Leonīds Kogans |
Leonīds Kogans
Kogana māksla ir pazīstama, novērtēta un iemīļota gandrīz visās pasaules valstīs – Eiropā un Āzijā, ASV un Kanādā, Dienvidamerikā un Austrālijā.
Kogans ir spēcīgs, dramatisks talants. Pēc dabas un mākslinieciskās individualitātes viņš ir Oistraha pretstats. Kopā tie veido it kā padomju vijoles skolas pretpoli, ilustrējot tās “garumu” stila un estētikas ziņā. Ar vētrainu dinamiku, nožēlojamu pacilātību, uzsvērtu konfliktu, drosmīgiem kontrastiem Kogana spēle šķiet pārsteidzoši saskanīga ar mūsu laikmetu. Šis mākslinieks ir asi moderns, dzīvo līdzi mūsdienu nemieriem, jūtīgi atspoguļojot apkārtējās pasaules pārdzīvojumus un raizes. Tuvplāna izpildītājs, kuram svešs gludums, Kogans, šķiet, tiecas uz konfliktiem, apņēmīgi noraidot kompromisus. Spēles dinamikā, pīrāgos akcentos, intonācijas ekstātiskajā drāmā viņš ir saistīts ar Heifecu.
Pārskatos bieži teikts, ka Kogans ir vienlīdz pieejams gan spilgtajiem Mocarta tēliem, gan Bēthovena varonībai un traģiskajam patosam, gan Hačaturjana sulīgajam spožumam. Taču tā teikt, neēnot izrādes vaibstus, nozīmē nesaskatīt mākslinieka individualitāti. Attiecībā uz Koganu tas ir īpaši nepieņemami. Kogans ir spilgtākās individualitātes mākslinieks. Viņa spēlē ar izcilu izpildītās mūzikas stila izjūtu vienmēr valdzina kaut kas savdabīgs, “Kogana”, rokraksts ir stingrs, apņēmīgs, piešķirot katrai frāzei skaidru reljefu, meloņu kontūras.
Pārsteidzošs ir Kogana lugas ritms, kas viņam kalpo kā spēcīgs dramatiskais instruments. Dzenātais, dzīvības, “nervu” un “tonālas” spriedzes pilns Kogana ritms patiesi konstruē formu, piešķirot tai māksliniecisku pabeigtību, dodot spēku un gribu mūzikas attīstībai. Ritms ir dvēsele, darba dzīve. Pats ritms ir gan muzikāla frāze, gan kaut kas, ar ko mēs apmierinām publikas estētiskās vajadzības, ar ko to ietekmējam. Gan idejas raksturs, gan tēls – viss tiek realizēts caur ritmu,” par ritmu runā pats Kogans.
Jebkurā Kogana spēles apskatā pirmajā vietā vienmēr izceļas viņa mākslas izlēmība, vīrišķība, emocionalitāte un dramatisms. "Kogana priekšnesums ir satraukts, pārliecinošs, kaislīgs stāstījums, runa, kas plūst saspringti un kaislīgi." “Kogana sniegums pārsteidz ar iekšējo spēku, karstu emocionālo intensitāti un tajā pašā laikā ar maigumu un toņu daudzveidību,” tās ir ierastās īpašības.
Kogans ir neparasts filozofijai un pārdomām, kas ir izplatīts daudzu mūsdienu izpildītāju vidū. Viņš cenšas mūzikā atklāt galvenokārt tās dramatisko efektivitāti un emocionalitāti un caur tiem pietuvoties iekšējai filozofiskai jēgai. Cik atklājoši šajā ziņā ir viņa paša vārdi par Bahu: “Viņā ir daudz vairāk siltuma un cilvēcības,” saka Kogans, nekā dažreiz domā eksperti, iztēlojoties Bahu kā “XNUMX. gadsimta izcilo filozofu”. Gribētos nepalaist garām iespēju emocionāli nodot viņa mūziku, kā tas ir pelnījis.
Koganam ir visbagātākā mākslinieciskā iztēle, kas dzimst no tiešās mūzikas pieredzes: “Katru reizi viņš darbā atklāj vēl šķietami nezināmu skaistumu un notic tam klausītājiem. Tāpēc šķiet, ka Kogans nevis izpilda mūziku, bet it kā rada to no jauna.
