Aleksandrs Abramovičs Černovs |

Aleksandrs Černovs

Černovs ir Ļeņingradas komponists, muzikologs, skolotājs un pasniedzējs. Tās atšķirīgās iezīmes ir daudzpusība un interešu plašums, uzmanība dažādiem mūzikas žanriem, tiekšanās pēc mūsdienīgām tēmām.

Aleksandrs Abramovičs Pens (Černovs) dzimis 7. gada 1917. novembrī Petrogradā. Viņš sāka komponēt mūziku 30. gadu vidū, kad iestājās Ļeņingradas konservatorijas Mūzikas koledžā, taču tad vēl nebija izvēlējies mūziku par savu profesiju. 1939. gadā Pengs absolvēja Ļeņingradas universitātes Ķīmijas fakultāti un sāka strādāt šajā specialitātē, un pēc dažiem mēnešiem viņu iesauca armijā. Sešus karadienesta gadus pavadījis Tālajos Austrumos, 1945. gada rudenī demobilizēts un atgriezies Ļeņingradā. 1950. gadā Pengs absolvēja Ļeņingradas konservatoriju (M. Šteinberga, B. Arapova un V. Vološinova kompozīcijas klases). Kopš tā laika sākās Pana daudzveidīgā muzikālā darbība, uzvārdu Černovs pieņemot kā komponista pseidonīmu sievastēva M. Černova, slavenā Ļeņingradas komponista un skolotāja piemiņai.

Černovs savā darbā atsaucas uz dažādiem mūzikas žanriem, skaidri izpaužas kā muzikologs, grāmatu un rakstu autors par mūziku, kā talantīgs pasniedzējs un skolotājs. Komponists operetes žanram pievērsās divas reizes 1953.-1960.gadā (“Balto nakšu iela” un kopā ar A. Petrovu “Dzīvoja trīs studenti”).

ĀA Pana (Černova) dzīves ceļš noslēdzās 5. gada 1971. maijā. Bez minētajām operetēm divdesmit piecu gadu laikā veidotajā radošās darbības sarakstā ir simfoniskā poēma “Danko”, opera “Pirmie prieki”, vokālais cikls pēc Preverta dzejoļu motīviem, baletiem “Ikars”, “Gadfly”, “Optimistiskā traģēdija” un “Ciematā izšķīrās” (pēdējie divi bijuši līdzautori ar G. Hungeru), dziesmas, skaņdarbi varietē orķestris, mūzika izrādēm un filmām, grāmatas — “I. Dunajevskis”, “Kā klausīties mūziku”, nodaļas mācību grāmatā “Muzikālā forma”, “Par vieglo mūziku, džezu, labu gaumi” (kopautors ar Bialiku), raksti žurnālos un avīzēs u.c.

L. Mihejeva, A. Orelovičs

Andrejs Petrovs par Aleksandru Černovu

Pirmajos pēckara gados mācījos Ļeņingradas mūzikas koledžā. NA Rimskis-Korsakovs. Papildus solfedžo un harmonijai, mūzikas teorijai un vēsturei mācījāmies vispārīgos priekšmetus: literatūru, algebru, svešvalodu…

Jauns, ļoti burvīgs vīrietis atnāca mums pasniegt fizikas kursu. Izsmejošs skatiens uz mums — topošajiem komponistiem, vijolniekiem, pianistiem — viņš aizraujoši stāstīja par Einšteinu, par neitroniem un protoniem, ātri uzzīmēja formulas uz tāfeles un, nepaļaujoties uz mūsu izpratni, viņa skaidrojumu pārliecinošākai jocīgi sajauca fiziskus terminus. ar muzikāliem.

Tad ieraudzīju viņu uz Konservatorijas Mazās zāles skatuves, samulsumā paklanāmies pēc viņa simfoniskās poēmas “Danko” atskaņojuma – jauneklīgi romantiska un ļoti emocionāla kompozīcija. Un tad mani, tāpat kā visus tajā dienā klātesošos, aizrāva viņa kaislīgā runa studentu diskusijā par jauna padomju mūziķa pienākumu. Tas bija Aleksandrs Černovs.

Pirmais iespaids par viņu, kā par daudzpusīgu un daudzās jomās spilgti izpaužas cilvēku, nebūt nebija nejaušs.

Ir mūziķi, kuri savu talantu, pūles koncentrējuši vienā darbības jomā, vienā jaunrades žanrā, konsekventi un neatlaidīgi attīstot jebkuru vienu mūzikas mākslas slāni. Taču ir arī mūziķi, kuri cenšas sevi pierādīt dažādās jomās un žanros, visā, kas galu galā veido mūzikas kultūras jēdzienu. Šis universālā mūziķa tips ir ļoti raksturīgs mūsu gadsimtam — atklātas un asas estētisko pozīciju cīņas, īpaši attīstīto muzikālo un klausītāju kontaktu gadsimtam. Šāds komponists ir ne tikai mūzikas autors, bet arī propagandists, kritiķis, pasniedzējs, skolotājs.

Šādu mūziķu lomu un paveiktā varenību var saprast, tikai izvērtējot viņu darbu kopumā. Talantīgi skaņdarbi dažādos mūzikas žanros, gudras, aizraujošas grāmatas, spoži priekšnesumi radio un televīzijā, komponistu plēnumos un starptautiskos simpozijos – tas ir rezultāts, pēc kura var spriest, ko Aleksandram Černovam savā īsajā mūziķa mūžā izdevies paveikt.

