Ģertrūde Elizabete Māra (Ģertrūda Elizabete Māra) |

Ģertrūda Elizabete Māra

1765. gadā sešpadsmitgadīgā Elizabete Šmēlinga uzdrošinājās sniegt publisku koncertu savā dzimtenē – Vācijas pilsētā Kaselē. Viņa jau baudīja zināmu slavu - pirms desmit gadiem. Elizabete devās uz ārzemēm kā vijoles brīnumbērns. Tagad viņa atgriezās no Anglijas kā topoša dziedātāja, un viņas tēvs, kurš vienmēr pavadīja meitu kā impresārijs, lai pievērstu Kaseles galma uzmanību, viņai skaļi paziņoja: tas, kurš izvēlēsies dziedāšanu par savu aicinājumu, iepriecina sevi ar valdnieku un iekļūst viņa operā. Hesenes landgrāfs kā eksperts nosūtīja uz koncertu savas operas trupas vadītāju, kādu Morelli. Viņa teikums skanēja: "Ella canta come una tedesca." (Viņa dzied kā vāciete – itāliete.) Nekas nevar būt sliktāks! Elizabete, protams, netika uzaicināta uz tiesas posmu. Un tas nav pārsteidzoši: vācu dziedātāji toreiz tika kotēti ārkārtīgi zemā līmenī. Un no kā viņiem bija jāpārņem tāda prasme, lai viņi varētu sacensties ar itāļu virtuoziem? XNUMX. gadsimta vidū vācu opera būtībā bija itāļu valoda. Visiem vairāk vai mazāk nozīmīgiem suverēniem bija operas trupas, kuras parasti tika uzaicinātas no Itālijas. Tajās piedalījās tikai itāļi, sākot no maestro, kura pienākumos ietilpa arī mūzikas komponēšana, un beidzot ar primadonnu un otro dziedātāju. Vācu dziedātāji, ja tie tika piesaistīti, bija tikai jaunākajām lomām.

Nebūtu pārspīlēts teikt, ka izcilie vēlīnā baroka vācu komponisti neko neveicināja savas vācu operas rašanās labā. Hendelis rakstīja operas kā itālis un oratorijas kā anglis. Gliks komponēja franču operas, Grauns un Hase – itāļu operas.

Sen pagājis tie piecdesmit gadi pirms un pēc XNUMX. gadsimta sākuma, kad daži notikumi ļāva cerēt uz nacionālā vācu operas rašanos. Tolaik daudzās Vācijas pilsētās teātra ēkas cēlās kā sēnes pēc lietus, lai gan atkārtoja itāļu arhitektūru, bet kalpoja kā mākslas centri, kas nepavisam akli nekopēja Venēcijas operu. Galvenā loma šeit piederēja teātrim Gänsemarkt Hamburgā. Bagātās patriciešu pilsētas rātsnams atbalstīja komponistus, galvenokārt talantīgo un ražīgo Reinhardu Kaizeru, un libretistus, kas rakstīja vācu lugas. Tie balstījās uz Bībeles, mitoloģiskiem, piedzīvojumu un novadvēsturiskiem stāstiem mūzikas pavadījumā. Tomēr jāatzīst, ka viņi bija ļoti tālu no itāļu augstās vokālās kultūras.

Vācu Singspiel sāka attīstīties dažas desmitgades vēlāk, kad Ruso un Sturm und Drang kustības rakstnieku iespaidā radās konfrontācija starp izsmalcinātu afektāciju (tātad baroka operu), no vienas puses, un dabiskumu un folku, uz citiem. Parīzē šī konfrontācija izraisīja strīdu starp bufonistiem un anti-bufonistiem, kas sākās jau XNUMX. gadsimta vidū. Daži tās dalībnieki iejutās viņiem neparastās lomās – it īpaši filozofs Žans Žaks Ruso nostājās itāļu operas buffa pusē, lai gan savā neticami populārajā dziesmā “Lauku burvis” satricināja burvīgās liriskas dominanci. traģēdija – Žana Batista Lulī opera. Protams, noteicošā nebija autora tautība, bet gan operas jaunrades pamatjautājums: kam ir tiesības pastāvēt – stilizētam baroka krāšņumam vai muzikālai komēdijai, samākslotībai vai atgriešanās pie dabas?

Gluka reformistiskās operas atkal nosvēra svaru kausus par labu mītiem un patosam. Vācu komponists uz Parīzes pasaules skatuves kāpa zem cīņas pret spožo koloratūras dominanci dzīves patiesības vārdā; taču lietas izvērtās tā, ka tās triumfs tikai paildzināja seno dievu un varoņu, kastratu un primadonnu, tas ir, vēlīnā baroka operas, sagrauto dominēšanu, atspoguļojot karaļa galmu greznību.

