Džovanni Mario |
Džovanni Mario
Vienam no XNUMX. gadsimta labākajiem dziedātājiem Mario bija skaidra un pilnvērtīga balss ar samtainu tembru, nevainojamu muzikalitāti un izcilām skatuves prasmēm. Viņš bija izcils liriskās operas aktieris.
Džovanni Mario (īstajā vārdā Džovanni Matteo de Kandija) dzimis 18. gada 1810. oktobrī Kaljāri, Sardīnijā. Būdams kaislīgs patriots un tikpat kaislīgi nodevies mākslai, viņš jaunībā atteicās no ģimenes tituliem un zemes, kļūstot par nacionālās atbrīvošanās kustības dalībnieku. Beigās Džovanni bija spiests bēgt no dzimtās Sardīnijas žandarmu vajāšanā.
Parīzē viņu uzņēma Džakomo Meierbērs, kurš sagatavoja viņu uzņemšanai Parīzes konservatorijā. Šeit viņš studēja dziedāšanu pie L. Popšara un M. Bordoņas. Pēc konservatorijas absolvēšanas jaunais grāfs ar pseidonīmu Mario sāka uzstāties uz skatuves.
Pēc Meierbēra ieteikuma 1838. gadā viņš uz Lielās operas skatuves izpildīja galveno lomu operā Roberts Velns. Kopš 1839. gada Mario ar lieliem panākumiem dzied uz Itālijas teātra skatuves, kļūstot par pirmo galveno lomu izpildītāju Doniceti operās: Čārlzs (“Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto (“Dons Paskvāls”, 1843) .
40. gadu sākumā Mario uzstājās Anglijā, kur dziedāja Koventgārdena teātrī. Šeit vienojās dziedātājas Džūlijas Grisi un viens otru kaislīgi mīlošo Mario likteņi. Iemīlējušies mākslinieki palika nešķirami ne tikai dzīvē, bet arī uz skatuves.
Ātri kļuvis slavens, Mario apceļoja visu Eiropu un lielu daļu no saviem milzīgajiem honorāriem atdeva Itālijas patriotiem.
“Mario bija izsmalcinātas kultūras mākslinieks,” raksta AA Gozenpuds – cilvēks, kurš ir vitāli saistīts ar laikmeta progresīvajām idejām, un galvenokārt ugunīgs patriots, domubiedrs Mazzini. Tas nav tikai tas, ka Mario dāsni palīdzēja cīnītājiem par Itālijas neatkarību. Mākslinieks-pilsonis, savā daiļradē spilgti iemiesoja atbrīvošanās tēmu, lai gan iespējas tam ierobežoja gan repertuārs, gan galvenokārt balss raksturs: liriskais tenors operā parasti darbojas kā mīļākais. Varonība nav viņa sfēra. Mario un Grisi pirmo uzstāšanos lieciniece Heine viņu izpildījumā atzīmēja tikai lirisko elementu. Viņa recenzija tika uzrakstīta 1842. gadā un raksturoja vienu dziedātāju darba pusi.
Protams, dziesmu teksti vēlāk palika tuvi Grisi un Mario, taču tie neaptvēra visu viņu izpildītājmākslu. Roubini neuzstājās Meierbīra un jaunā Verdi operās, viņa estētisko gaumi noteica Rosīni-Bellini-Doniceti triāde. Mario ir cita laikmeta pārstāvis, lai gan viņu ietekmēja Rubini.
Izcils lomu interprets Edgars (“Lucia di Lammermoor”), grāfs Almaviva (“Seviļas bārddzinis”), Arturs (“Puritāni”), Nemorino (“Mīlas dzira”), Ernesto (“Dons Paskvāls”) un daudzus citus, viņš ar tādu pašu prasmi izpildīja Robertu, Raulu un Džonu operās Mejerbīrs, Hercogs Rigoleto, Manriko in Il trovatore, Alfrēds operās Traviata.