Patētisms, temperaments, karsta, impulsīva emocionalitāte, romantiska fantāzija netraucē Kogana mākslai būt ārkārtīgi vienkāršai un stingrai. Viņa spēlei nav pretenciozitātes, manieres un īpaši sentimentalitātes, tā ir drosmīga vārda pilnā nozīmē. Kogans ir mākslinieks ar apbrīnojamu garīgo veselību, optimistisku dzīves uztveri, kas manāms viņa traģiskākās mūzikas izpildījumā.
Parasti Kogana biogrāfi izšķir divus viņa daiļrades attīstības periodus: pirmais, kas galvenokārt koncentrējas uz virtuozo literatūru (Paganīni, Ernsts, Veņavskis, Vietanne), un otrais, kurā atkārtoti tiek akcentēts plašs klasiskās un modernās vijoles literatūras klāsts. , vienlaikus saglabājot virtuozu izpildījuma līniju.
Kogans ir augstākā līmeņa virtuozs. Paganīni pirmais koncerts (autorizdevumā ar E. Sorē reti atskaņoto grūtāko kadenzu), viņa 24 vienā vakarā atskaņotie kapriči liecina par meistarību, kādu pasaules vijoles interpretācijā sasniedz tikai retais. Veidošanās periodā, stāsta Kogans, mani ļoti ietekmēja Paganīni darbi. “Tiem bija liela nozīme, lai pielāgotu kreiso roku uz grifa, lai izprastu pirkstīšanas paņēmienus, kas nebija “tradicionāli”. Spēlēju ar savu īpašo aptaustījumu, kas atšķiras no vispārpieņemtā. Un es to daru, balstoties uz vijoles un frāzes tembrālajām iespējām, lai gan bieži vien ne viss šeit ir pieņemams metodoloģijas ziņā.
Taču ne pagātnē, ne tagad Kogans nebija mīlējis “tīru” virtuozitāti. “Spožs virtuozs, kurš pat bērnībā un jaunībā apguvis milzīgu tehniku, Kogans uzauga un nobriedis ļoti harmoniski. Viņš saprata gudro patiesību, ka visreibinošākā tehnika un augstās mākslas ideāls nav identiski un ka pirmajam ir jādodas “kalpošanā” otrajam. Viņa izpildījumā Paganīni mūzika ieguva nedzirdētu dramatismu. Kogans lieliski izjūt spožā itāļa daiļrades “komponentus” – spilgtu romantisku fantāziju; melo kontrasti, kas piepildīti vai nu ar lūgšanu un bēdām, vai ar oratorisku patosu; raksturīga improvizācija, dramaturģijas iezīmes ar kulminācijām, kas sasniedz emocionālā stresa robežu. Kogans un virtuozitāte iegāja mūzikas “dzīlēs”, un tāpēc otrā perioda sākums nāca kā dabisks turpinājums pirmajam. Vijolnieka mākslinieciskās attīstības ceļš faktiski tika noteikts daudz agrāk.
Kogans dzimis 14. gada 1924. novembrī Dņepropetrovskā. Viņš sāka mācīties spēlēt vijoli septiņu gadu vecumā vietējā mūzikas skolā. Viņa pirmais skolotājs bija F. Jampolskis, pie kura viņš mācījās trīs gadus. 1934. gadā Kogans tika nogādāts Maskavā. Šeit viņš tika uzņemts Maskavas konservatorijas īpašajā bērnu grupā, profesora A. Jampolska klasē. 1935. gadā šī grupa veidoja jaunatklātās Maskavas Valsts konservatorijas Centrālās bērnu mūzikas skolas galveno kodolu.
Kogana talants nekavējoties piesaistīja uzmanību. Jampolskis viņu izcēla no visiem saviem skolēniem. Profesors bija tik kaislīgs un pieķēries Koganam, ka apmetināja viņu savā mājā. Pastāvīga saziņa ar skolotāju daudz deva topošajam māksliniekam. Viņam bija iespēja izmantot savus padomus katru dienu ne tikai klasē, bet arī mājasdarbu laikā. Kogans zinātkāri aplūkoja Jampoļska metodes darbā ar studentiem, kas vēlāk labvēlīgi ietekmēja viņa paša mācību praksi. Jampoļskis, viens no izcilākajiem padomju pedagogiem, Koganā attīstīja ne tikai izcilo tehniku un virtuozitāti, kas pārsteidz mūsdienu, tik izsmalcināto publiku, bet arī ielika viņā augstus darbības principus. Galvenais ir tas, ka skolotājs pareizi veidoja skolēna personību, vai nu ierobežojot viņa gribas rakstura impulsus, vai arī veicinot viņa darbību. Jau studiju gados Kogan atklājās tieksme uz lielu koncerta stilu, monumentalitāti, dramatiski-gribas, drosmīgu spēles noliktavu.
