Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Pučīni. "Gadošs". “E lucevan le stelle” (Beniamino Džigli)

Neaizmirstama balss

Aicinām uz mūsu “grāmatplauktu”. Šodien mēs runāsim par Beniamino Gigli (1890-1957) un viņa grāmatu “Memuāri” (1957). To 1964. gadā izdeva izdevniecība Muzyka krievu valodā un jau sen ir kļuvis par bibliogrāfisku retumu. Šobrīd mūzikas izdevniecība “Classics-XXI” gatavojas izdot jaunu (paplašinātu un papildinātu) šo memuāru izdevumu ar E.Codokova komentāriem. Grāmatai būs jauns nosaukums “Es negribēju dzīvot Karūzo ēnā”. Piedāvājam lasītājiem šī izdevuma ievadrakstu.

Gandrīz pusgadsimtu mūžībā aizgāja brīnišķīgais tenors Beniamino Džigli, kurš iekaroja tūkstošiem cilvēku sirdis visās pasaules malās, koncertzālēs, teātros un radio uztvērējos. Tāpat kā Karūzo, par viņu var teikt – leģendārs dziedātājs. Ko nozīmē leģendārs? Tas ir tad, kad, dziedātāja vārdam vien skanot, pat cilvēki, kas ir ļoti tālu no mākslas, saprotoši pamāj ar galvu un pauž apbrīnu (lai gan, iespējams, viņi nekad viņā nav klausījušies). Taču Džigli laikā bija arī citi izcili tenori – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Tils, Lauri-Volpi, Fleta... kāds melomāns vai speciālists papildinās savu favorītu sarakstu. Katrs no viņiem ir labs savā veidā, un dažās spēlēs viņš guva panākumus, iespējams, pat vairāk nekā Džigli. Bet "leģendāro" sarakstā, kur tādi vārdi kā Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monako (Karuso jau tika apspriests), tie nav! Kas Džigli deva iespēju iekļūt šajā “elites klubā”, šajā dziedošajā Areopagā?

Jautājums nav tik vienkāršs, kā šķiet. Mēģināsim uz to atbildēt. Patiesībā jebkuram veiksmes stāstam, godībai, ir it kā divas sastāvdaļas. Viens ir cilvēka iekšējie resursi, viņa spējas, rakstura īpašības; otrs – ārējie apstākļi, kas veicināja mērķa sasniegšanu. Mākslinieka mērķis ir viens – panākt atpazīstamību. Un katrs radītājs to liek (ja ne, lai izjauktu), pat ja neapzināti, jo radošums ir pašizpausmes instinkts, savukārt pašizpausmei ir nepieciešami panākumi, izpratne no sabiedrības vai vismaz tās apgaismotās puses.

Sāksim ar ārējiem apstākļiem. Viņi deva priekšroku dziedātājam viņa uzkāpšanā uz Olimpu. Viens no tiem, dīvainā kārtā, slēpjas zināmā vokālās dotības “trūkumā” (pēc daudzu ekspertu domām, starp kuriem arī slavenais tenors Lauri-Volpi, kuru pieminēsim vēlāk) – dziedātāja balsī, skaņas izvilkšanas manierē. ļoti līdzinās Karuzovam. Tas ļāva Laurim-Volpim savā pazīstamajā grāmatā “Vokālās paralēles” pat ierakstīt Džigli dižā itāļa “epigonu” sarakstā. Nespriedīsim strikti par kolēģi-sacensību, viņa neobjektivitāte ir saprotama. Taču galu galā arī pats dziedātājs izjuta šo saikni ar savu priekšgājēju, īpaši viņš to izjuta pēc pirmā ieraksta savā dzīvē: “Bija absolūti neparasti sēdēt klusi krēslā un klausīties pašam savā balsī. Taču vēl vairāk mani pārsteidza kas cits – uzreiz pamanīju savas balss apbrīnojamo līdzību ar iepriekšējā dienā dzirdēto, kad viņi atskaņoja plati ar Karūzo plati. Šīs jaunā tenora balss īpašības piesaistīja un veicināja viņā interesi, un bija arī kāds traģisks apstāklis: pašā dzīves plaukumā, nesasniedzot piecdesmit, Karūzo mirst. Visi vokālā cienītāji ir izmisumā. Kurš ieņems viņa vietu – atbrīvotā “niša” kādam ir jāieņem! Gigli šobrīd ir uz augšu, viņš tikko veiksmīgi sācis karjeru tajā pašā teātrī "Metropolitan". Protams, acis pievērsās viņam. Te gan jāpiebilst, ka liela nozīme šajā jautājumā bija arī amerikāņu sabiedriskās domas mentalitātei ar savu “sportisko” vēlmi visu nolikt savās vietās un noteikt labāko (nu, tas, ka labākais pasaulē ir protams, starp "savu" teātra solistiem, tas pats par sevi saprotams).