Vācijā pret to vērstā sacelšanās aizsākās 1776. gadsimta pēdējā trešdaļā. Šis nopelns pieder sākotnēji pieticīgajam vācu Singspiel, kas bija tīri vietējā ražojuma priekšmets. 1785. gadā imperators Džozefs II Vīnē nodibināja nacionālo galma teātri, kurā dziedāja vāciski, bet piecus gadus vēlāk cauri un cauri tika iestudēta Mocarta vācu opera Nolaupīšana no Seralija. Tas bija tikai sākums, lai gan to sagatavoja daudzi vācu un austriešu komponistu sarakstīti Singspiel skaņdarbi. Diemžēl Mocartam, dedzīgam “vācu nacionālā teātra” čempionam un propagandistam, drīz vien atkal nācās vērsties pie itāļu libretistu palīdzības. “Ja teātrī būtu bijis vēl vismaz viens vācietis,” viņš sūdzējās XNUMX, “teātris būtu kļuvis pavisam citādāks! Šis brīnišķīgais uzņēmums uzplauks tikai tad, kad mēs, vācieši, nopietni sāksim domāt vāciski, rīkoties vāciski un dziedāt vāciski!

Bet viss vēl bija ļoti tālu no tā, kad Kaselē pirmo reizi vācu publikas priekšā uzstājās jaunā dziedātāja Elizabete Šmēlinga, tā pati Māra, kura pēc tam iekaroja Eiropas galvaspilsētas, iegrūda ēnā itāļu primadonnas, un Venēcijā. un Turīna viņus sakāva ar viņu pašu ieroču palīdzību. Frīdrihs Lielais slavenais ir teicis, ka viņš labprātāk klausās ārijas, ko izpilda viņa zirgi, nekā savā operā klausīties vācu primadonnu. Atcerēsimies, ka viņa nicinājums pret vācu mākslu, tostarp literatūru, bija otrajā vietā aiz nicinājuma pret sievietēm. Kāds Māras triumfs, ka pat šis karalis kļuva par viņas kvēlo pielūdzēju!

Bet viņš nepielūdza viņu kā “vācu dziedātāju”. Tāpat viņas uzvaras uz Eiropas skatuvēm nepaaugstināja vācu operas prestižu. Visu mūžu viņa dziedāja tikai itāļu un angļu valodā un izpildīja tikai itāļu operas, pat ja to autori bija Johans Ādolfs Hase, Frederika Lielā, Kārļa Heinriha Grauna vai Hendeļa galma komponists. Iepazīstoties ar viņas repertuāru, ik uz soļa nākas saskarties ar viņas mīļāko komponistu vārdiem, kuru partitūras, ik pa laikam nodzeltējušas, arhīvos krāj putekļus nepieprasīti. Tie ir Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Viņa pārdzīvoja Mocartu par četrdesmit, bet Gluks par piecdesmit gadiem, taču ne viens, ne otrs neizbaudīja viņas labvēlību. Viņas elements bija vecā neapoliešu bel canto opera. No visas sirds viņa bija nodevusies itāļu dziedāšanas skolai, kuru uzskatīja par vienīgo patieso, un nicināja visu, kas varētu apdraudēt primadonnas absolūtās visvarenības iedragāšanu. Turklāt no viņas viedokļa primadonnai bija jādzied izcili, un viss pārējais bija mazsvarīgs.

Par viņas virtuozo tehniku ​​esam saņēmuši izcilas laikabiedru atsauksmes (jo pārsteidzošāk, ka Elizabete bija pilnā autodidakte). Viņas balsij, kā liecina pierādījumi, bija visplašākais diapazons, viņa dziedāja vairāk nekā divarpus oktāvas robežās, viegli veicot notis no mazas oktāvas B līdz trešās oktāvas F; "Visi toņi skanēja vienlīdz tīri, vienmērīgi, skaisti un nepiespiesti, it kā dziedājusi nevis sieviete, bet gan spēlēts skaists harmonijs." Stilīgs un precīzs izpildījums, neatkārtojamās kadences, grācijas un trilles bija tik perfektas, ka Anglijā bija dzirdams teiciens “dzied muzikāli kā Māra”. Bet par viņas aktierdatiem nekas ārkārtējs netiek ziņots. Kad viņai pārmeta, ka pat mīlas ainās viņa paliek mierīga un vienaldzīga, viņa tikai paraustīja plecus, atbildot: «Ko man darīt – dziedāt ar kājām un rokām? Es esmu dziedātāja. Ko nevar izdarīt ar balsi, es to nedaru. Viņas izskats bija visparastākais. Senajos portretos viņa attēlota kā tukla dāma ar pašpārliecinātu seju, kas nepārsteidz ne ar skaistumu, ne garīgumu.

Parīzē izsmēja elegances trūkumu viņas apģērbā. Līdz mūža galam viņa nekad netika vaļā no zināmas primitivitātes un vācu provinciālisma. Visa viņas garīgā dzīve bija mūzikā un tikai tajā. Un ne tikai dziedāšanā; viņa lieliski apguva digitālo basu, saprata harmonijas doktrīnu un pat pati komponēja mūziku. Kādu dienu maestro Gazza-niga viņai atzinās, ka nevar atrast tēmu ārijas lūgšanai; vakarā pirms pirmizrādes viņa pati ar savu roku sarakstījusi āriju, par lielu prieku autorei. Un ieviest ārijās dažādus koloratūras trikus un variācijas pēc savas gaumes, novedot tās līdz virtuozitātei, tolaik vispār uzskatīja par jebkuras primadonnas svētajām tiesībām.