Par Koganu viņi muzikālajās aprindās sāka runāt pavisam drīz – burtiski pēc pašas pirmās uzstāšanās bērnu mūzikas skolu audzēkņu festivālā 1937. gadā. Jampoļskis izmantoja visas iespējas, lai sniegtu sava favorīta koncertus, un jau 1940. gadā Kogans spēlēja Brāmsa koncertu. pirmo reizi ar orķestri. Līdz brīdim, kad viņš iestājās Maskavas konservatorijā (1943), Kogans bija labi pazīstams mūzikas aprindās.
1944. gadā viņš kļuva par Maskavas filharmonijas solistu un veica koncerttūres pa valsti. Karš vēl nav beidzies, bet viņš jau ir ceļā uz tikko no blokādes atbrīvoto Ļeņingradu. Viņš uzstājas Kijevā, Harkovā, Odesā, Ļvovā, Čerņivcos, Baku, Tbilisi, Erevānā, Rīgā, Tallinā, Voroņežā, Sibīrijas un Tālo Austrumu pilsētās, sasniedzot Ulanbatoru. Viņa virtuozitāte un pārsteidzošā mākslinieciskums pārsteidz, valdzina, aizrauj klausītājus visur.
1947. gada rudenī Kogans piedalījās I Pasaules Demokrātiskās jaunatnes festivālā Prāgā, iegūstot (kopā ar J. Sitkovetski un I. Bezrodniju) pirmo vietu; 1948. gada pavasarī pabeidza konservatoriju, bet 1949. gadā iestājās aspirantūrā.
Pēcdiploma studijas atklāj vēl vienu Kogana iezīmi – vēlmi studēt izpildīto mūziku. Viņš ne tikai spēlē, bet arī raksta disertāciju par Henrika Vīniavska darbu un uztver šo darbu ārkārtīgi nopietni.
Pašā pirmajā studiju gadā aspirantūrā Kogans savus klausītājus pārsteidza ar 24 Paganīni Kapriči priekšnesumu vienā vakarā. Mākslinieka intereses šajā periodā ir vērstas uz virtuozu literatūru un virtuozas mākslas meistariem.
Nākamais posms Kogana dzīvē bija Karalienes Elizabetes konkurss Briselē, kas norisinājās 1951. gada maijā. Pasaules prese runāja par Koganu un Vaymanu, kuri saņēma pirmo un otro godalgu, kā arī par tiem, kas tika apbalvoti ar zelta medaļām. Pēc padomju vijolnieku fenomenālās uzvaras 1937. gadā Briselē, kas Oistrahu izvirzīja pirmo vijolnieku rindās pasaulē, šī, iespējams, bija padomju “vijoles ieroča” spožākā uzvara.
1955. gada martā Kogans devās uz Parīzi. Viņa uzstāšanās tiek uzskatīta par nozīmīgu notikumu Francijas galvaspilsētas muzikālajā dzīvē. "Tagad visā pasaulē ir maz mākslinieku, kas varētu salīdzināt ar Koganu izpildījuma tehniskās pilnības un skaņu paletes bagātības ziņā," raksta laikraksta "Nouvelle Litterer" kritiķis. Parīzē Kogans iegādājās brīnišķīgu Guarneri del Gesu vijoli (1726), kuru viņš spēlē kopš tā laika.
Kogans sniedza divus koncertus Chaillot zālē. Tos apmeklēja vairāk nekā 5000 cilvēku – diplomātiskā korpusa darbinieki, parlamentārieši un, protams, ierindas viesi. Diriģents Čārlzs Bruks. Skanēja Mocarta (G mažor), Brāmsa un Paganīni koncerti. Ar Paganīni koncerta atskaņojumu Kogans burtiski šokēja skatītājus. Viņš to atskaņoja pilnībā, ar visām kadencēm, kas biedē daudzus vijolniekus. Laikraksts Le Figaro rakstīja: ”Aizverot acis, varēja just, ka tavā priekšā uzstājas īsts burvis.” Laikraksts atzīmēja, ka "stingra meistarība, skaņas tīrība, tembru bagātība īpaši iepriecināja klausītājus Brāmsa koncerta atskaņošanas laikā".