Dargomižskis, kurš Mario dzirdēja pirmajos viņa uzstāšanās gados uz skatuves, 1844. gadā teica: “… Mario, tenors savā labākajā formā, ar patīkamu, svaigu balsi, bet ne spēcīgu, ir tik labs, ka atgādināja man daudz Rubini, kuram viņš tomēr , nepārprotami meklējot atdarināt. Viņš vēl nav pabeigts mākslinieks, bet es uzskatu, ka viņam jāpaceļas ļoti augstu.
Tajā pašā gadā krievu komponists un kritiķis AN Serovs rakstīja: “Itāliešiem šoziem bija tikpat spožu fiasko kā Lielajā operā. Tāpat sabiedrība daudz sūdzējās par dziedātājiem, ar vienīgo atšķirību, ka itāļu vokālie virtuozi reizēm nevēlas dziedāt, bet francūži neprot dziedāt. Tomēr pāris mīļo itāļu lakstīgalu Sinjors Mario un Sinjora Grisi vienmēr atradās savā postenī Vantadūras zālē un nesa mūs ar savām trillēm uz ziedošāko pavasari, kamēr Parīzē plosījās aukstums, sniegs un vējš, plosījās klavierkoncerti, debatēs deputātu palātās un Polijā. Jā, viņi ir laimīgi, valdzinoši lakstīgalas; itāļu opera ir mūžīgi dziedoša birzs, kur es bēgu, kad ziemas melanholija mani padara traku, kad dzīves sals man kļūst nepanesamas. Tur, pusaizvērtas kastes patīkamā stūrī, atkal lieliski sasildīsies; melodisks valdzinājums pārvērtīs grūto realitāti dzejā, ilgas zudīs puķainās arabeskās, un sirds atkal smaidīs. Kāds prieks ir, kad Mario dzied, un Grisi acīs kā redzama atbalss atspīd iemīlējusies lakstīgalas skaņas. Kāds prieks, kad Grisi dzied, un viņas balsī melodiski atveras Mario maigais skatiens un priecīgais smaids! Burvīgs pāris! Persiešu dzejnieks, kurš lakstīgalu nosauca par rozi starp putniem un rozi par lakstīgalu starp ziediem, te būtu galīgi apmulsis un apmulsis salīdzināšanā, jo abi, viņš un viņa, Mario un Grisi, spīd ne tikai ar dziedāšanu, bet arī skaistums.
1849.-1853.gadā Mario un viņa sieva Džūlija Grisi uzstājās uz Itālijas operas skatuves Sanktpēterburgā. Skaņas valdzinošais tembrs, sirsnība un šarms, pēc laikabiedru domām, savaldzināja klausītājus. Iespaidots par Mario izpildīto Artura lomu filmā The Puritans, V. Botkins rakstīja: “Mario balss ir tāda, ka vismaigākās čella skaņas šķiet sausas, raupjas, kad tās pavada viņa dziedāšanu: tajā ieplūst kaut kāds elektrisks siltums, kas acumirklī iekļūst tevī, patīkami plūst cauri nerviem un ienes visas jūtas dziļās emocijās; tās nav skumjas, nevis garīgs nemiers, nevis kaislīgs uztraukums, bet tieši emocijas.
Mario talants ļāva viņam ar tādu pašu dziļumu un spēku nodot arī citas jūtas – ne tikai maigumu un vājumu, bet arī dusmas, sašutumu, izmisumu. Lūcijas lāsta ainā mākslinieks kopā ar varoni sēro, šaubās un cieš. Par pēdējo ainu Serovs rakstīja: "Šī ir dramatiska patiesība, kas sasniegusi kulmināciju." Ar vislielāko sirsnību Mario vada arī Manriko tikšanās ainu ar Leonoru Il trovatore, pārejot no “naiva, bērnišķīga prieka, aizmirstot visu pasaulē”, uz “greizsirdīgām aizdomām, rūgtiem pārmetumiem, līdz pilnīga izmisuma tonim. pamests mīļākais…” – “Šeit patiesa dzeja, patiesa drāma,” rakstīja apbrīnojošais Serovs.
