Viktorija de Losandželosa |

Losandželosas uzvara

Viktorija de Losandželosa dzimusi 1. gada 1923. novembrī Barselonā, ļoti muzikālā ģimenē. Jau agrā jaunībā viņa atklāja lieliskas muzikālās spējas. Pēc mātes ieteikuma, kurai bija ļoti laba balss, jaunā Viktorija iestājās Barselonas konservatorijā, kur sāka mācīties dziedāt, spēlēt klavieres un ģitāru. Jau pirmās Losandželosas uzstāšanās studentu koncertos, pēc aculiecinieku teiktā, bija meistara uzstāšanās.

Viktorijas de Losandželosas debija uz lielās skatuves notika 23 gadu vecumā: Barselonas Liceo teātrī viņa dziedāja grāfienes partiju Mocarta filmā Figaro kāzas. Tam sekoja uzvara prestižākajā vokālistu konkursā Ženēvā (Ženēvas konkursā), kurā žūrija izpildītājus klausās anonīmi, sēžot aiz aizkariem. Pēc šīs uzvaras 1947. gadā Viktorija saņēma BBC radio kompānijas uzaicinājumu piedalīties Manuela de Faljas operas Dzīve ir īsa pārraidē; lieliskais Saluda lomas izpildījums jaunajai dziedātājai nodrošināja caurlaidi uz visām vadošajām pasaules skatuvēm.

Nākamie trīs gadi nes Losandželosai vēl lielāku slavu. Viktorija debitēja Lielajā operā un Metropolitēna operā Guno operā Fausts, Koventgārdens viņai aplaudēja Pučīni operā Bohēma, bet zinošā La Scala publika ar entuziasmu sveica viņas Ariadni Riharda Štrausa operā. Ariadne Naksos. Taču Metropolitēna operas skatuve, kur Losandželosa uzstājas visbiežāk, kļūst par dziedātājas bāzes platformu.

Gandrīz uzreiz pēc pirmajiem panākumiem Viktorija parakstīja ilgtermiņa ekskluzīvu līgumu ar EMI, kas noteica viņas turpmāko laimīgo likteni skaņu ierakstā. Kopumā EMI dziedātāja ierakstījusi 21 operu un vairāk nekā 25 kamerprogrammas; lielākā daļa ierakstu tika iekļauti vokālās mākslas zelta fondā.

Losandželosas izpildījuma stilā nebija ne traģiska sabrukuma, ne monumentāla varenuma, ne ekstātiskas jutekliskuma – visa, kas parasti tracina eksaltētu operas publiku. Neskatoties uz to, daudzi kritiķi un vienkārši operas cienītāji runā par dziedātāju kā vienu no pirmajiem kandidātiem uz "gadsimta soprāna" titulu. Grūti noteikt, kāds tas bija soprāns – liriski dramatisks, lirisks, lirisks-koloratūrs un varbūt pat augsts mobilais meco; neviena no definīcijām neizrādīsies pareiza, jo dažādām balsīm Manonas gavote (“Manona”) un Santucas romantika (“Lauku gods”), Violetas ārija (“Traviata”) un Karmenas zīlēšana (“Karmena”). ”), Mimī stāsts (“La Bohème”) un Elizabetes sveiciens (“Tanheizers”), Šūberta un Forē dziesmas, Skārlati kanzonas un Granadosas gojeskas, kas bija dziedātājas repertuārā.

Pats jēdziens par Viktorijas laika konfliktu bija svešs. Zīmīgi, ka parastajā dzīvē dziedātāja arī centās izvairīties no akūtām situācijām, un, kad tās radās, viņa deva priekšroku bēgšanai; tātad nesaskaņu dēļ ar Bīhemu vētrainas izrēķināšanās vietā viņa vienkārši paņēma un aizgāja Karmenas ierakstu sesijas vidū, kā rezultātā ieraksts tika pabeigts tikai gadu vēlāk. Varbūt šo iemeslu dēļ Losandželosas operas karjera ilga daudz mazāk nekā viņas koncertdarbība, kas neapstājās vēl nesen. No dziedātājas salīdzinoši vēlajiem darbiem operā jāatzīmē perfekti saskaņotās un tikpat skaisti dziedātās Andželikas partijas Vivaldi operā Furious Roland (viens no nedaudzajiem Losandželosas ierakstiem, kas veikti nevis EMI, bet Erato, diriģenta Klaudio Šimone) un Dido. Pērsela operā Didona un Enejs (ar Džonu Barbirolli pie diriģenta pults).