Diez vai šodien ir jāmēģina noteikt, kurā no jomām viņš vairāk paveicis: komponēšanā, žurnālistikā vai muzikālās un izglītojošās darbībās. Turklāt pat izcilākie mūziķu mutiskie priekšnesumi, tāpat kā Orfeja dziesmas, paliek atmiņā tikai tiem, kas tos dzirdēja. Šodien mūsu priekšā ir viņa darbi: opera, baleti, simfoniskā poēma, vokālais cikls, ko atdzīvina Fedpna diloģija un arvien modernā leģenda par Ikaru, Voiniča "The Gadfly", Remarka antifašistiskie romāni un Preverta filozofiskie teksti. Un šeit ir grāmatas “Kā klausīties mūziku”, “Par vieglo mūziku, par džezu, par labu gaumi”, atlikušās nepabeigtās “Par debatēm par mūsdienu mūziku”. Tajā visā tika iemiesotas mākslinieciskās tēmas, tēli, kas mūsdienās ir mūsu sirdij visvairāk aizraujoši, un muzikālās un estētiskās problēmas, kas nemitīgi nodarbina mūsu prātus. Černovs bija izteikta intelektuāla tipa mūziķis. Tas izpaudās gan viņa muzikālajā publicistikā, kas izcēlās ar domāšanas dziļumu un asumu, gan viņa komponista daiļradē, kur viņš pastāvīgi pievērsās lielai filozofiskai literatūrai. Viņa idejas un plāni vienmēr bija laimīgi atradumi, vienmēr nesot svaigumu un dziļu nozīmi. Ar savu radošo praksi viņš it kā apstiprināja Puškina vārdus, ka veiksmīga ideja ir puse no kaujas.

Gan dzīvē, gan darbā noslēgtība šim mūziķim bija sveša. Viņš bija ārkārtīgi sabiedrisks un mantkārīgi uzrunāja cilvēkus. Viņš pastāvīgi strādāja viņu vidē un tiecās pēc tādām mūzikas jomām un žanriem, kuros varēja paļauties uz maksimālu cilvēciskas komunikācijas iespēju: daudz rakstīja teātrim un kino, lasīja lekcijas, piedalījās dažādās diskusijās.

Kopīgos meklējumos, diskusijās, strīdos Černovs aizdegās un aizrāvās. Kā akumulators viņš tika “uzlādēts” no komunikācijas ar režisoriem un dzejniekiem, aktieriem un dziedātājiem. Un, iespējams, ar to var izskaidrot arī to, ka vairākas reizes – baletā Ikars, operetē Trīs studenti dzīvoja, grāmatā Par vieglo mūziku, džezu, par labu gaumi – viņš rakstījis kopā ar draugiem.

Viņu interesēja viss, kas aizņem un aizrauj mūsdienu cilvēka intelektuālo pasauli. Un ne tikai mūzikā. Viņš bija informēts par jaunākajiem sasniegumiem fizikā, lieliski saprata literatūru (pats savai operai pēc K. Fedina romāna motīviem veidoja izcilu libretu), dziļi interesējās par mūsdienu kino problēmām.

Černovs ļoti jūtīgi sekoja līdzi mūsu vētrainās un mainīgās muzikālās dzīves barometram. Viņš vienmēr bija dziļi norūpējies par mūzikas mīļotāju un īpaši jauniešu vajadzībām un gaumi. No milzīga skaita visdažādāko mūzikas parādību un virzienu viņš centās izmantot un pielietot visu, ko viņš kā padomju mūziķis uzskatīja par svarīgu un vajadzīgu sev un saviem klausītājiem. Viņš rakstīja kvartetu mūziku un dziesmas, nopietni aizrāvās ar džezu un “bardu folkloru”, pēdējā partitūrā – baletā “Ikars” – izmantoja dažas seriāla tehnikas tehnikas.

Aleksandram Černovam ir tāds pats vecums kā oktobrim, un veidošanās gadi, mūsu valsts drosme nevarēja ietekmēt viņa pilsoniskā un muzikālā izskata veidošanos. Viņa bērnība sakrita ar pirmo piecu gadu plānu gadiem, jaunība ar karu. Viņš sāka patstāvīgu mūziķa dzīvi tikai 50. gadu sākumā, un visu, kas viņam izdevās, viņš paveica tikai divu gadu desmitu laikā. Un tas viss iezīmējas ar prāta, talanta un radošās kaislības zīmogu. Savos rakstos Černovs galvenokārt ir liriķis. Viņa mūzika ir ļoti romantiska, tās tēli ir reljefi un izteiksmīgi. Daudzus viņa rakstus klāj neliela melanholija — šķita, ka viņš juta savu dienu trauslumu. Viņš neko daudz nepaguva darīt. Viņš domāja par simfoniju, gribēja uzrakstīt citu operu, sapņoja par Kurčatovam veltītu simfonisku poēmu.

Viņa pēdējā, tikko iesāktā kompozīcija bija romantika uz A. Bloka pantiem.

... Un balss bija salda, un stars bija plāns, Un tikai augstu, pie karaliskajām durvīm, Iesaistījies noslēpumos, bērns raudāja, ka neviens neatgriezīsies.

Šai romantikai bija jākļūst par Aleksandra Černova gulbja dziesmu. Bet palika tikai panti... Tie izklausās kā spilgta epitāfija inteliģentam un talantīgam mūziķim.