Māru noteikti nevar attiecināt uz spožu dziedātāju skaitu, kas bija, teiksim, Šrēders-Devrients. Ja viņa būtu itāliete, ne mazāk slava viņai kristu, bet teātra vēsturē viņa paliktu tikai viena no daudzajām spožu primadonnu sērijā. Taču Māra bija vāciete, un šim apstāklim mums ir vislielākā nozīme. Viņa kļuva par pirmo šīs tautas pārstāvi, uzvaroši iekļūstot itāļu vokālo karalieņu falangā – pirmā nenoliedzami pasaules līmeņa vācu primadonna.

Māra nodzīvoja ilgu mūžu, gandrīz vienlaikus ar Gēti. Viņa dzimusi Kaselē 23. gada 1749. februārī, tas ir, tajā pašā gadā, kad izcilais dzejnieks, un izdzīvoja viņu gandrīz vienu gadu. Leģendāra pagājušo laiku slavenība, viņa nomira 8. gada 1833. janvārī Rēvalē, kur viņu apciemoja dziedātāji ceļā uz Krieviju. Gēte vairākkārt dzirdēja viņas dziedam, pirmo reizi, kad viņš bija students Leipcigā. Tad viņš apbrīnoja “skaistāko dziedātāju”, kurš tajā laikā izaicināja skaistuma plaukstu no skaistās kroņa Šrēteres. Tomēr gadu gaitā, pārsteidzoši, viņa entuziasms ir mazinājies. Bet, kad seni draugi svinīgi nosvinēja Marijas astoņdesmit otro jubileju, olimpiete negribēja stāvēt malā un veltīja viņai divus dzejoļus. Šeit ir otrais:

Māras kundzei Viņas krāšņajā dzimšanas dienā Veimāra, 1831

Ar dziesmu tavs ceļš sists, Visas nokautās sirdis; Es arī dziedāju, iedvesmoju Torivshi jūsu ceļu uz augšu. Es joprojām atceros par Par prieku dziedāt Un es sūtu jums sveiki Kā svētību.

Vecās sievietes godināšana no vienaudžu puses izvērtās par vienu no viņas pēdējiem priekiem. Un viņa bija "tuvu mērķim"; mākslā viņa jau sen panāca visu, ko varēja vēlēties, gandrīz līdz pat pēdējām dienām izrādīja neparastu aktivitāti – pasniedza dziedāšanas nodarbības, bet astoņdesmit gados priecēja viesus ar ainu no lugas, kurā atveidoja Donnas lomu. Anna. Viņas līkumotais dzīves ceļš, kas Māru veda uz augstākajām slavas virsotnēm, veda cauri vajadzību, bēdu un vilšanās bezdibenim.

Elizabete Šmēlinga dzimusi sīkburžuāziskā ģimenē. Viņa bija astotais no desmit Kaseles pilsētas mūziķa bērniem. Kad sešu gadu vecumā meitene demonstrēja panākumus vijoles spēlē, tēvs Šmēlings uzreiz saprata, ka no viņas spējām var gūt labumu. Tolaik, tas ir, vēl pirms Mocarta bija liela brīnumbērnu mode. Elizabete gan nebija brīnumbērns, bet viņai vienkārši piemita muzikālas spējas, kas nejauši izpaudās vijoles spēlē. Sākumā tēvs un meita ganījās sīko prinču pagalmos, pēc tam pārcēlās uz Holandi un Angliju. Tas bija nemitīgu kāpumu un kritumu periods, ko pavadīja nelieli panākumi un bezgalīga nabadzība.

Vai nu tēvs Šmēlings bija rēķinājies ar lielāku atdevi no dziedāšanas, vai arī, kā vēsta avoti, viņu patiesi iespaidoja dažu dižciltīgo angļu dāmu izteikumi, ka mazai meitenei nepieklājas spēlēt vijoli, katrā ziņā no plkst. Vienpadsmit gadu vecumā Elizabete ir uzstājusies tikai kā dziedātāja un ģitāriste. Dziedāšanas nodarbības — no slavenā Londonas skolotāja Pjetro Paradī — viņa prasīja tikai četras nedēļas: septiņus gadus mācīja viņu bez maksas — un tieši to tajos laikos prasīja pilnīgai vokālajai apmācībai — itālis, kurš uzreiz ieraudzīja viņu reto. dabas dati, vienojās tikai ar nosacījumu, ka turpmāk viņš saņems atskaitījumus no bijušā studenta ienākumiem. Ar šo veco Šmēlingu nevarēja vienoties. Tikai ar lielām grūtībām viņi iztika ar savu meitu. Īrijā Šmēlings nonāca cietumā – nevarēja samaksāt viesnīcas rēķinu. Divus gadus vēlāk viņus piemeklēja nelaime: no Kaseles pienāca ziņa par viņu mātes nāvi; pēc desmit svešā zemē pavadītiem gadiem Šmēlings beidzot grasījās atgriezties dzimtajā pilsētā, taču tad parādījās tiesu izpildītājs un Šmēlings atkal tika ielikts aiz restēm par parādiem, šoreiz uz trim mēnešiem. Vienīgā cerība uz glābšanu bija piecpadsmit gadus veca meita. Absolūti viena viņa šķērsoja kanālu ar vienkāršu buru laivu, dodoties uz Amsterdamu, pie veciem draugiem. Viņi izglāba Šmēlingu no gūsta.

