Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Kurči

“Dziedāšana ir mana vajadzība, mana dzīve. Ja es atrastos uz tuksneša salas, es arī tur dziedātu... Cilvēkam, kurš uzkāpis kalnu grēdā un neredz virsotni augstāk par to, uz kuras atrodas, nav nākotnes. Es nekad nepiekristu būt viņa vietā. Šie vārdi nav tikai skaista deklarācija, bet gan reāla rīcības programma, kas vadīja izcilo itāļu dziedātāju Galli-Curci visas radošās karjeras laikā.

“Katru paaudzi parasti pārvalda viens lielisks koloratūrdziedātājs. Mūsu paaudze izvēlēsies Galli-Curci par savu dziedāšanas karalieni…” sacīja Dilpels.

Amelita Galli-Kurči dzimusi 18. gada 1882. novembrī Milānā, pārtikuša uzņēmēja Enriko Galli ģimenē. Ģimene veicinājusi meitenes interesi par mūziku. Tas ir saprotams – galu galā viņas vectēvs bija diriģents, un vecmāmiņai savulaik bijis spožs koloratūrsoprāns. Piecu gadu vecumā meitene sāka spēlēt klavieres. No septiņu gadu vecuma Amelita regulāri apmeklē operteātri, kas viņai kļuvis par spēcīgāko iespaidu avotu.

Meitene, kurai patika dziedāt, sapņoja kļūt slavena kā dziedātāja, un viņas vecāki vēlējās redzēt Amelitu kā pianisti. Viņa iestājās Milānas konservatorijā, kur apguva klavierspēli pie profesora Vincenzo Appiani. 1905. gadā viņa absolvēja konservatoriju ar zelta medaļu un drīz vien kļuva par diezgan pazīstamu klavierspēles skolotāju. Taču, izdzirdējusi lielisko pianistu Feručo Busoni, Amelita ar rūgtumu saprata, ka tādu meistarību viņai nekad neizdosies sasniegt.

Viņas likteni izšķīra slavenās operas Lauku gods autors Pjetro Maskanī. Dzirdot, kā Amelita, pavadot sevi pie klavierēm, dzied Elvīras āriju no Bellīni operas “Puritāni”, komponists iesaucās: “Amelita! Ir daudz izcilu pianistu, bet cik reti ir dzirdēt īstu dziedātāju!.. Tu spēlē ne labāk par simtiem citu... Tava balss ir brīnums! Jā, tu būsi lielisks mākslinieks. Bet ne pianists, nē, dziedātājs!

Un tā arī notika. Pēc divu gadu pašmācības Amelitas prasmi novērtēja viens operas diriģents. Noklausījies viņas izpildīto āriju no Rigoleto otrā cēliena, viņš ieteica Galli Trani operas nama direktoram, kurš atradās Milānā. Tāpēc viņa debitēja mazpilsētas teātrī. Pirmā daļa – Džilda filmā “Rigoletto” – jaunajai dziedātājai atnesa pārliecinošus panākumus un pavēra viņai citas, solīdākas ainas Itālijā. Kopš tā laika Džildas loma uz visiem laikiem ir kļuvusi par viņas repertuāra rotu.

1908. gada aprīlī viņa jau bija Romā – pirmo reizi uzstājās uz Kostanci teātra skatuves. Bizē komiskās operas Dons Prokolio varones Betinas lomā Gali-Kurči sevi parādīja ne tikai kā izcilu dziedātāju, bet arī kā talantīgu komiksu aktrisi. Līdz tam laikam māksliniece bija apprecējusies ar mākslinieci L.Kurci.

Taču, lai gūtu patiesus panākumus, Amelitai tomēr bija jāiziet “stažēšanās” ārzemēs. 1908./09. gada sezonā dziedātāja uzstājās Ēģiptē, bet pēc tam 1910. gadā apmeklēja Argentīnu un Urugvaju.

Viņa atgriezās Itālijā kā labi pazīstama dziedātāja. Milānas “Dal Verme” īpaši aicina viņu uz Gildas lomu, un neapoliešu “San Carlo” (1911) ir liecinieks Galli-Curci augstajai prasmei “La Sonnambula”.

Pēc kārtējās mākslinieka tūres 1912. gada vasarā Dienvidamerikā (Argentīnā, Brazīlijā, Urugvajā, Čīlē) pienāca kārta trokšņainiem panākumiem Turīnā, Romā. Laikrakstos, atgādinot dziedātāja iepriekšējo uzstāšanos šeit, viņi rakstīja: "Galli-Kurci atgriezās kā pilnīgs mākslinieks."

1913./14. gada sezonā mākslinieks dzied Madrides Real teātrī. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Seviļas bārddzinis viņai nes vēl nebijušus panākumus šī operas nama vēsturē.