Pievērsīsim uzmanību programmai: Mocarta Trešais koncerts, Brāmsa koncerts un Paganīni koncerts. Šis ir biežākais Kogana turpmākais (līdz mūsdienām) darbu cikls. Līdz ar to 50. gadu vidū sākās “otrais posms” – Kogana uzstāšanās brieduma periods. Jau ne tikai Paganīni, bet arī Mocarts, Brāmss kļūst par viņa “zirgiem”. Kopš tā laika trīs koncertu atskaņošana vienā vakarā ir ierasta parādība viņa koncertpraksē. Ko otrs izpildītājs iet uz izņēmumu, Koganam norma. Viņam ļoti patīk cikli – sešas Baha sonātes, trīs koncerti! Turklāt viena vakara programmā iekļautie koncerti, kā likums, pēc stila ir krasā kontrastā. Mocartu salīdzina ar Brāmsu un Paganīni. No riskantākajām kombinācijām Kogans vienmēr izceļas ar uzvarētāju, iepriecinot klausītājus ar smalku stila izjūtu, mākslinieciskās transformācijas mākslu.
50. gadu pirmajā pusē Kogans bija intensīvi aizņemts ar repertuāra paplašināšanu, un šī procesa kulminācija bija grandiozais cikls “Vijoļkoncerta izstrāde”, ko viņš sniedza 1956./57. sezonā. Cikls sastāvēja no sešiem vakariem, kuru laikā izskanēja 18 koncerti. Pirms Kogana līdzīgu ciklu veica Oistrahs 1946.–1947.
Būdams pēc sava talanta mākslinieks ar lielu koncertu plānu, Kogans sāk pievērst lielu uzmanību kameržanriem. Viņi veido trio ar Emīlu Gilelu un Mstislavu Rostropoviču, uzstājoties atklātajos kamervakaros.
Viņa pastāvīgais sastāvs ar Elizavetu Gilelu, spilgto vijolnieci, pirmā Briseles konkursa laureāti, kura kļuva par viņa sievu 50. gados, ir lielisks. Speciāli viņu ansamblim rakstītas J. Levitina, M. Veinberga un citu sonātes. Šobrīd šo ģimenes ansambli ir papildinājis vēl viens dalībnieks – dēls Pāvels, kurš gājis vecāku pēdās, kļūstot par vijolnieku. Visa ģimene sniedz kopīgus koncertus. 1966. gada martā Maskavā notika viņu pirmā atskaņojuma itāliešu komponista Franko Mannino Koncerts trim vijolēm; Autors uz pirmizrādi speciāli lidojis no Itālijas. Triumfs bija pilnīgs. Leonīdu Koganu saista ilgstoša un spēcīga radošā sadarbība ar Rūdolfa Baršaja vadīto Maskavas kamerorķestri. Šī orķestra pavadījumā Kogana Baha un Vivaldi koncertu atskaņojums ieguva pilnīgu ansambļa vienotību, augsti māksliniecisku skanējumu.
1956. gadā Dienvidamerika klausījās Koganu. Uz turieni viņš lidoja aprīļa vidū kopā ar pianistu A. Mitniku. Viņiem bija maršruts – Argentīna, Urugvaja, Čīle un atpakaļceļā – neliela pietura Parīzē. Tā bija neaizmirstama ekskursija. Kogans spēlēja Buenosairesā senajā Dienvidamerikas Kordovā, izpildīja Brāmsa skaņdarbus, Baha Čakonu, Milau Brazīlijas dejas un argentīniešu komponista Aguirre lugu Kueka. Urugvajā viņš iepazīstināja klausītājus ar Hačaturjana Koncertu, kas pirmo reizi atskaņots Dienvidamerikas kontinentā. Čīlē viņš tikās ar dzejnieku Pablo Nerudu, un viesnīcas restorānā, kurā viņš un Mitņiks apmetās, dzirdēja slavenā ģitārista Allana apbrīnojamo spēli. Atpazinis padomju māksliniekus, Alans izpildīja viņiem Bēthovena Mēness sonātes pirmo daļu, Granadosa un Albenisa skaņdarbus. Viņš apmeklēja Lolitu Torresu. Atceļā Parīzē viņš apmeklēja Margeritas Longas jubileju. Viņa koncertā klausītāju vidū bija Arturs Rubinšteins, čellists Čārlzs Furnjē, vijolniece un mūzikas kritiķe Helēna Džordana-Morrange un citi.