"Viņš bija nepārspējams Arnolda lomas izpildītājs Viljama Tellā," atzīmē Gozenpuds. – Sanktpēterburgā Tamberliks to parasti dziedāja, bet koncertos, kur bieži skanēja izrādēs izlaistais trio no šīs operas, tajā piedalījās Mario. “Viņa priekšnesumā Arnolda neprātīgi šņukstēja un viņa pērkons “Alarmi!” piepildīja, satricināja un iedvesmoja visu milzīgo zāli. Ar spēcīgu dramaturģiju viņš izpildīja Raula lomu filmā "Hugenoti" un Džona lomu filmā "Pravietis" (Leidenas aplenkums), kur P. Viardo bija viņa partneris.
Kam piemīt rets skatuves šarms, skaistums, plastiskums, spēja valkāt uzvalku, Mario katrā no spēlētajām lomām pilnībā reinkarnējās jaunā tēlā. Serovs rakstīja par Mario-Ferdinanda kastīliešu lepnumu filmā The Favourite, par viņa dziļi melanholisko aizraušanos Lūcijas nelaimīgā mīļotā lomā, par sava Raula cēlumu un drosmi. Aizstāvot cēlumu un tīrību, Mario nosodīja zemiskumu, cinismu un juteklību. Šķita, ka varoņa skatuves izskatā nekas nav mainījies, viņa balss skanēja tikpat valdzinoši, taču klausītājam-skatītājam nemanāmi mākslinieks atklāja tēla nežēlību un sirsnīgo tukšumu. Tāds bija viņa hercogs Rigoleto.
Šeit dziedātāja radīja amorāla cilvēka, ciniķa tēlu, kuram mērķis ir tikai viens – bauda. Viņa hercogs apliecina savas tiesības stāvēt pāri visiem likumiem. Mario – Hercogs ir šausmīgs ar dvēseles bezgalīgo tukšumu.
A. Stahovičs rakstīja: “Visi slavenie tenori, kurus es dzirdēju pēc Mario šajā operā, no Tamberlika ieskaitot līdz Mazīni… dziedāja… (hercoga) romantiku ar rolādēm, lakstīgalu trillēm un dažādiem trikiem, kas priecēja publiku… Tamberliks lēja šajā ārijā visa karavīra uzdzīve un apmierinātība, gaidot vieglu uzvaru. Mario ne šādi nodziedāja šo dziesmu, ko spēlē pat steidzīgi. Viņa dziedāšanā varēja dzirdēt karaļa atzinību, visu sava galma lepno skaistuļu mīlestības izlutināto un panākumu piesātināto... Šī dziesma pēdējo reizi apbrīnojami skanēja Mario lūpās, kad kā tīģeris mocīdams savu upuri, jezga rēca pāri līķim... Šis operas mirklis pāri visam čaukst Tribouleta monologus Igo drāmā. Taču šis briesmīgais brīdis, kas piešķir tik plašu vērienu apdāvinātā mākslinieka talantam Rigoleto lomā, bija šausmu pilns arī sabiedrībai ar vienu Mario dziedājumu aizkulisēs. Mierīgi, gandrīz svinīgi ieskanējās viņa balss, kas pamazām apdzisa svaigā rīta ausmā – tuvojās diena, un sekos vēl daudzas, daudzas šādas dienas, un nesodīti, bezrūpīgi, bet ar tādām pašām nevainīgām izklaidēm krāšņais. plūstu “karaļa varoņa” dzīve. Patiešām, kad Mario dziedāja šo dziesmu, situācijas traģēdija ... atdzesēja gan Rigoletto, gan publikas asinis.
