis tajā revolūcijā, kas drīz notika šajā jaunajā dzīves ceļā. Ja es būtu palicis pie Barajas, es, visticamāk, tiecos kļūt par koncertpianistu. Un, lai gan klavierspēle bija viegla – labi lasīju no skata, bija dabiska muzikalitāte –, šaubos, vai no manis būtu izveidojies lielisks pianists. Visbeidzot, ja nebūtu jaunu apstākļu, es nekad nebūtu sācis dziedāt tik agri, kā tas notika.

Sešpadsmit gadu vecumā Plasido pirmo reizi parādījās savu vecāku trupā kā dziedātājs. Sarsuēlas teātrī viņš rīkoja vairākas izrādes un kā diriģents.

“Manuels Agilars, ievērojama meksikāņu diplomāta dēls, kurš strādāja Amerikas Savienotajās Valstīs, kopā ar mani mācījās konservatorijā,” raksta Domingo. "Viņš vienmēr teica, ka es tērēju savu laiku muzikālām komēdijām. 1959. gadā viņš mani uzaicināja uz noklausīšanos Nacionālajā operā. Pēc tam es izvēlējos divas ārijas no baritona repertuāra: prologu no Pagliacci un āriju no Andrē Šenjē. Mani dzirdējušie komisijas locekļi teica, ka viņiem patīk mana balss, bet, viņuprāt, esmu tenors, nevis baritons; Man jautāja, vai es varu dziedāt tenora āriju. Es nemaz nezināju šo repertuāru, bet dzirdēju dažas ārijas un ierosināju viņiem kaut ko nodziedāt no skata. Viņi man atnesa Lorisas ārijas “Mīlestība nav aizliegta” notis no Džordāno “Fedora”, un, neskatoties uz nepatiesi dziedāto augšējo “la”, man piedāvāja noslēgt līgumu. Komisijas locekļi bija pārliecināti, ka es tiešām esmu tenors.

Es biju pārsteigts un sajūsmā, jo īpaši tāpēc, ka līgumā bija paredzēta pienācīga naudas summa, un man bija tikai astoņpadsmit gadu. Nacionālajā operā bija divu veidu sezonas: nacionālā, kurā uzstājās vietējie mākslinieki, un starptautiskā, kurā tika aicinātas dziedāt vadošās partijas no slaveniem vokālistiem no visas pasaules, un šajās izrādēs tika izmantoti teātra dziedātāji. lomas. Patiesībā mani uzaicināja galvenokārt izpildīt tieši šādas daļas starptautiskajās sezonās. Manās funkcijās ietilpa arī partiju apguve kopā ar citiem dziedātājiem. Man gadījās būt pavadonis, strādājot pie daudzām operām. Starp tiem bija Fausts un Glukovska Orfejs, kuru gatavošanas laikā pavadīju horeogrāfes Annas Sokolovas mēģinājumus.

Mana pirmā operas loma bija Borsa Rigoleto. Šajā iestudējumā Kornels Maknīls izpildīja titullomu, Flaviano Labo dziedāja hercogu, bet Ernestīna Garfiasa dziedāja Džildu. Tā bija aizraujoša diena. Mani vecāki kā sava teātra biznesa īpašnieki man sagādāja lielisku tērpu. Labo brīnījās, kā iesācējam tenoram izdevies tikt pie tik skaista uzvalka. Dažus mēnešus vēlāk es uzstājos nozīmīgākā daļā – dziedot kapelānu Pulenka Dialogues des Carmelites Meksikas pirmatskaņojumā.

1960./61.gada sezonā man pirmo reizi bija iespēja uzstāties kopā ar izcilajiem dziedātājiem Džuzepi Di Stefano un Manuelu Ausensi. Starp manām lomām bija Remendado filmā Karmena, Spoleta filmā Toska, Goldfinch un Abbe Andre Chenier, Goro filmā Madama Butterfly, Gastons filmā Traviata un Imperators Turandotā. Imperators gandrīz nedzied, bet viņa tērps ir grezns. Marta, ar kuru tobrīd tikko biju iepazinusies, arī tagad nelaiž garām iespēju atgādināt, cik lepojos ar krāšņo tērpu, lai gan pati loma bija niecīga. Kad man piedāvāja spēlēt Imperatoru, es Turandotu nemaz nepazinu. Es nekad neaizmirsīšu savu pirmo uzstāšanos mēģinājumu telpā, kur tajā brīdī koris un orķestris mācījās numuru “Ak mēness, kāpēc tu kavē?”. Varbūt, ja es būtu liecinieks viņu darbam šodien, es atzīmētu, ka orķestris spēlē plakaniski, un koris nedzied tik labi, bet tajos brīžos mūzika mani pilnībā aizrāva. Tas bija viens no spilgtākajiem iespaidiem manā mūžā – tik skaistu lietu nebiju dzirdējusi.