1914. gada februārī itāļu operas Galli-Curci trupas sastāvā viņš ieradās Sanktpēterburgā. Krievijas galvaspilsētā viņa pirmo reizi dzied Džuljetas (Guno Romeo un Džuljeta) un Filīnas (Tomasa Minjona) partijas. Abās operās viņas partneris bija LV Sobinovs. Lūk, kā galvaspilsētas presē aprakstīta mākslinieka operas varones Toma interpretācija: “Galli-Kurči parādījās burvīgajai Fiļinai. Viņas skaistā balss, muzikalitāte un lieliskā tehnika deva viņai iespēju izvirzīt Fiļinas lomu priekšplānā. Viņa lieliski nodziedāja polonēzi, kuras noslēgumu pēc sabiedrības vienprātīga pieprasījuma atkārtoja, abas reizes paņemot trīspunktu “fa”. Uz skatuves viņa lomu vada gudri un svaigi.

Bet viņas krievu triumfu kronis bija La Traviata. Laikraksts Novoye Vremya rakstīja: “Galli-Curci ir viena no Violetām, ko Sanktpēterburga sen nav redzējusi. Viņa ir nevainojama gan uz skatuves, gan kā dziedātāja. Viņa apbrīnojami virtuozi nodziedāja pirmā cēliena āriju un, starp citu, noslēdza to ar tik mīklainu kadencu, kādu neesam dzirdējuši ne no Sembriha, ne Boronata: kaut kas satriecošs un tajā pašā laikā žilbinoši skaists. Viņa guva izcilus panākumus. ”…

Atkārtoti parādījusies dzimtajā zemē, dziedātāja dzied kopā ar spēcīgiem partneriem: jauno spožo tenoru Tito Skipu un slaveno baritoni Titu Ruffo. 1915. gada vasarā Colon teātrī Buenosairesā viņa dzied kopā ar leģendāro Karūzo Lūsijā. “Galli-Kurči un Karūzo neparastais triumfs!”, “Galli-Kurči bija vakara varone!”, “Retākais dziedātāju vidū” – tā šo notikumu vērtēja vietējie kritiķi.

18. gada 1916. novembrī Galli-Curci debitēja Čikāgā. Pēc “Caro note” publika izplūda nepieredzētās piecpadsmit minūšu ovācijās. Un arī citos priekšnesumos – “Lūcija”, “Traviata”, “Romeo un Džuljeta” – dziedātāja tika uzņemta tikpat sirsnīgi. “Lielākā koloratūras dziedātāja kopš Patijas”, “Pasakaina balss” ir tikai daži no virsrakstiem Amerikas laikrakstos. Čikāgai sekoja triumfs Ņujorkā.

Slavenā dziedātāja Džakomo Lauri-Volpi grāmatā “Vokālās paralēles” lasām: “Šo rindu rakstītājam Galili-Kurči bija draugs un savā ziņā krustmāte viņa pirmajā Rigoleto uzstāšanās laikā, kas notika plkst. 1923. gada janvāra sākumā uz Metropolitēna teātra skatuves. Vēlāk autore ne reizi vien kopā ar viņu dziedājusi gan Rigoleto, gan Seviljas bārddziņā, Lūcijā, Traviatā, Masnē Manon. Taču iespaids no pirmās izrādes palika uz mūžu. Dziedātājas balss atmiņā palikusi kā lidojoša, pārsteidzoši viendabīgas krāsas, nedaudz matēta, bet ārkārtīgi maiga, mieru iedvesmojoša. Neviena “bērnīga” vai balināta nots. Pēdējā cēliena frāze “Tur, debesīs, kopā ar manu mīļo mammu...” palika atmiņā kā kaut kāds vokāla brīnums – balss vietā skanēja flauta.

1924. gada rudenī Galli-Curci uzstājās vairāk nekā divdesmit Anglijas pilsētās. Pats pirmais dziedātājas koncerts galvaspilsētas Albertholā klausītājus atstāja neatvairāmu iespaidu. "Galli-Curci burvju piekariņi", "Es atnācu, dziedāju - un uzvarēju!", "Galli-Kurči iekaroja Londonu!" – ar apbrīnu rakstīja vietējā prese.

Galli-Kurči nesaistīja sevi ar ilgtermiņa līgumiem ar vienu operteātru, dodot priekšroku turneju brīvībai. Tikai pēc 1924. gada dziedātāja savu galīgo priekšroku deva Metropolitēna operai. Parasti operas zvaigznes (it īpaši tajā laikā) koncertskatuves uzmanību pievērsa tikai sekundārai. Galli-Curci tās bija divas pilnīgi līdzvērtīgas mākslinieciskās jaunrades sfēras. Turklāt gadu gaitā koncertdarbība pat sāka dominēt pār teātra skatuvi. Un pēc atvadīšanās no operas 1930. gadā viņa vēl vairākus gadus turpināja koncertēt daudzās valstīs un visur guva panākumus visplašākajā auditorijā, jo tās noliktavā Amelitas Galli-Kurči māksla izcēlās ar patiesu vienkāršību, šarmu. , skaidrība, valdzinoša demokrātija.