Vēl viens būtisks ārējais faktors fenomenālajiem panākumiem bija straujā skaņu filmu un radio attīstība. Džigli iespaidīgā kino debija 1935. gada filmā Forget Me Not (ar Ernesto de Kērtisa tāda paša nosaukuma dziesmu) iezīmēja filmu sērijas sākumu ar viņa piedalīšanos, kam neapšaubāmi bija izšķiroša loma pasaules slavas radīšanā. Dziedātājs bija arī operu radio raidījumu priekšgalā (1931), kas, iespējams, ir viens no veiksmīgākajiem Amerikas kultūras industrijas uzņēmumiem, kas uzreiz pārcēla operu no aristokrātisko skatu kategorijas uz demokrātiskāku un masu.

Ar visu iepriekš minēto es absolūti nevēlos noniecināt paša Džigli nopelnus un talantus, par kuriem tagad tiks runāts. Taisnīgums prasa konstatēt neapstrīdamu faktu, ka neatkarīgi no tā, kāds talants ir, īpaši skatuves mākslas jomā ar tā mirkļa īslaicīgumu būt “šeit un tagad”, nav iespējams kļūt par “leģendu” bez papildu ceļiem, kā iekļūt masu apziņā.

Visbeidzot, godināsim pašu Džigli, viņa ievērojamo dziedāšanas dāvanu. Šajā ziņā ir ļoti grūti pateikt kaut ko jaunu. Tik daudz vārdu, tik daudz darbu. Paradokss ir tāds, ka, iespējams, labākais viņā bija tas pats Lauri-Volpi, kurš pret viņu bija tik stingrs (starp citu, viņa grāmatā par dziedātājiem, kas jau tika pieminēta raksta sākumā, Džiglim ir atvēlēts vairāk vietas nekā Karūzo). Galu galā patiesa profesionalitāte (kas Lauri-Volpi lielā mērā piemita) vienmēr uzvar jebkādus aizspriedumus. Un te pēc diskusijām par falsetu un mākslinieka “vokālajām šņukstēm” seko nozīmīgas atzīšanās: “Apbrīnojami skaists centrālā reģistra nošu kolorīts, dabas skaņu zinātne, smalka muzikalitāte...”, “Martā” un “La. Gioconda” … neviens vokālists to nepārspēja skaņas līnijas plastiskuma, skaistuma un proporcionalitātes ziņā.

Džigli izdevās atrast ģeniālu kombināciju starp muzikāli pārbaudīto un tehniski nevainojamo autora teksta izpildījumu un to izpildījuma brīvības un viegluma mērauklu, kas neatvairāmi ietekmēja klausītāju, radot notiekošā kopdarbības akta “tieši tagad un šeit” efektu. radīšana starp komponistu un dziedātāju. Dodoties "pret klausītāju", viņš praktiski nekad nav pārkāpis to bīstamo robežu, kas atdala īstu mākslu, "augsto vienkāršību" no viltības un primitīvās pēcnācējiem. Varbūt kāds narcisma elements bija viņa dziedāšanā, bet saprātīgās robežās tas nav tik grēks. Mākslinieka mīlestība pret to, ko un kā viņš dara, tiek nodota sabiedrībai un veicina katarses atmosfēras radīšanu.

Arī Džigli dziedāšanas muzikālo raksturojumu daudzi sīki izklāsta. Brīnišķīgs legato, glāstoša skaņa mezza voce – tas viss ir zināms. Es pievienošu vēl vienu īpašību: skaņas caurstrāvojošo spēku, ko dziedātājs it kā “ieslēdz”, kad nepieciešams dramatiski uzlabot priekšnesumu. Tajā pašā laikā viņam nevajag ķerties pie forsēšanas, kliegšanas, tas tiek darīts kaut kādā mistiskā veidā, bez redzamas piepūles, bet rada spriedzes un skaņas uzbrukuma sajūtu.