Definējot Mario kā romantiskā dziedātāja radošās individualitātes iezīmes, Otešestvennye Zapiski kritiķis rakstīja, ka viņš "pieder Rubini un Ivanova skolai, kuras galvenais varonis ir... maigums, sirsnība, izturēšanās. Šim maigumam viņā ir kāds oriģināls un ārkārtīgi pievilcīgs miglāja nospiedums: Mario balss tembrā ir daudz tā romantisma, kas valda Valdhorna skanējumā – balss kvalitāte ir nenovērtējama un ļoti priecīga. Kopā ar šīs skolas tenoru vispārīgo raksturu, viņam ir ārkārtīgi augsta balss (viņam nerūp augšējais si-bemols, un falsets sasniedz fa). Vienam Rubini bija netverama pāreja no krūškurvja skaņām uz fistulu; no visiem pēc viņa dzirdētajiem tenoriem Mario šai pilnībai bija tuvāk nekā citi: viņa falsets ir piesātināts, maigs, maigs un viegli iekļaujas klavieru nokrāsās... Viņš ļoti veikli izmanto rubīnisko tehniku, asu pāreju no forte uz klavierēm. … Mario fioritūras un bravūras fragmenti ir eleganti, tāpat kā visi dziedātāji, kurus izglīto franču publika… Visa dziedāšana ir dramatisku krāsu piesātināta, pieņemsim pat, ka Mario dažkārt pārāk aizraujas ar to… Viņa dziedāšana ir neviltota siltuma… Mario spēle ir skaista. .
Serovs, kurš augstu novērtēja Mario mākslu, atzīmēja “lielākā spēka muzikālā aktiera talantu”, “greciozitāti, šarmu, vieglumu”, augsto gaumi un stilistisko nojausmu. Serovs rakstīja, ka Mario “Hugenotos” parādīja sevi “vislieliskāko mākslinieku, kuram šobrīd nav līdzinieka”; īpaši uzsvēra tās dramatisko izteiksmīgumu. "Šāda izrāde uz operas skatuves ir kaut kas pilnīgi nebijis."
Mario lielu uzmanību pievērsa iestudējuma pusei, tērpa vēsturiskajai precizitātei. Tātad, veidojot hercoga tēlu, Mario pietuvināja operas varoni Viktora Igo drāmas tēlam. Pēc izskata, grima, kostīma mākslinieks atveidoja īsta Franciska I vaibstus. Pēc Serova domām, tas bija atdzīvināts vēsturisks portrets.
Tomēr ne tikai Mario novērtēja tērpa vēsturisko precizitāti. Interesants incidents notika 50. gados, veidojot Mejerbīra filmu “Pravietis” Sanktpēterburgā. Pavisam nesen pār Eiropu ir pārņēmis revolucionāru sacelšanos vilnis. Saskaņā ar operas sižetu viltnieka nāvei, kurš uzdrošinājās uzlikt sev kroni, vajadzēja parādīt, ka līdzīgs liktenis sagaida ikvienu, kas aizskar likumīgu varu. Pats Krievijas imperators Nikolajs I ar īpašu uzmanību sekoja priekšnesuma sagatavošanai, pievēršot uzmanību pat tērpa detaļām. Jāņa nēsātais kronis ir pārlikts ar krustu. A. Rubinšteins stāsta, ka, izgājis aizkulisēs, cars vērsies pie izpildītāja (Mario) ar lūgumu noņemt kroni. Tad Nikolajs Pavlovičs nolauž krustu no vainaga un atdod to apmulsušajam dziedātājam. Krusts nevarēja aizēnot dumpinieka galvu.
1855./68.gadā dziedātājs viesojās Parīzē, Londonā, Madridē, bet 1872./73.gadā apmeklēja ASV.
1870. gadā Mario pēdējo reizi uzstājās Sanktpēterburgā, bet trīs gadus vēlāk pameta skatuvi.
Mario nomira 11. gada 1883. decembrī Romā.