Neveiksmes, kas uzlija vecajam vīram uz galvas, viņa uzņēmību neizjauca. Pateicoties viņa pūlēm, Kaselē notika koncerts, kurā Elizabete "dziedāja kā vāciete". Viņš neapšaubāmi turpinātu viņu iesaistīt jaunos piedzīvojumos, taču gudrākā Elizabete izkļuva no paklausības. Viņa vēlējās apmeklēt itāļu dziedātāju izrādes galma teātrī, klausīties, kā viņi dzied, un kaut ko no viņiem mācīties.

Labāk nekā jebkurš cits viņa saprata, cik daudz viņai pietrūkst. Acīmredzot ar milzīgām zināšanām un izcilām muzikālajām spējām viņa dažos mēnešos sasniedza to, ko citiem prasa gadiem ilgi smaga darba. Pēc uzstāšanās nelielos galmos un Getingenas pilsētā 1767. gadā viņa piedalījās Johana Ādama Hillera “Lielajos koncertos” Leipcigā, kas bija Leipcigas Gewandhaus koncertu priekšteči, un nekavējoties tika saderināta. Drēzdenē viņas liktenī piedalījās pati kūrfirsta sieva – viņa norīkoja Elizabeti galma operā. Interesējoties tikai par savu mākslu, meitene atteicās no vairākiem pretendentiem uz viņas roku. Četras stundas dienā viņa nodarbojās ar dziedāšanu un papildus – ar klavierēm, dejošanu un pat lasīšanu, matemātiku un pareizrakstību, jo bērnības klaiņošanas gadi faktiski bija pazuduši skolas izglītībai. Drīz viņi sāka runāt par viņu pat Berlīnē. Karaļa Frīdriha koncertmeistars vijolnieks Francs Benda iepazīstināja Elizabeti ar galmu, un 1771. gadā viņa tika uzaicināta uz Sansusi. Karaļa nicinājums pret vācu dziedātājiem (kuru, starp citu, viņa arī pilnībā dalīja) Elizabetei nebija noslēpums, taču tas netraucēja viņai bez apmulsuma ēnas stāties varenā monarha priekšā, lai gan tajā laikā bija vērojamas savtīguma iezīmes un “Vecajam Fricam” raksturīgais despotisms. Viņa viegli nodziedāja viņam no palaga bravūras āriju, kas bija pārslogota ar arpedžo un koloratūru no Grauna operas Britannika, un tika atalgota: šokētais karalis iesaucās: "Redzi, viņa prot dziedāt!" Viņš skaļi aplaudēja un kliedza "bravo".

Tieši tad Elizabetei Šmēlingai laime uzsmaidīja! Tā vietā, lai “klausītos zirga ņirgāšanos”, karalis lika viņai uzstāties kā pirmajai vācu primadonnai savā galma operā, tas ir, teātrī, kurā līdz tai dienai dziedāja tikai itāļi, tostarp divi slaveni kastrāti!

Frederiks tik ļoti aizrāvās, ka vecajam Šmēlingam, kurš šeit darbojās arī kā lietišķs impresārijs savai meitai, izdevās viņai sarunāt pasakainu trīs tūkstošu taleru algu (vēlāk to vēl palielināja). Elizabete Berlīnes galmā pavadīja deviņus gadus. Karaļa glāstīta, viņa tāpēc jau ieguva plašu popularitāti visās Eiropas valstīs vēl pirms viņa pati apmeklēja kontinenta muzikālās galvaspilsētas. Ar monarha žēlastību viņa kļuva par augsti cienītu galma dāmu, kuras atrašanās vietu meklēja citi, taču katrā galmā neizbēgamās intrigas Elizabetei neko nedarīja. Viņas sirdi neaizkustināja ne viltība, ne mīlestība.

Nevarētu teikt, ka viņa būtu smagi noslogota ar saviem pienākumiem. Galvenā bija dziedāt karaļa muzikālajos vakaros, kur viņš pats spēlēja flautu, un arī karnevāla periodā spēlēt galvenās lomas aptuveni desmit izrādēs. Kopš 1742. gada uz Unter den Linden parādījās vienkārša, bet iespaidīga Prūsijai raksturīga baroka celtne – karaliskā opera, arhitekta Knobelsdorfa darbs. Elizabetes talanta piesaistīti, berlīnieši “no tautas” šo muižniecības svešvalodu mākslas templi sāka apmeklēt biežāk – atbilstoši Frīdriha izteikti konservatīvajai gaumei operas joprojām tika izrādītas itāļu valodā.

Ieeja bija bez maksas, bet biļetes uz teātra ēku izdalīja tās darbinieki, un nācās to iebāzt rokās vismaz uz tēju. Vietas tika sadalītas stingri saskaņā ar pakāpēm un pakāpēm. Pirmajā kārtā – galminieki, otrajā – pārējā muižniecība, trešajā – vienkāršie pilsētas pilsoņi. Karalis sēdēja visiem priekšā stendos, aiz viņa sēdēja prinči. Viņš lorgnetē sekoja līdzi notikumiem uz skatuves, un viņa “bravo” kalpoja kā signāls aplausiem. Karaliene, kas dzīvoja atsevišķi no Frederika, un princeses ieņēma centrālo kasti.