Neilgi pēc debijas Domingo jau dziedāja Dalasas operteātrī, pēc tam trīs sezonas bija operas solists Telavivā, kur izdevās iegūt nepieciešamo pieredzi un paplašināt savu repertuāru.

60. gadu otrajā pusē dziedātāja ieguva plašu popularitāti. 1966. gada rudenī viņš kļuva par Ņujorkas operas solistu un vairākas sezonas uz tā skatuves spēlēja tādas vadošās lomas kā Rūdolfs un Pinkertons (G. Pučīni La Bohēma un Madama Butterfly), Kanio filmā Pagliacci R. Leonkavallo, Hosē J. Bizē “Karmenā”, Hofmanis J. Ofenbaha “Hofmaņa pasakās”.

1967. gadā Domingo pārsteidza daudzus ar savu daudzpusību, izcili uzstājoties Lohengrinā uz Hamburgas skatuves. Un 1968. gada pašās beigās, pateicoties negadījumam, viņš debitēja Metropolitēna operā: pusstundu pirms izrādes slavenais Franko Korelli jutās slikti, un Domingo kļuva par Renāta Tebaldi partneri Adrienne Lecouvreur. Kritiķu atsauksmes bija vienprātīgi entuziasma pilnas.

Tajā pašā gadā spāņu dziedātāja tika pagodināta dziedāt sezonas atklāšanā La Scala, Hernani, un kopš tā laika ir bijusi šī teātra nemainīga rota.

Visbeidzot, 1970. gadā Domingo beidzot iekaroja savus tautiešus, vispirms uzstājoties Pončelli operā La Gioconda un F. Torrobas nacionālajā operā Dzejnieks, bet pēc tam koncertos. Tā paša gada oktobrī Domingo pirmo reizi uzstājās Verdi Maskarādes ballē, ansamblī kopā ar slaveno spāņu dziedātāju Montserratu Kaballe. Vēlāk viņi izveidoja vienu no visplašāk pazīstamajiem duetiem.

Kopš tā laika Plasido Domingo straujā karjera vairs nav meklējama hronista spalvā, viņa triumfus ir grūti pat uzskaitīt. Viņa pastāvīgajā repertuārā iekļauto operas partiju skaits pārsniedza astoņus desmitus, bet turklāt viņš labprāt dziedāja spāņu tautas muzikālās izrādes iecienītākajā žanrā Sarsuelā. Sadarbojies ar visiem lielākajiem mūsdienu diriģentiem un ar daudziem kinorežisoriem, kuri filmējuši operas ar viņa piedalīšanos – Franko Zefirelli, Frančesko Rosi, Džozefu Šlesingeru. Piebildīsim, ka kopš 1972. gada Domingo sistemātiski uzstājas arī kā diriģents.

70. un 80. gados Domingo regulāri dziedāja pasaules vadošo teātru izrādēs: Londonas Koventgārdenā, Milānas La Scala, Parīzes Lielajā operā, Hamburgas un Vīnes operā. Dziedātājai ir izveidojušās ciešas saites ar festivālu Verona Arena. Ievērojams angļu muzikologs un operteātra vēsturnieks G. Rozentāls rakstīja: “Domingo bija īsts festivāla izrāžu atklājums. Pēc Bjērlinga vēl neesmu dzirdējis tenoru, kura izpildījumā būtu tik daudz valdzinoša lirisma, īstas kultūras un smalkas gaumes.

1974. gadā Domingo – Maskavā. Dziedātājas sirsnīgais Kavaradosi partijas izpildījums daudziem mūzikas mīļotājiem palika atmiņā uz ilgu laiku.

“Mana debija Krievijā notika 8. gada 1974. jūnijā,” raksta Domingo. – Uzņemšana, ko Maskava saņēma La Scala trupai, ir patiesi neticama. Pēc izrādes mūs aplaudēja, pauda piekrišanu visos esošajos veidos četrdesmit piecas minūtes. Ar tādiem pašiem panākumiem tika aizvadītas atkārtotas “Toskas” izrādes 10. un 15. jūnijā. Mani vecāki bija kopā ar mani Padomju Savienībā, un mēs braucām ar nakts vilcienu, ko drīzāk var saukt par "balto nakts vilcienu", jo tā īsti nekad nebija tumšs, uz Ļeņingradu. Šī pilsēta izrādījās viena no skaistākajām, ko esmu redzējis savā dzīvē.

