Bēthovena klavieru sonātes ar nosaukumiem

Sonātes žanrs L. Bēthovena daiļradē ieņem ļoti nozīmīgu vietu. Viņa klasiskā forma iziet evolūciju un pārtop romantiskā. Viņa agrīnos darbus var saukt par Vīnes klasiķu Haidna un Mocarta mantojumu, taču viņa nobriedušajos darbos mūzika ir pilnīgi neatpazīstama.

Laika gaitā Bēthovena sonātu tēli pilnībā attālinās no ārējām problēmām subjektīvos pārdzīvojumos, cilvēka iekšējos dialogos ar sevi pašu.

Daudzi uzskata, ka Bēthovena mūzikas novitāte ir saistīta ar programmatiskumu, tas ir, katra darba apveltīšanu ar noteiktu tēlu vai sižetu. Dažām viņa sonātēm patiesībā ir nosaukums. Taču autors nosauca tikai vienu vārdu: 26. sonātei kā epigrāfs ir neliela piebilde – “Lebe wohl”. Katrai no daļām ir arī romantisks nosaukums: “Ardievas”, “Atdalīšanās”, “Satikšanās”.

Pārējās sonātes tika nosauktas jau atpazīstamības procesā un līdz ar popularitātes pieaugumu. Šos nosaukumus izgudroja draugi, izdevēji un vienkārši radošuma cienītāji. Katrs atbilda noskaņai un asociācijām, kas radās, iegrimstot šajā mūzikā.

Bēthovena sonāšu ciklos nav sižeta kā tāda, taču autors reizēm tik skaidri spēja radīt dramatisku spriedzi, pakārtotu vienai semantiskajai idejai, tik skaidri nodeva vārdu ar frāzējuma un agoģikas palīdzību, ka sižeti ierosināja paši sevi. Bet viņš pats domāja vairāk filozofiski nekā sižetiski.

Sonāte Nr.8 “Pathetique”

Viens no agrīnajiem darbiem, Sonāte Nr. 8, saucas “Pathetique”. Nosaukumu “Lielā nožēlojamā” tai devis pats Bēthovens, taču rokrakstā tas nebija norādīts. Šis darbs kļuva par sava veida viņa agrīnā darba rezultātu. Šeit bija skaidri redzami drosmīgi varonīgi dramatiski tēli. 28 gadus vecais komponists, kurš jau sāka piedzīvot dzirdes problēmas un visu uztvēra traģiskās krāsās, neizbēgami sāka pieiet dzīvei filozofiski. Sonātes, īpaši tās pirmās daļas, spilgtā teātra mūzika kļuva par diskusiju un strīdu objektu ne mazāk kā operas pirmizrāde.

Mūzikas novitāte slēpās arī asos kontrastos, partiju sadursmēs un cīņās un vienlaikus to iespiešanās vienam otrā un vienotības un mērķtiecīgas attīstības radīšanā. Nosaukums sevi pilnībā attaisno, jo īpaši tāpēc, ka beigas iezīmē izaicinājumu liktenim.

Sonāte Nr.14 “Mēnessgaisma”

Daudzu iemīļotā liriska skaistuma pārpilnā “Mēness sonāte” tapusi Bēthovena traģiskajā dzīves posmā: cerību uz laimīgu nākotni ar mīļoto sabrukumu un nepielūdzamas slimības pirmajām izpausmēm. Šī patiesi ir komponista atzīšanās un viņa sirsnīgākais darbs. Sonāte Nr. 14 savu skaisto nosaukumu ieguvusi no slavenā kritiķa Ludviga Relstaba. Tas notika pēc Bēthovena nāves.

Meklējot jaunas idejas sonātes ciklam, Bēthovens atkāpjas no tradicionālās kompozīcijas shēmas un nonāk fantāzijas sonātes formā. Pārkāpjot klasiskās formas robežas, Bēthovens tādējādi izaicina kanonus, kas ierobežo viņa darbu un dzīvi.

Sonāte Nr.15 “Pastorālā”

15. sonāti autors nodēvējis par “Lielo sonāti”, bet izdevējs no Hamburgas A. Krancs tai devis citu nosaukumu – “Pastorālā”. Zem tā tas nav īpaši plaši pazīstams, taču pilnībā atbilst mūzikas raksturam un noskaņai. Pasteliskās nomierinošās krāsas, liriski un atturīgi melanholiski darba tēli stāsta par harmonisko stāvokli, kādā Bēthovens atradās tā tapšanas laikā. Pats autors šo sonāti ļoti mīlēja un bieži to spēlēja.

Sonāte Nr.21 «Aurora»

Sonāte Nr. 21 ar nosaukumu “Aurora” tika uzrakstīta tajos pašos gados, kad komponista lielākais sasniegums – Eroiskā simfonija. Rītausmas dieviete kļuva par šīs kompozīcijas mūzu. Atmodas dabas tēli un liriski motīvi simbolizē garīgo atdzimšanu, optimistisku noskaņojumu un spēka pieplūdumu. Šis ir viens no retajiem Bēthovena darbiem, kurā valda prieks, dzīvi apliecinošs spēks un gaisma. Romēns Rollands šo darbu nosauca par “Balto sonāti”. Par šīs mūzikas tuvumu dabai liecina arī folkloras motīvi un tautas deju ritms.

Sonāte Nr.23 “Appassionata”

Arī nosaukumu “Appassionata” sonātei Nr.23 devis nevis autors, bet gan apgāds Kranz. Pašam Bēthovenam prātā bija ideja par cilvēka drosmi un varonību, saprāta un gribas pārsvaru, kas iemiesota Šekspīra filmā The Tempest. Nosaukums, kas cēlies no vārda “kaislība”, ir ļoti atbilstošs šīs mūzikas tēlainai struktūrai. Šis darbs uzsūca visu to dramatisko spēku un varonīgo spiedienu, kas bija sakrājies komponista dvēselē. Sonāte ir dumpīga gara, pretošanās ideju un neatlaidīgas cīņas pilna. Šī nevainojamā simfonija, kas tika atklāta Heroiskā simfonijā, ir lieliski iemiesota šajā sonātē.

Sonāte Nr.26 “Ardievas, šķiršanās, atgriešanās”

Sonāte Nr.26, kā jau teikts, ir vienīgais patiesi programmatiskais darbs ciklā. Tās struktūra “Ardievas, šķiršanās, atgriešanās” ir kā dzīves cikls, kurā pēc šķiršanās mīļotāji atkal satiekas. Sonāte bija veltīta komponista drauga un studenta erchercoga Rūdolfa aizbraukšanai no Vīnes. Gandrīz visi Bēthovena draugi devās kopā ar viņu.

Sonāte Nr. 29 “Hammerklavier”

Viena no pēdējām ciklā, sonāte Nr. 29, tiek dēvēta par “Hammerklavier”. Šī mūzika tika rakstīta jaunam, tajā laikā radītam āmura instrumentam. Nez kāpēc šis nosaukums tika piešķirts tikai 29. sonātei, lai gan Hammerklaviera piezīme parādās visu viņa vēlāko sonātu rokrakstos.