Teātris nebija apsildāms. Aukstajās ziemas dienās, kad ar sveču un eļļas lampu izdalīto siltumu nepietika, lai apsildītu zāli, karalis ķērās pie pārbaudīta līdzekļa: viņš lika Berlīnes garnizona vienībām pildīt savus militāros pienākumus teātra ēkā. diena. Karavīru uzdevums bija pavisam vienkāršs – stāvēt stendos, izplatot ķermeņa siltumu. Kāda patiesi nepārspējama partnerība starp Apollo un Marsu!

Varbūt Elizabete Šmēlinga, šī zvaigzne, kas tik strauji pacēlās teātra debesīs, būtu palikusi līdz pašam brīdim, kad viņa nogāja no skatuves tikai Prūsijas karaļa galma primadonna, citiem vārdiem sakot, tīri vācu aktrise, ja viņa nebūtu galma koncertā Reinsbergas pilī satika vīrieti, kurš, vispirms iejuties mīļotā, bet pēc tam vīra lomā, nejauši kļuva par vaininieci tam, ka viņa saņēma pasaules atzinību. Johans Baptists Māra bija Prūsijas prinča Heinriha, karaļa jaunākā brāļa, mīļākais. Šim Bohēmijas iezemietim, apdāvinātam čellistam, bija pretīgs raksturs. Mūziķis arī dzēra un, būdams piedzēries, kļuva par rupju un kausli. Jaunā primadonna, kura līdz tam zināja tikai savu mākslu, no pirmā acu uzmetiena iemīlēja izskatīgu kungu. Velti vecais Šmēlings, netaupīdams daiļrunību, mēģināja atrunāt meitu no neatbilstošas ​​saiknes; viņš panāca tikai to, ka viņa izšķīrās no sava tēva, tomēr neizdevās piešķirt viņam uzturlīdzekļus.

Reiz, kad Mārai vajadzēja spēlēt tiesā Berlīnē, viņš tika atrasts kādā krodziņā miris piedzēries. Karalis bija nikns, un kopš tā laika mūziķa dzīve ir krasi mainījusies. Pie katras izdevības — un gadījumu bija vairāk nekā pietiekami — karalis Māru iesprauda kādā provinces bedrē un reiz pat nosūtīja ar policiju uz Marienburgas cietoksni Austrumprūsijā. Tikai primadonnas izmisīgie lūgumi piespieda karali atgriezt viņu atpakaļ. 1773. gadā viņi apprecējās, neskatoties uz reliģijas atšķirībām (Elizabete bija protestante, bet Māra bija katoliete) un par spīti vecā Friča vislielākā nosodījumam, kurš kā īsts tautas tēvs uzskatīja sevi par tiesīgu iejaukties pat viņa primadonnas intīmā dzīve. Neviļus izstājies no šīs laulības, karalis Elizabeti nodeva cauri operas režisorei, lai, nedod Dievs, viņa neiedomātos palikt stāvoklī pirms karnevāla svētkiem.

Elizabete Māra, kā viņu tagad sauca, baudot ne tikai panākumus uz skatuves, bet arī ģimenes laimi, Šarlotenburgā dzīvoja lielā mērā. Bet viņa zaudēja sirdsmieru. Viņas vīra izaicinošā uzvedība galmā un operā atsvešināja no viņas vecos draugus, nemaz nerunājot par karali. Viņa, kas Anglijā pazina brīvību, tagad jutās kā zelta būrī. Karnevāla pašā kulminācijā viņa un Māra mēģināja aizbēgt, taču pilsētas priekšpostenī viņus aizturēja apsargi, pēc kā čelliste atkal tika nosūtīta trimdā. Elizabete apbēra savu kungu ar sirdi plosošiem lūgumiem, taču karalis viņu atteica visskarbākajā veidā. Vienā no viņas lūgumrakstiem viņš rakstīja: "Viņai maksā par dziedāšanu, nevis rakstīšanu." Māra nolēma atriebties. Svinīgā vakarā par godu viesim – Krievijas lielkņazam Pāvelam, kura priekšā karalis gribēja izrādīt savu slaveno primadonnu, viņa dziedāja apzināti nevērīgi, teju pieskaņā, bet beigās iedomība guva virsroku aizvainojumam. Pēdējo āriju viņa nodziedāja ar tādu entuziasmu, ar tādu spožumu, ka negaisa mākonis, kas bija sakrājies virs viņas galvas, izklīda un karalis labvēlīgi izteica savu prieku.

Elizabete vairākkārt lūdza karali piešķirt viņai ceļojumu atvaļinājumu, taču viņš vienmēr atteicās. Varbūt viņa instinkts viņam teica, ka viņa nekad neatgriezīsies. Nepielūdzams laiks bija saliecis viņa muguru līdz nāvei, saburzījis seju, kas tagad atgādināja kroku svārkus, padarīja neiespējamu flautas spēli, jo artrozes rokas vairs nepaklausīja. Viņš sāka padoties. Kurti bija daudz vecam Frīdriham mīļāki par visiem cilvēkiem. Bet viņš ar tādu pašu apbrīnu klausījās savu primadonnu, it īpaši, kad viņa dziedāja viņa iecienītākās partijas, protams, itāļu valodā, jo Haidna un Mocarta mūziku viņš pielīdzināja vissliktākajiem kaķu koncertiem.