Domingo izceļas ar pārsteidzošu sniegumu un centību. Ieraksti skaņuplatēs, darbs radio un televīzijā, diriģenta un rakstnieka uzstāšanās liecina par dziedātājas mākslinieciskās dabas plašumu un daudzpusīgo talantu.

“Lielisks dziedātājs ar maigu, sulīgu, lidojošu balsi Plasido Domingo iekaro klausītājus ar spontanitāti un sirsnību,” raksta I. Rjabova. – Viņa priekšnesums ir ļoti muzikāls, nav jūtu afektēšanas, spēlēšanas publikai. Domingo mākslinieciskā maniere izceļas ar augstu vokālo kultūru, tembrālo nianšu bagātību, frāzējuma perfektumu, neparastu skatuves šarmu.

Daudzpusīgs un smalks mākslinieks, vienlīdz veiksmīgi dzied liriskas un dramatiskas tenora partijas, viņa repertuārs ir milzīgs – ap simts lomu. Daudzas daļas viņš ierakstījis ierakstos. Dziedātājas plašajā diskogrāfijā ir arī populāras dziesmas – itāļu, spāņu, amerikāņu. Neapšaubāms panākums bija Domingo galvenās lomas pēdējā laika nozīmīgākajās operas adaptācijās – F. Zeffirelli La Traviata un Otello, F. Rosi Karmena.

Aleksejs Parins raksta: “Amerikāņiem patīk ierakstīt ierakstus. Līdz 1987. gada rudenim Domingo Metropolitēna operas sezonu bija atklājis astoņas reizes. Viņu pārspēja tikai Karūzo. Domingo saņēma visilgākās ovācijas operas pasaulē, viņam pēc izrādes pieder lielākais loku skaits. "Viņš nav tikai uzstājies Etnas galvenajā krāterī, piedalījies tiešraidē no kosmosa kuģa un nedziedājis labdarības koncertā Antarktīdas pingvīnu priekšā," raksta Domingo tuvs draugs, diriģents un kritiķis Hārvijs. Sachs. Domingo cilvēciskā enerģija un mākslinieciskās iespējas ir grandiozas – šobrīd, protams, nav neviena tenora ar tik plašu un tesitu daudzveidīgu repertuāru kā Domingo. To, vai nākotne viņu nostādīs vienā rindā ar Karūzo un Kallasu, to izšķirs laiks. Tomēr viens jau ir skaidrs: Domingo personā mums ir darīšana ar lielāko XNUMX gadsimta otrās puses itāļu operas tradīcijas pārstāvi, un viņa paša pierādījumi par viņa notikumiem bagāto māksliniecisko karjeru rada lielu interesi.

Domingo ir savu radošo spēku plaukumā. Mūziķi un mūzikas cienītāji viņā saskata izcilo pagātnes tenoru ievērojamo tradīciju turpinātāju, mākslinieku, kas radoši bagātina savu priekšgājēju mantojumu, spožu mūsdienu vokālās kultūras pārstāvi.

Šeit ir fragments no recenzijas ar nosaukumu “Otello atkal La Scala” (žurnāls “Musical Life”, 2002. gada aprīlis): impulss un enerģija, kas dziedātājam bija raksturīgi viņa labākajos gados. Un tomēr notika brīnums: Domingo, kaut arī viņam bija grūtības ar augšējo reģistru, piedāvāja nobriedušāku, rūgtāku interpretāciju, kas bija izcilā mākslinieka, divdesmitā gadsimta otrās puses leģendārā Otello garu pārdomu auglis. tikko beidzās.

"Opera ir nemirstīga māksla, tā ir pastāvējusi vienmēr," saka Domingo. – Un dzīvos tik ilgi, kamēr cilvēkus uztrauc patiesas jūtas, romantika…

Mūzika spēj mūs pacelt gandrīz līdz pilnībai, tā spēj mūs dziedināt. Viens no manas dzīves lielākajiem priekiem ir saņemt vēstules no cilvēkiem, kuriem mana māksla ir palīdzējusi atjaunot veselību. Ar katru dienu arvien vairāk pārliecinos, ka mūzika cildina, palīdz komunikācijā. Mūzika māca mums harmoniju, nes mieru. Es uzskatu, ka tas ir viņas galvenais aicinājums.