"Nav vienaldzīgas publikas, jūs to darāt pats," sacīja dziedātāja. Tajā pašā laikā Galli-Curci nekad nav izrādījis cieņu nepretenciozajai gaumei vai sliktajai modei – mākslinieka lielie panākumi bija mākslinieciskā godīguma un integritātes triumfs.

Ar pārsteidzošu neatlaidību viņa pārceļas no vienas valsts uz otru, un viņas slava aug ar katru uzstāšanos, ar katru koncertu. Viņas ceļojumu maršruti veda ne tikai caur lielākajām Eiropas valstīm un ASV. Viņu klausījās daudzās Āzijas, Āfrikas, Austrālijas un Dienvidamerikas pilsētās. Viņa uzstājās Klusā okeāna salās, atrada laiku ierakstu ierakstīšanai.

“Viņas balss,” raksta muzikologs V. V. Timokhins, vienlīdz skaista gan koloratūrā, gan kantilēnā, kā burvju sudraba flautas skaņa, iekarota ar pārsteidzošu maigumu un tīrību. Jau no pirmajām mākslinieka dziedātajām frāzēm klausītājus valdzināja kustīgās un gludās skaņas, kas plūst ar apbrīnojamu vieglumu... Perfekti vienmērīgā, plastiskā skaņa māksliniekam kalpoja kā brīnišķīgs materiāls dažādu, filigrāni noslīpētu tēlu radīšanai...

…Galli-Curci kā koloratūrdziedātāja, iespējams, nepazina sev līdzvērtīgu.

Ideāli vienmērīgā, plastiskā skaņa māksliniecei kalpoja kā brīnišķīgs materiāls dažādu filigrāni noslīpētu tēlu radīšanai. Neviens ar tik instrumentālu raitumu nav izpildījis fragmentus ārijā "Sempre libera" ("Būt brīvam, neuzmanīgam") no "Traviata", Dinoras vai Lūcijas ārijās un ar tādu spožumu – kadenzas tajā pašā “Sempre liberā” vai “Valsī Džuljetā”, un tas viss bez mazākās spriedzes (pat augstākās notis neradīja ārkārtīgi augstās nošu iespaidu), kas klausītājiem varētu radīt dziedātā numura tehniskās grūtības.

Galli-Kurci māksla laikabiedriem lika atsaukt atmiņā dižos 1914. gadsimta virtuozus un teikt, ka pat komponisti, kas strādāja Bel canto “zelta laikmeta” laikmetā, diez vai varētu iedomāties labāku savu darbu interpretu. “Ja Bellīni pats būtu dzirdējis tik pārsteidzošu dziedātāju kā Galli-Kurci, viņš viņai bezgalīgi aplaudētu,” pēc La sonnambula un Puritani uzstāšanās rakstīja Barselonas laikraksts El Progreso XNUMX. Šis spāņu kritiķu pārskats, kas nežēlīgi “uzlauza” daudzus vokālās pasaules spīdekļus, ir diezgan orientējošs. “Galli-Kurci ir tik tuvu pilnīgai pilnībai, cik vien iespējams,” divus gadus vēlāk atzina slavenā amerikāņu primadonna Džeraldīna Farāra (lieliska Džildas, Džuljetas un Mimī lomu izpildītāja), noklausoties Lūciju di Lamermūru Čikāgas operā. .

Dziedātājs izcēlās ar plašu repertuāru. Lai gan tās pamatā bija itāļu opermūzika – Bellīni, Rosīni, Doniceti, Verdi, Leonkavallo, Pučīni darbi –, tā lieliski spēlēja arī franču komponistu operās – Mejerbīra, Bizē, Guno, Tomasa, Masnē, Delibē. Tam vēl jāpieskaita lieliski izpildītās Sofijas lomas R. Štrausa operā Rozenkavalier un Šemahanas karalienes loma Rimska-Korsakova Zelta gailī.

“Karalienes loma,” atzīmēja mākslinieks, “neņem vairāk par pusstundu, bet kāda tā ir pusstunda! Tik īsā laika posmā dziedātāja saskaras ar visdažādākajām vokālajām grūtībām, cita starpā, tādām, kuras pat vecie komponisti nebūtu izdomājuši.

1935. gada pavasarī un vasarā dziedātāja devās turnejā pa Indiju, Birmu un Japānu. Tās bija pēdējās valstis, kurās viņa dziedāja. Galli-Curci uz laiku pārtrauc koncertdarbību nopietnas rīkles slimības dēļ, kuras dēļ bija nepieciešama ķirurģiska iejaukšanās.

1936. gada vasarā pēc intensīvām studijām dziedātāja atgriezās ne tikai uz koncertu, bet arī operas skatuves. Bet viņa neizturēja ilgi. Galli-Curci pēdējās uzstāšanās notika 1937./38. gada sezonā. Pēc tam viņa beidzot aiziet pensijā un dodas pensijā savā mājā Lajolla (Kalifornija).

Dziedātājs nomira 26. gada 1963. novembrī.