Tomēr Elizabetei galu galā izdevās izlūgties atvaļinājumu. Viņa saņēma cienīgu uzņemšanu Leipcigā, Frankfurtē un, kas viņai bija visdārgākais, dzimtajā Kaselē. Atceļā viņa sniedza koncertu Veimārā, kurā piedalījās Gēte. Viņa slima atgriezās Berlīnē. Karalis kārtējā apzinātības lēkmē neļāva viņai doties ārstēties uz Bohēmijas pilsētu Teplicu. Šis bija pēdējais piliens, kas pārpildīja pacietības kausu. Mārasi beidzot nolēma aizbēgt, taču rīkojās ar vislielāko piesardzību. Tomēr negaidīti viņi Drēzdenē satika grāfu Brīlu, kas viņus iedzina neaprakstāmās šausmās: vai ir iespējams, ka visvarenais ministrs par bēgļiem informēs Prūsijas vēstnieku? Viņus var saprast – viņu acu priekšā stāvēja diženā Voltēra piemērs, kuru pirms ceturtdaļgadsimta Frankfurtē aizturēja Prūsijas karaļa detektīvi. Bet viss izvērtās labi, viņi šķērsoja glābjošo robežu ar Bohēmiju un caur Prāgu ieradās Vīnē. Vecais Frics, uzzinājis par bēgšanu, sākumā devās trakot un pat nosūtīja uz Vīnes tiesu kurjeru, pieprasot bēgļa atgriešanu. Vīne nosūtīja atbildi, un sākās diplomātisko notu karš, kurā Prūsijas karalis negaidīti ātri nolika ieročus. Taču viņš neliedza sev prieku runāt par Māru ar filozofisku cinismu: "Sieviete, kas pilnībā un pilnībā padodas vīrietim, tiek pielīdzināta medību sunim: jo vairāk viņu spārda, jo atdevīgāk viņa kalpo savam saimniekam."

Sākumā uzticība vīram Elizabetei nenesa lielu veiksmi. Vīnes galms “prūšu” primadonnu pieņēma diezgan vēsi, vienīgi sirsnīgi sirsnīgi sirsnīgā erchercogiene Marija Terēze iedeva viņai ieteikuma vēstuli savai meitai Francijas karalienei Marijai Antuanetei. Pāris savu nākamo pieturu veica Minhenē. Šajā laikā Mocarts tur iestudēja savu operu Idomeneo. Pēc viņa teiktā, Elizabetei “nebija tā laime viņu iepriecināt”. "Viņa dara pārāk maz, lai būtu kā nelietis (tā ir viņas loma), un pārāk daudz, lai ar labu dziedāšanu aizkustinātu sirdi."

Mocarts labi apzinājās, ka Elizabete Māra viņa skaņdarbus vērtēja ne pārāk augstu. Varbūt tas ietekmēja viņa spriedumu. Mums daudz svarīgāks ir kas cits: šajā gadījumā sadūrās divi viens otram sveši laikmeti, vecais, kas atzina prioritāti muzikālās virtuozitātes operā, un jaunais, kas prasīja mūzikas un balss pakārtošanu. uz dramatisku darbību.

Māras kopā koncertēja, un gadījās, ka izskatīgs čellists bija veiksmīgāks par viņa neizteiksmīgo sievu. Bet Parīzē pēc uzstāšanās 1782. gadā viņa kļuva par nekronētu skatuves karalieni, uz kuras iepriekš valdīja kontralta īpašniece Lucia Todi, dzimtā portugāliete. Neskatoties uz balss datu atšķirībām starp primadonnām, radās asa sāncensība. Muzikālā Parīze daudzus mēnešus tika sadalīta todistos un maratitos, kas fanātiski bija veltīti saviem elkiem. Māra sevi pierādīja tik brīnišķīgu, ka Marija Antuanete viņai piešķīra Francijas pirmās dziedātājas titulu. Tagad Londona gribēja dzirdēt arī slaveno primadonnu, kura, būdama vāciete, tomēr dziedāja dievīgi. Neviens tur, protams, neatcerējās ubagu meiteni, kura tieši pirms divdesmit gadiem bija izmisusi pametusi Angliju un atgriezusies kontinentā. Tagad viņa ir atgriezusies godības oreolā. Pirmais koncerts Panteonā – un viņa jau iekarojusi britu sirdis. Viņai tika piešķirti tādi apbalvojumi, kādus neviens dziedātājs nebija pazinis kopš Hendeļa laikmeta diženajām primadonnām. Velsas princis kļuva par viņas dedzīgo pielūdzēju, kuru, visticamāk, iekaroja ne tikai augstā dziedātprasme. Savukārt Anglijā viņa kā nekur citur jutās kā mājās, ne velti viņai bija visvieglāk runāt un rakstīt angliski. Vēlāk, sākoties Itālijas operas sezonai, viņa dziedāja arī Karaliskajā teātrī, taču lielākos panākumus viņai atnesa koncertuzvedumi, kas londoniešiem paliks atmiņā uz ilgu laiku. Viņa galvenokārt izpildīja Hendeļa darbus, kurus briti, nedaudz mainījuši viņa uzvārda rakstību, ierindoja starp pašmāju komponistiem.

