Džovanni Paisiello |

Džovanni Paisiello

G. Paisiello pieder pie tiem itāļu komponistiem, kuru talants visspilgtāk atklājās operas-buffa žanrā. Ar Paisiello un viņa laikabiedru – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – daiļradi saistās šī žanra spožas ziedēšanas periods 1754. gadsimta otrajā pusē. Pamatizglītība un pirmās muzikālās prasmes Paisiello ieguva jezuītu koledžā. Lielāko dzīves daļu pavadīja Neapolē, kur viņš studēja San Onofrio konservatorijā pie F. Durantes, slavenā operas komponista, G. Pergolēzi un Pičīni (63-XNUMX) mentora.

Saņēmis skolotāja asistenta titulu, Paisiello pasniedza konservatorijā un savu brīvo laiku veltīja komponēšanai. Līdz 1760. gadu beigām. Paisiello jau tagad ir slavenākais komponists Itālijā; viņa operas (pārsvarā buffa) veiksmīgi tiek iestudētas Milānas, Romas, Venēcijas, Boloņas u.c. teātros, apmierinot diezgan plašas, tai skaitā arī apgaismotākās publikas gaumi.

Tā slavenais angļu mūzikas rakstnieks K. Bērnijs (slaveno “Muzikālo ceļojumu” autors) atzinīgi novērtēja Neapolē dzirdēto buffa operu “Mīlestības intrigas”: “... Man ļoti patika mūzika; tas bija pilns ar uguni un fantāziju, ritornello bija pārpildīts ar jauniem fragmentiem, bet vokālās partijas ar tik elegantām un vienkāršām melodijām, kas paliek atmiņā un aizraujas līdzi pēc pirmās klausīšanās vai var tikt izpildītas mājas lokā ar nelielu orķestri un pat, ja nav cita instrumenta, ar klavesīnu”.

1776. gadā Paisiello devās uz Sanktpēterburgu, kur gandrīz 10 gadus strādāja par galma komponistu. (Itāliešu komponistu uzaicināšanas prakse jau sen bija izveidojusies imperatora galmā; Paisiello priekšteči Sanktpēterburgā bija slavenie maestro B. Galupi un T. Traeta.) Starp daudzajām “Pēterburgas” perioda operām ir arī “Kalpe-saimniece”. (1781), jauna sižeta interpretācija, pusgadsimtu atpakaļ izmantota slavenajā Pergolēzi operā – buffa žanra senčā; kā arī Seviļas bārddzinis pēc P. Bomaršē komēdijas (1782), kas vairākus gadu desmitus guva lielus panākumus Eiropas sabiedrībā. (Kad jaunais G. Rosīni 1816. gadā atkal pievērsās šim tematam, daudzi to uzskatīja par vislielāko pārdrošību.)

Paisiello operas tika iestudētas gan galmā, gan teātros demokrātiskākai publikai – Kolomnas Lielais (Akmens), Maly (Volnija) Caricinas pļavā (tagad Marsa lauks). Galma komponista pienākumos ietilpa arī instrumentālās mūzikas radīšana galma svētkiem un koncertiem: Paisiello radošajā mantojumā ir 24 pūšaminstrumentu divertismenti (dažām ir programmu nosaukumi – “Diāna”, “Pusdienas”, “Saulriets”, uc), klavieru skaņdarbi, kameransambļi. Sanktpēterburgas reliģiskajos koncertos tika atskaņota Paisiello oratorija Kristus ciešanas (1783).

Atgriežoties Itālijā (1784), Paisiello saņēma komponista un grupas meistara amatu Neapoles karaļa galmā. 1799. gadā, kad Napoleona karaspēks ar revolucionāro itāļu atbalstu Neapolē gāza Burbonu monarhiju un proklamēja Partenopijas Republiku, Paisiello ieņēma nacionālās mūzikas direktora amatu. Bet pēc sešiem mēnešiem komponists tika atcelts no amata. (Republika sabruka, karalis atgriezās pie varas, kapela meistars tika apsūdzēts nodevībā – tā vietā, lai nemieru laikā sekotu karalim uz Sicīliju, viņš pārgāja nemiernieku pusē.)

Tikmēr no Parīzes nāca vilinošs uzaicinājums – vadīt Napoleona galma kapelu. 1802. gadā Paisiello ieradās Parīzē. Tomēr viņa uzturēšanās Francijā nebija ilga. Francijas publikas vienaldzīgi uzņemts (Parīzē rakstītā operas sērija Proserpina un starpspēle Kamilleta nebija veiksmīga), viņš atgriezās dzimtenē jau 1803. gadā. Pēdējos gados komponists dzīvoja noslēgtībā, vientulībā, kontaktējoties tikai ar savējo. tuvākie draugi.

