Izpratne par spēli vai kā efektīvi apgūt dziesmas?
Tas bija apmēram pirms 15 gadiem, varbūt vairāk, man bija kādi 10-12 gadi… Koncertzāle Kolobžegas rātsnamā. Skatītāju rindās desmitiem cilvēku, vecāki, audzēkņi, Mūzikas skolas mācībspēki un uz skatuves tikai es. Toreiz es spēlēju solo skaņdarbu uz klasiskās ģitāras, lai gan instrumentam šeit nav lielas nozīmes. Gāja labi, slīdēju cauri nākamajām skaņdarba daļām, lai gan jutu lielu stresu, bet, kamēr nebija ne pirksta paslīdēšanas, ne kļūdas, spēlēju dzīvajā. Diemžēl līdz brīdim, kad es vienkārši apstājos, pilnīgi nezinot, kas noticis un ko darīt tālāk.
Manā galvā tukšums, nezinu, ko darīt tālāk, sekundes simtdaļās prātā iešāvās prātā domas: “Es zinu šo skaņdarbu, esmu to spēlējis desmitiem, ja ne simtiem reižu! Kas noticis, satveriet! ”. Man bija dažas sekundes, lai pieņemtu lēmumu, tāpēc svarīgāk bija rīkoties instinktīvi, nevis domāt par kaut ko. Es nolēmu sākt no jauna. Gluži kā pirmajā mēģinājumā, arī tagad viss gāja labi, pat nedomāju, ko spēlēju, pirksti praktiski spēlēja paši, un prātoju, kā varēju kļūdīties, iedomājos palagu mūziku šim skaņdarbam, lai atcerētos brīdi, kurā es paliku. Kad man ienāca prātā, ka notis neparādīsies manu acu priekšā, es skaitīju uz... pirkstiem. Biju domājusi, ka visu darbu “padarīs” manā vietā, ka tas ir īslaicīgs aptumsums, ka tagad laikam kā ātrbraucējs akrobāts lecot pāri kazai kaut kā tikšu cauri šai vietai un smuki pabeigšu gabalu. Es tuvojos, spēlēju nevainojami, līdz ... tai pašā vietā, kur apstājos iepriekš. Atkal iestājās klusums, publika nezināja, vai tas ir beidzies, vai vajadzētu aplaudēt. Es jau zināju, ka diemžēl “es apstājos uz šī zirga”, un nevaru atļauties vēl vienu skrējienu. Nospēlēju pēdējās taktis un pabeidzu skaņdarbu, kad ar lielu kaunu nogāju no skatuves.
Jūs domājat, "bet jums noteikti nebija paveicies! Galu galā jūs zinājāt dziesmu no galvas. Pats rakstīji, ka pirksti praktiski sevi apspēlēja! ”. Tur bija problēma. Nolēmu, ka, tā kā skaņdarbu praktizēju daudzas reizes, varu to spēlēt mājās gandrīz ar aizvērtām acīm, domājot, piemēram, par gaidāmajām vakariņām, tad koncertzālē nebūs jāiet uz t.s. koncentrēšanās stāvokli un padomājiet par gabalu.
Kā zināms, izrādījās citādi. No šī stāsta var smelties dažas atziņas, piemēram, par šķietami nekaitīgā “pretinieka” neievērošanu, neuzmanību vai vienkārši koncentrēšanos katrā skatuves situācijā. Taču tam var pieiet arī tīri saturiski, tādā veidā “izdosim” visus iepriekšējos punktus!
Iepriekšējā rakstā minētie akordi veido tā sauktās harmoniskās sekvences. Tie ir sakārtoti mūsu prātā kā noteikta veida vārdi, teikumi, kuriem ir savi akcenti un gravitācijas. Izprotot, kā skaņdarbs ir harmoniski strukturēts, plus – apgūstot zināmas akordu navigācijas prasmes, spējam šādos krīzes brīžos kaut ko improvizēt, kas reprezentēs harmoniju, kas konkrētajā vietā ir skaņdarbā. Ļaujiet man sniegt piemēru dziesmai “Stand By Me”:
Tas ir tikai nošu pieraksts, iesācēji mūziķi mācās sitienu pēc mēra, noti pēc nots, neko īsti nesaprotot, izņemot uzdevumu nolasīt skaņdarbu. Kļūda! Kad atrodam harmoniju šajās notīs, ti, akordos, akordos, trijās – pierakstīsim tās, tas palīdzēs labāk saprast un atcerēties skaņdarbu, jo informācijas būs daudz mazāk:
Šajā fragmentā mums ir tikai 6 akordi, kas ir daudz mazāk nekā jūsu pierakstītās notis, vai ne? Ja pievienosim spēju veidot akordus, dzirdes zināšanas par melodiju un ritmu, var izrādīties, ka šo skaņdarbu varēsim atskaņot, neizmantojot notis!
Lielākā daļa skatītāju, iespējams, pat nepamanīs, ka ir notikusi kļūda, jo neradās stresa situācija, kā arī nebija sadursmes skaņdarba uztveršanā. Akordu pārzināšana, skaņdarba iepazīšanās, formas pierakstīšana (taktu skaits, skaņdarba daļas) ļaus mums iepazīt skaņdarbu, kuru vēlamies apgūt, daudz dziļāk, nekā tikai mācīt pirkstiem atskaņot notis secīgi. ! Novēlu, lai tāda situācija ar tevi nekad nenotiek, bet ja kas, esi gatavs un vienmēr mērķtiecīgs, pārliecināts, bet ne necienīgs. Rūpīga sagatavošanās vienmēr palīdz, arī attīsta. Stingrs darbs pie dziesmām, mūs izglīto, disciplinē, noved pie tā, ka mēs nonākam līmenī, zem kura mēs vienkārši nekad negribēsim nolaisties, un katru nākamo muzikālo izaicinājumu pieņemam ar lielāku apziņu, mēs zinām vairāk, saprotam vairāk = mēs skanam labāk. , spēlē labāk!