Viņa nāves divdesmit piektā gadadiena Anglijā bija vēsturisks notikums. Svinības šajā gadījumā ilga trīs dienas, to epicentrā bija oratorijas “Mesija” prezentācija, kurā piedalījās pats karalis Džordžs II. Orķestris sastāvēja no 258 mūziķiem, uz skatuves stāvēja 270 cilvēku koris, un pāri viņu radītajai varenajai skaņu lavīnai pacēlās savā skaistumā unikālā Elizabetes Māras balss: "Es zinu, ka mans glābējs ir dzīvs." Empātiskie briti nonāca īstā ekstāzē. Pēc tam Māra rakstīja: “Kad es, vārdos ieliekot visu dvēseli, dziedāju par lielo un svēto, par to, kas cilvēkam ir mūžīgi vērtīgs, un mani klausītāji, uzticības pilni, elpu aizturējuši, līdzjūtīgi ieklausījušies manī. , es sev likos svētais” . Šie nenoliedzami sirsnīgie vārdi, kas rakstīti lielā vecumā, groza sākotnējo iespaidu, kas viegli var rasties, virspusēji iepazīstoties ar Māras daiļradi: ka viņa, spējot fenomenāli pārvaldīt savu balsi, bija apmierināta ar galma bravūras operas virspusējo spožumu. un neko citu negribējās. Izrādās, ka viņa to darīja! Anglijā, kur astoņpadsmit gadus viņa palika vienīgā Hendeļa oratoriju izpildītāja, kur “eņģeliskā veidā” nodziedāja Haidna “Pasaules radīšanu” – tā atsaucās viena entuziasma vokālā pazinēja – Māra pārvērtās par lielisku mākslinieci. Viņas dziedāšanas izteiksmīguma nostiprināšanos noteikti veicināja novecojošas sievietes emocionālie pārdzīvojumi, kas zināja cerību sabrukumu, to atdzimšanu un vilšanos.

Tajā pašā laikā viņa turpināja būt plaukstoša “absolūtā primadonna”, galma favorīte, kas saņēma nedzirdētus honorārus. Taču lielākie triumfi viņu gaidīja pašā bel canto dzimtenē Turīnā – kur Sardīnijas karalis viņu uzaicināja uz savu pili – un Venēcijā, kur jau no pirmās uzstāšanās viņa demonstrēja savu pārākumu pār vietējo slavenību Brigidu Banti. Operas cienītāji, Māras dziedāšanas uzbudināti, viņu pagodināja visneparastākajā veidā: tiklīdz dziedātāja pabeidza āriju, Sanmuēles teātra skatuvi apbēra ar ziedu krusu, pēc tam uz rampas atnesa viņas ar eļļu gleznotu portretu. , un ar lāpām rokās veda dziedātāju cauri gavilējošu skatītāju pūļiem, kuri ar skaļiem saucieniem pauda sajūsmu. Jāpieņem, ka pēc tam, kad Elizabete Māra 1792. gadā ceļā uz Angliju ieradās revolucionārajā Parīzē, redzētā aina viņu nerimstoši vajāja, atgādinot par laimes nepastāvību. Un šeit dziedātāju ielenca pūļi, bet gan cilvēku pūļi, kas bija trakā un trakuma stāvoklī. Uz Jaunā tilta viņai garām tika aizvesta viņas bijusī patronese Marija Antuanete, bāla, cietuma halātos, un viņu pūļa apkaunoja un aizvainoja. Izplūdusi asarās, Māra šausmās atkāpās no karietes loga un centās pēc iespējas ātrāk pamest dumpīgo pilsētu, kas nemaz nebija tik viegli.

Londonā viņas dzīvību saindēja vīra skandalozā uzvedība. Būdams dzērājs un kašķīgs, viņš kompromitēja Elizabeti ar savām dēkām sabiedriskās vietās. Pagāja gadi un gadi, līdz viņa pārstāja atrast viņam attaisnojumu: šķiršanās notika tikai 1795. gadā. Vai nu neveiksmīgās laulības dēļ, vai arī dzīves slāpju iespaidā, kas uzliesmoja novecojošā sievietē. , bet ilgi pirms šķiršanās Elizabete satikās ar diviem vīriešiem, kuri bija gandrīz kā viņas dēli.

Viņai jau bija četrdesmit otrais gads, kad Londonā satika divdesmit sešus gadus vecu francūzi. Anrī Buskarins, senas dižciltīgas ģimenes atvase, bija viņas uzticīgākais pielūdzējs. Viņa tomēr sava veida aklumā deva priekšroku flautistam Florio, visparastākajam puisim, turklāt divdesmit gadus jaunākam par viņu. Pēc tam viņš kļuva par viņas kapteini, pildīja šos pienākumus līdz viņas vecumam un nopelnīja ar to labu naudu. Ar Buskarenu viņai bija pārsteidzošas attiecības četrdesmit divus gadus, kas bija sarežģīts mīlestības, draudzības, ilgas, neizlēmības un vilcināšanās sajaukums. Sarakste starp viņiem beidzās tikai tad, kad viņai bija astoņdesmit trīs gadi, un viņam – beidzot! – izveidoja ģimeni tālajā Martinikas salā. Viņu aizkustinošie burti, kas rakstīti vēlīnā Vertera stilā, rada nedaudz komisku iespaidu.