Vairāk nekā četrdesmit Paisiello karjeras gadi bija ārkārtīgi spraigas un daudzveidīgas darbības piepildītas – viņš atstājis vairāk nekā 100 operu, oratorijas, kantātes, mesas, daudzus darbus orķestrim (piemēram, 12 simfonijas – 1784) un kameransambļiem. Lielākais operas-buffa meistars Paisiello pacēla šo žanru jaunā attīstības stadijā, bagātināja komiskā (bieži ar asas satīras elementu) tēlu muzikālā raksturojuma paņēmienus, nostiprināja orķestra lomu.

Vēlās operas izceļas ar ansambļu formu daudzveidību – no vienkāršākajiem “piekrišanas duetiem” līdz grandiozajiem fināliem, kuros mūzikā atspoguļojas visas sarežģītākās skatuves darbības peripetijas. Brīvība sižetu un literāro avotu izvēlē atšķir Paisiello daiļradi no daudziem viņa laikabiedriem, kuri strādāja buffa žanrā. Tātad slavenajā “Milleris” (1788-89) ir viena no labākajām XVIII gadsimta komiskajām operām. – pastorālas iezīmes, idilles savijas ar asprātīgu parodiju un satīru. (Šīs operas tēmas veidoja L. Bēthovena klavieru variāciju pamatu.) Iedomātajā filozofā tiek izsmietas nopietnas mitoloģiskās operas tradicionālās metodes. Nepārspējams parodisku īpašību meistars Paisiello neignorēja pat Gluka Orfeju (buffa operas Pieviltais koks un Iedomātais Sokrāts). Komponistu piesaistīja arī tajā laikā modē bijušie eksotiskie austrumu temati (“Pieklājīgais arābs”, “Ķīniešu elks”), un “Ņinai jeb traks ar mīlestību” ir liriskas sentimentālas drāmas raksturs. Paisiello radošos principus lielā mērā pieņēma V. A. Mocarts, un tiem bija spēcīga ietekme uz G. Rosīni. 1868. gadā, jau nīkuļojošajos gados, izcilais Seviļas bārddzinis autors rakstīja: “Kādā Parīzes teātrī savulaik tika prezentēts Paisiello Bārddzinis: bezmāksliniecisku melodiju un teatralitātes pērle. Tas ir bijis milzīgs un pelnīts panākums. ”

I.Ohalova

Sastāvi:

jūs operējat – Pļāpātājs (Il сiarlone 1764, Boloņa), ķīniešu elks (L'idolo cinese, 1766, past. 1767, tr “Nuovo”, Neapole), Dons Kihots (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Neapole), Artakserkss (1771, Modena), Aleksandrs Indijā (Alessandro nelle Indie, 1773, turpat), Andromeda (1774, Milāna), Demofons (1775, Venēcija), Iedomātais Sokrāts (Socrate immaginario, 1775, Neapole), Nitteti (1777, Sanktpēterburga), Ahilejs uz Skyros (Achille in Sciro, 1778, turpat), Alcīds krustcelēs (Alcide al bivio, 1780, turpat), saimniece (La serva padrona, 1781, Carskoje Selo), Seviljas bārddzinis. , vai veltīga piesardzība (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sanktpēterburga), Mēness pasaule (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sanktpēterburga), karalis Teodors Venēcijā (Il re Teodoro Venēcijā, 1784 , Vīne), Antigonus (Antigono, 1785, Neapole), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, turpat), Phaedra (1788, turpat), Millera sieviete (La molinara, 1789, turpat, oriģināls. — Mīlestībaar šķēršļiem yami, vai Mazā Millera sieviete, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Čigāni gadatirgū (I zingari in fiera, 1789, turpat), Ņina jeb traks ar mīlestību (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapole), Andromache (1797, turpat), Proserpina (1803, Parīze), pitagorieši (I pittagorici, 1808, Neapole) un citi; oratorijas, kantātes, mesas, Te Deum; orķestrim – 12 simfonijas (12 sinfonie concertante, 1784) un citas; kamerinstrumentālie ansambļi, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Dažādu Rondo un kapriču kolekcijas ar vijoles pavadījumu p. fte, komponēts tieši SAI Visu Krievijas lielhercogienei, и др.