Daži vārdi jāvelta Džigli centībai. Milzīgs uzstāšanos skaits (pat atvaļinājumā, kad dziedātājs sniedza labdarības koncertus) ir pārsteidzošs. Tas arī kļuva par vienu no veiksmes sastāvdaļām. Tam vēl jāpievieno paškontrole savu spēju izpratnē, kas dziedātājiem ne vienmēr ir raksturīgi. Grāmatas lappusēs var lasīt par dziedātāja attieksmi pret savu repertuāru. Tā, piemēram, tikai 1937. gadā mākslinieks nolēma uzstāties kā Radamès (Aīda), bet 1939. gadā kā Manriko (Il Trovatore). Kopumā viņa pāreju no tīri liriska repertuāra uz dramatiskāku vai attieksmi pret Rosīni repertuāra izpildīšanu (vai drīzāk neizpildīšanu) var uzskatīt par kompetenta pašnovērtējuma piemēriem. Tomēr tas nenozīmē, ka viņa repertuārs bija ierobežots. Cik var lepoties ar sešdesmit izpildītajām daļām (Pavaroti, piemēram, ir mazāk par trīsdesmit)? Starp labākajiem: Fausts (Boito Mefistofelis), Enzo (Pončielli La Džokonda), Lionels (Flotovas Marta), Andrē Šenjē Džordāno operā ar tādu pašu nosaukumu, Des Grie Pučīni operā Manona Lesko, Kavaradosi Toskā un daudzi citi. cits.

Nepieskarties tēmai būtu nepareizi – Džigli ir aktieris. Lielākā daļa laikabiedru atzīmē, ka dramatiskā māksla bija dziedātājas talanta vājā vieta. Varbūt tas tā ir. Bet, par laimi, dziedāšanas māksla, pat operiskā, galvenokārt ir mūzikas māksla. Un tie laikabiedriem iespējami un neizbēgami novērojumi par Džigli aktiermākslu, skatuves uzvedību mūs, viņa ierakstu klausītājus, skar mazākā mērā.

Šajā ievadrakstā nav nepieciešams prezentēt dziedātāja biogrāfiju. Pats Džigli savos memuāros to dara diezgan detalizēti. Nav jēgas komentēt vairākas viņa subjektīvās piezīmes par vokālo mākslu, jo lieta ir smalka, un viss, ko var iebilst, arī būs subjektīvs.

Esmu pārliecināts, ka šo memuāru lasīšana lasītājam sagādās patiesu prieku. Viņš pavadīs izcila meistara dzīvi visā tās dažādībā: no pieticīgas provinciālas bērnības Rekanati līdz spožām pirmizrādēm Metropolitānā, no tikšanās ar vienkāršiem itāļu zvejniekiem līdz pieņemšanām ar kronētām galvām. Neapšaubāmu interesi izraisīs epizodes, kas ideoloģisku apsvērumu dēļ netika iekļautas iepriekšējos izdevumos – Itālijas muzikālā dzīve Otrā pasaules kara laikā un tikšanās detaļas ar Hitleru, Musolīni un Trešā Reiha augstākajiem amatiem. Grāmatu noslēdz fragmenti no dziedātājas meitas Rīnas Džigli memuāriem, kas pirmo reizi izdoti krievu valodā.

E. Tsodokovs

Mācījies Santa Cecilia akadēmijā Romā (1911-1914) pie Antonio Cotogni un Enrico Rosati. Parmas starptautiskā dziedātāju konkursa uzvarētājs (1914). Tajā pašā gadā viņš debitēja Rovigo kā Enzo (Ponchielli La Gioconda). Savas karjeras sākumā uzstājies Dženovā, Boloņā, Palermo, Neapolē, Romā (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favorite”). 1918. gadā pēc Arturo Toskanīni uzaicinājuma viņš debitēja La Scala kā Fausts (Boito Mefistofelis). 1919. gadā viņš ar lieliem panākumiem nodziedāja Colon Theatre Gennaro lomu Doniceti operā Lukrēcija Bordžija. No 1920. līdz 1932. gadam uzstājās Metropolitēna operā (debitēja Fausta lomā Mefistofelī). Kopš 1930. gada viņš vairākkārt uzstājies Koventgārdenā. Viņš izpildīja Radamesa daļu festivāla Baths of Caracalla pirmajā sezonā (1937). 1940. gadā viņš uzstājās Doniceti reti atskaņotajā Polieuctus (La Scala).

Džigli godība atnesa liriskā tenora partiju izpildījumu. Starp labākajiem ir Nemorino filmā L'elisir d'amore, Kavaradosi Toskā, Andrē Šenjē Džordāno operā ar tādu pašu nosaukumu. Tikai 1930. gadu otrajā pusē Džigli sāka spēlēt dažās dramatiskās lomās: Radamess (1937), Manriko (1939). Savā memuāru grāmatā Džigli īpaši norādīja, ka stingrā repertuāra izvēle, kas atbilst viņa vokālajām spējām, noveda pie tik ilgas un veiksmīgas karjeras, kas noslēdzās tikai 1955. gadā. Dziedātājs filmējies filmās (“Džuzepe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Tu, mana laime”, “Balss tavā sirdī” un citi). Memuāru autors (1943). Ierakstu vidū ir Radamès (diriģents Serafins, EMI), Rūdolfs (diriģents U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diriģents autors, Nimbus).

E. Allenova