1957./58. gada sezonā viņš apceļoja Ziemeļameriku. Tā bija viņa debija ASV. Kārnegi zālē viņš izpildīja Brāmsa koncertu Pjēra Monte vadībā. "Viņš nepārprotami bija nervozs, kā tam vajadzētu būt jebkuram māksliniekam, kurš pirmo reizi uzstājas Ņujorkā," laikrakstā The New York Times rakstīja Hovards Taubmens. – Bet, tiklīdz atskanēja pirmais lociņa sitiens pa stīgām, visiem kļuva skaidrs – mums priekšā ir gatavs meistars. Kogana lieliskā tehnika nepazīst grūtības. Augstākajās un grūtākajās pozīcijās viņa skanējums paliek dzidrs un pilnībā pakļaujas jebkādiem mākslinieka muzikālajiem nodomiem. Viņa koncepcija par Koncertu ir plaša un slaida. Pirmā daļa tika nospēlēta ar spožumu un dziļumu, otrā dziedāta ar neaizmirstamu izteiksmību, trešā aizrauta gaviles dejā.
“Es nekad neesmu klausījies vijolnieku, kurš tik maz dara, lai iespaidotu publiku, un tik daudz, lai nodotu savu atskaņoto mūziku. Viņam ir tikai viņam raksturīgais, neparasti poētiskais, izsmalcinātais muzikālais temperaments, ”rakstīja Alfrēds Frankenšteins. Amerikāņi atzīmēja mākslinieka pieticību, viņa spēles siltumu un cilvēcību, nekā ārišķīga neesamību, apbrīnojamo tehnikas brīvību un frāzējuma pilnīgumu. Triumfs bija pilnīgs.
Zīmīgi, ka amerikāņu kritiķi vērsa uzmanību uz mākslinieka demokrātismu, viņa vienkāršību, pieticību un spēlē – uz estētikas elementu neesamību. Un tas ir Kogans apzināti. Savos izteikumos liela telpa atvēlēta mākslinieka un publikas attiecībām, viņš uzskata, ka, pēc iespējas vairāk ieklausoties tās mākslinieciskajās vajadzībām, vienlaikus jāienes nopietnās mūzikas sfērā, pārliecības izpildes spēks. Viņa temperaments apvienojumā ar gribu palīdz sasniegt šādu rezultātu.
Kad pēc Amerikas Savienotajām Valstīm viņš uzstājās Japānā (1958), viņi par viņu rakstīja: "Kogana izpildījumā, Bēthovena debesu mūzika, Brāmss kļuva par zemisku, dzīvu, taustāmu." Piecpadsmit koncertu vietā viņš sniedza septiņpadsmit. Viņa ierašanās tika novērtēta kā mūzikas sezonas lielākais notikums.
1960. gadā Kubas galvaspilsētā Havanā notika padomju zinātnes, tehnoloģiju un kultūras izstādes atklāšana. Ciemos pie kubiešiem ieradās Kogans ar sievu Lizu Gilelsu un komponistu A. Hačaturjanu, no kuru darbiem tika sastādīta svinīgā koncerta programma. Temperamentīgie kubieši no sajūsmas gandrīz sasita zāli. No Havanas mākslinieki devās uz Kolumbijas galvaspilsētu Bogotu. Viņu vizītes rezultātā tur tika organizēta biedrība Kolumbija-PSRS. Pēc tam sekoja Venecuēla un ceļā atpakaļ uz dzimteni – Parīzi.
No Kogana turpmākajām turnejām īpaši izceļas ceļojumi uz Jaunzēlandi, kur viņš divus mēnešus sniedza koncertus kopā ar Lizu Gilelsu un otro turneju Amerikā 1965. gadā.
Jaunzēlande rakstīja: "Nav šaubu, ka Leonīds Kogans ir izcilākais vijolnieks, kurš jebkad ir apmeklējis mūsu valsti." Viņu nostāda vienā līmenī ar Menuhinu, Oistrahu. Prieku rada arī Kogana un Gilela kopīgās uzstāšanās.
Jaunzēlandē noticis amizants atgadījums, ko humoristiski aprakstījis laikraksts Sun. Futbola komanda apmetās vienā viesnīcā ar Koganu. Gatavojoties koncertam, Kogans strādāja visu vakaru. 23:XNUMX viens no spēlētājiem, kas grasījās iet gulēt, dusmīgi teica administratorei: "Pasaki vijolniekam, kurš dzīvo gaiteņa galā, lai viņš beidz spēlēt."
"Kungs," šveicars sašutumā atbildēja, "tā jūs runājat par vienu no pasaules izcilākajiem vijolniekiem!"