Starp tiem, kas piedalījās koncertā par godu Viktorijas de Losandželosas 75. gadadienai 1998. gada septembrī, nebija neviena vokāliste – to vēlējās pati dziedātāja. Viņa pati nevarēja apmeklēt savus svētkus slimības dēļ. Tas pats iemesls liedza Losandželosas vizīti Sanktpēterburgā 1999. gada rudenī, kur viņai bija jākļūst par Jeļenas Obrazcovas Starptautiskā vokālistu konkursa žūrijas locekli.

Daži citāti no dažādu gadu intervijām ar dziedātāju:

"Es reiz runāju ar Marijas Kallasas draugiem, un viņi teica, ka tad, kad Marija parādījās MET, viņas pirmais jautājums bija: "Pastāstiet man, kas Viktorijai patiešām patīk?" Neviens nevarēja viņai atbildēt. Man bija tāda slava. Jūsu savrupības, attāluma dēļ, jūs saprotat? Es pazudu. Neviens nezināja, kas ar mani notiek ārpus teātra.

Nekad neesmu bijusi ne restorānos, ne naktsklubos. Es vienkārši strādāju mājās viena. Viņi mani redzēja tikai uz skatuves. Neviens pat nevarēja zināt, kā es pret kaut ko jūtos, kāda ir mana pārliecība.

Tas bija patiesi briesmīgi. Es dzīvoju divas pilnīgi atsevišķas dzīves. Viktorija de Losandželosa – operzvaigzne, sabiedriska darbiniece, “veselīgā MET meitene”, kā viņi mani sauca – un Viktorija Margina, neievērojama sieviete, noslogota ar darbu, tāpat kā visas pārējās. Tagad šķiet, ka tas ir kaut kas ārkārtējs. Ja es atkal būtu tādā situācijā, es uzvestos pavisam savādāk.

“Es vienmēr esmu dziedājis tā, kā gribēju. Par spīti visām runām un visiem kritiķu apgalvojumiem, neviens man nekad nav teicis, ko darīt. Es nekad neredzēju savas nākotnes lomas uz skatuves, un tad praktiski nebija lielu dziedātāju, kas tūlīt pēc kara ierastos uzstāties Spānijā. Tāpēc es nevarēju modelēt savas interpretācijas pēc neviena modeļa. Man arī paveicās, ka man bija iespēja pie lomas strādāt pašam, bez diriģenta vai režisora ​​palīdzības. Es domāju, ka tad, kad esi pārāk jauns un nepieredzējis, tavu individualitāti var iznīcināt tie cilvēki, kas tevi kontrolē kā lupatu lelli. Viņi vēlas, lai jūs vienā vai otrā lomā vairāk apzinātos sevi, nevis sevi.

“Man koncertēšana ir kaut kas ļoti līdzīgs došanai uz ballīti. Tur nokļūstot, gandrīz uzreiz saproti, kāda atmosfēra tajā vakarā veidojas. Tu staigā, komunicē ar cilvēkiem un pēc kāda laika beidzot saproti, kas tev vajadzīgs no šī vakara. Tāpat ir ar koncertu. Kad sāc dziedāt, dzirdi pirmo reakciju un uzreiz saproti, kuri no zālē sanākušajiem ir tavi draugi. Jums ir jāizveido ciešs kontakts ar viņiem. Piemēram, 1980. gadā es spēlēju Vigmora zālē un ļoti nervozēju, jo man bija slikti un gandrīz gatavs atcelt uzstāšanos. Bet es uzkāpu uz skatuves un, lai pārvarētu nervozitāti, vērsos pie skatītājiem: “Varat aplaudēt, protams, ja gribat,” un viņi to gribēja. Visi uzreiz atslāba. Tātad labs koncerts, tāpat kā laba ballīte, ir iespēja satikt brīnišķīgus cilvēkus, atpūsties viņu kompānijā un tad doties savās darīšanās, saglabājot atmiņā lieliski kopā pavadīto laiku.”

Publikācijā izmantots Iļjas Kuharenko raksts