1802. gadā Māra atstāja Londonu, kas ar tādu pašu entuziasmu un pateicību atvadījās no viņas. Viņas balss gandrīz nezaudēja savu šarmu, dzīves rudenī viņa lēnām, pašcieņā nokāpa no godības augstumiem. Viņa apmeklēja savas bērnības neaizmirstamās vietas Kaselē, Berlīnē, kur netika aizmirsta sen mirušā karaļa primadonna, piesaistīja tūkstošiem klausītāju uz baznīcas koncertu, kurā viņa piedalījās. Pat Vīnes iedzīvotāji, kas kādreiz viņu ļoti vēsi uzņēma, tagad krita viņai pie kājām. Izņēmums bija Bēthovens – viņš joprojām bija skeptisks pret Māru.

Tad Krievija kļuva par vienu no pēdējām stacijām viņas dzīves ceļā. Pateicoties lielajam vārdam, viņa uzreiz tika uzņemta Sanktpēterburgas tiesā. Viņa vairs nedziedāja operā, bet uzstāšanās koncertos un vakariņās ar muižniekiem nesa tādus ienākumus, ka viņa ievērojami palielināja savu jau tā ievērojamo bagātību. Sākumā viņa dzīvoja Krievijas galvaspilsētā, bet 1811. gadā pārcēlās uz Maskavu un enerģiski nodarbojās ar zemes spekulācijām.

Ļaunais liktenis viņai liedza pēdējos dzīves gadus pavadīt krāšņumā un pārticībā, kas nopelnīta ar daudzu gadu dziedāšanu uz dažādām Eiropas skatuvēm. Maskavas ugunsgrēka ugunī gāja bojā viss, kas viņai bija, un viņai pašai atkal bija jābēg, šoreiz no kara šausmām. Vienā naktī viņa pārvērtās ja ne par ubagu, bet par nabagu. Sekojot dažu savu draugu piemēram, Elizabete devās uz Rēveli. Vecā provinces pilsētiņā ar līkām šaurām ieliņām, kas lepojas tikai ar savu krāšņo Hanzas pagātni, tomēr bija vācu teātris. Pēc tam, kad vokālās mākslas pazinēji no ievērojamu iedzīvotāju vidus saprata, ka viņu pilsētu priecēja izcilas primadonnas klātbūtne, muzikālā dzīve tajā neparasti atdzīvojās.

Tomēr kaut kas pamudināja veco sievieti pārcelties no pazīstamās vietas un doties tālā ceļojumā tūkstošiem un tūkstošiem jūdžu garumā, draudot ar visādiem pārsteigumiem. 1820. gadā viņa stāv uz Londonas Karaliskā teātra skatuves un dzied Guglielmi rondo, āriju no Hendeļa oratorijas “Zālamans”, Pēra kavatīnu – tas ir septiņdesmit viens gads! Atbalstošais kritiķis visādā ziņā slavē viņas “cēlumu un gaumi, skaisto koloratūru un neatkārtojamo trilu”, bet patiesībā viņa, protams, ir tikai bijušās Elizabetes Māras ēna.

Ne jau novēlotas slavas alkas viņu pamudināja varonīgi pārcelties no Reval uz Londonu. Viņu vadīja motīvs, kas, ņemot vērā viņas vecumu, šķiet diezgan maz ticams: ilgošanās piepildīta viņa ar nepacietību gaida sava drauga un mīļotā Bouscaren ierašanos no tālās Martinikas! Burti lido šurpu turpu, it kā pakļaujoties kāda noslēpumainajai gribai. "Tu arī esi brīvs? viņš jautā. — Nevilcinieties, dārgā Elizabete, pastāstiet man, kādi ir jūsu plāni. Viņas atbilde mūs nav sasniegusi, taču ir zināms, ka viņa viņu gaidīja Londonā vairāk nekā gadu, pārtraucot nodarbības, un tikai pēc tam, dodoties mājup uz Rēveli, piestājot Berlīnē, viņa uzzināja, ka Buscarin ieradās Parīzē.

Bet ir par vēlu. Pat viņai. Viņa steidzas nevis draudzenes rokās, bet gan svētlaimīgā vientulībā, uz to zemes nostūri, kur jutās tik labi un mierīgi – uz Rēveli. Tomēr sarakste turpinājās vēl desmit gadus. Savā pēdējā vēstulē no Parīzes Buskarins ziņo, ka pie operas apvāršņa uzkāpusi jauna zvaigzne – Vilhelmīna Šrēdere-Devrienta.

Neilgi pēc tam nomira Elizabete Māra. Tā vietā ir stājusies jauna paaudze. Anna Mildere-Hauptmane, Bēthovena pirmā Leonore, kura izrādīja cieņu kādreizējai Frederika Lielā primadonnai, kad viņa atradās Krievijā, tagad pati kļuvusi par slavenību. Berlīne, Parīze, Londona aplaudēja Henrietai Sontāgai un Vilhelmīnai Šrēderei-Devrientai.

Neviens nebija pārsteigts, ka vācu dziedātāji kļuva par lieliskām primadonnām. Taču Māra pavēra viņiem ceļu. Viņai likumīgi pieder plauksta.

K. Honolka (tulk. — R. Solodovņiks, A. Katsura)