Nesasniedzot portera lūgumu, spēlētāji devās pie Kogana. Komandas kapteiņa vietnieks nezināja, ka Kogans nerunā angliski, un uzrunāja viņu šādi “tīri austrāliski”:
– Ei, brāli, vai tu beigsi spēlēties ar savu balalaiku? Beidzot satinies un ļaujiet mums gulēt.
Neko nesapratis un ticot, ka viņam ir darīšana ar citu mūzikas mīļotāju, kurš lūdzis nospēlēt kaut ko īpaši viņam, Kogans “labvēlīgi atbildēja uz lūgumu “noapaļot”, vispirms izpildot izcilu kadenzu un pēc tam jautru Mocarta skaņdarbu. Futbola komanda nekārtībā atkāpās.
Kogana interese par padomju mūziku ir nozīmīga. Viņš pastāvīgi spēlē Šostakoviča un Hačaturjana koncertus. Viņam savus koncertus veltīja T. Hreņņikovs, M. Veinbergs, A. Hačaturjana koncerts “Rapsodija”, A. Nikolajeva sonāte, G. Gaļiņina “Ārija”.
Kogans uzstājies kopā ar pasaules izcilākajiem mūziķiem — diriģentiem Pjēru Monte, Čārlzu Munšu, Čārlzu Bruku, pianistiem Emīlu Gilelsu, Arturu Rubinšteinu un citiem. "Man ļoti patīk spēlēt ar Arturu Rubinšteinu," saka Kogans. “Tas katru reizi sagādā lielu prieku. Ņujorkā man bija tā laime Jaungada vakarā kopā ar viņu nospēlēt divas Brāmsa sonātes un Bēthovena Astoto sonāti. Mani pārsteidza šī mākslinieka ansambļa un ritma izjūta, viņa spēja acumirklī iekļūt autora ieceres būtībā…
Kogans sevi parāda arī kā talantīgu skolotāju, Maskavas konservatorijas profesoru. Kogana klasē izauga: japāņu vijolnieks Ekko Sato, kurš 1966. gadā Maskavā ieguva III Starptautiskā Čaikovska konkursa laureāta titulu; Dienvidslāvijas vijolnieki A. Stajičs, V. Škerlaks u.c. Tāpat kā Oistraha klase, arī Kogana klase piesaistīja skolēnus no dažādām valstīm.
PSRS Tautas māksliniekam Koganam 1965. gadā tika piešķirts augsts Ļeņina balvas laureāta nosaukums.
Eseju par šo brīnišķīgo mūziķi-mākslinieku vēlos pabeigt ar D. Šostakoviča vārdiem: “Viņam jūtama dziļa pateicība par prieku, ko izjūti, kopā ar vijolnieku ieejot brīnišķīgajā, gaišajā mūzikas pasaulē. ”
L. Rābens, 1967. gads
1960.-1970. gados Kogans saņēma visus iespējamos titulus un balvas. Viņam piešķirts RSFSR un PSRS profesora un tautas mākslinieka nosaukums un Ļeņina balva. 1969. gadā mūziķis tika iecelts par Maskavas konservatorijas vijoles nodaļas vadītāju. Par vijolnieku tiek uzņemtas vairākas filmas.
Pēdējie divi Leonīda Borisoviča Kogana dzīves gadi bija īpaši notikumiem bagāti priekšnesumi. Viņš sūdzējās, ka viņam nav laika atpūsties.
1982. gadā pirmizrādi piedzīvoja Kogana pēdējais darbs A. Vivaldi Četri gadalaiki. Tajā pašā gadā maestro vada VII Starptautiskās PI Čaikovska vijolnieku žūriju. Viņš piedalās filmas par Paganīni filmēšanā. Kogans tiek ievēlēts par Itālijas Nacionālās akadēmijas Santa Cecilia goda akadēmiķi. Viņš ceļo pa Čehoslovākiju, Itāliju, Dienvidslāviju, Grieķiju, Franciju.
11.-15.decembrī Vīnē notika pēdējie vijolnieka koncerti, kuros viņš izpildīja Bēthovena koncertu. 17. decembrī Leonīds Borisovičs Kogans pēkšņi nomira ceļā no Maskavas uz koncertiem Jaroslavļā.
Meistars atstāja daudzus audzēkņus – Vissavienības un starptautisko konkursu laureātus, slavenus izpildītājus un skolotājus: V. Žuku, N. Jašvili, S. Kravčenko, A. Korsakovu, E. Tatevosjanu, I. Medvedevu, I. Kaleru un citus. Pie Kogana mācījās ārzemju vijolnieki: E. Sato, M. Fudžikava, I. Florijs, A. Šestakova.
