Žoržs Bizē |

Žoržs Bizē

… Man vajag teātri: bez tā es neesmu nekas. J. Bizē

Savu īso mūžu franču komponists Ž.Bizē veltījis muzikālajam teātrim. Viņa darba virsotne – “Karmena” – joprojām ir viena no daudzu, daudzu cilvēku iemīļotākajām operām.

Bizē uzauga kulturāli izglītotā ģimenē; tēvs bija dziedāšanas skolotājs, māte spēlēja klavieres. No 4 gadu vecuma Džordžs sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā. 10 gadu vecumā viņš iestājās Parīzes konservatorijā. Par viņa skolotājiem kļuva Francijas ievērojamākie mūziķi: pianists A. Marmontels, teorētiķis P. Cimmermans, operu komponisti F. Halēvī un Č. Gounod. Jau toreiz atklājās Bizē daudzpusīgais talants: viņš bija spožs virtuozs pianists (pats F. Lists apbrīnoja viņa spēli), vairākkārt saņēmis balvas teorētiskajās disciplīnās, aizrāvies ar ērģeļspēli (vēlāk, jau gūstot slavu, mācījies pie S. Frenks).

Konservatorijas gados (1848-58) parādās jauneklīga svaiguma un viegluma pilni darbi, starp kuriem ir Simfonija Do mažorā, komiskā opera Doktora nams. Konservatorijas beigas iezīmējās ar Romas balvas saņemšanu par kantāti “Kloviss un Klotilde”, kas deva tiesības uz četru gadu uzturēšanos Itālijā un valsts stipendiju. Tajā pašā laikā J. Ofenbaha izsludinātajam konkursam Bizē sarakstīja opereti Brīnumārsts, kas arī tika apbalvota ar balvu.

Itālijā Bizē, aizrāvies ar auglīgo dienvidu dabu, arhitektūras un glezniecības pieminekļiem, strādāja daudz un auglīgi (1858-60). Viņš studē mākslu, lasa daudzas grāmatas, izprot skaistumu visās tā izpausmēs. Ideāls Bizē ir skaistā, harmoniskā Mocarta un Rafaela pasaule. Patiesi franču grācija, dāsna melodiska dāvana un smalka gaume uz visiem laikiem ir kļuvušas par komponista stila neatņemamām iezīmēm. Bizē arvien vairāk piesaista opermūzika, kas spēj “saplūst” ar uz skatuves attēloto fenomenu vai varoni. Kantātes vietā, kuru komponistam bija paredzēts prezentēt Parīzē, viņš raksta komisko operu Dons Prokopio pēc Dž. Rosīni tradīcijām. Tiek veidota arī oda-simfonija “Vasco da Gama”.

Ar atgriešanos Parīzē saistās nopietnu radošu meklējumu sākums un reizē smags, rutīnas darbs maizes gabala dēļ. Bizē, strādājot 16 stundas dienā, nākas veidot citu cilvēku operu partitūru transkripcijas, rakstīt izklaidējošu mūziku kafejnīcām-koncertiem un vienlaikus radīt jaunus darbus. “Es strādāju kā melnādains vīrietis, esmu pārguris, es burtiski sadalos gabalos... Es tikko pabeidzu romānus jaunajam izdevējam. Baidos, ka sanāca viduvēji, bet naudu vajag. Nauda, ​​vienmēr nauda – pie velna! Sekojot Guno, Bizē pievēršas liriskās operas žanram. Viņa “Pērļu meklētājus” (1863), kur dabiskā jūtu izpausme apvienota ar austrumniecisku eksotiku, atzinīgi novērtēja G. Berliozs. Pērtas skaistums (1867, pēc V. Skota sižeta) attēlo parastu cilvēku dzīvi. Šo operu panākumi nebija tik lieli, lai nostiprinātu autora pozīcijas. Paškritika, prātīga Pērtas skaistuma nepilnību apzināšanās kļuva par Bizē turpmāko sasniegumu atslēgu: “Šī ir iespaidīga luga, bet tēli ir vāji ieskicēti... Situļo ruļļu un melu skola ir mirusi – mirusi uz visiem laikiem! Apglabāsim viņu bez nožēlas, bez sajūsmas – un uz priekšu! Vairāki to gadu plāni palika nepiepildīti; pabeigtā, bet kopumā neveiksmīgā opera Ivans Bargais netika iestudēta. Papildus operām Bizē raksta orķestra un kamermūziku: pabeidz Itālijā aizsākto Romas simfoniju, raksta skaņdarbus klavierēm 4 rokās “Bērnu spēles” (daži no tiem orķestra versijā bija “Mazā svīta”), romances. .

1870. gadā, Francijas un Prūsijas kara laikā, kad Francija bija kritiskā situācijā, Bizē iestājās Nacionālajā gvardē. Dažus gadus vēlāk viņa patriotiskās jūtas izpaudās dramatiskajā uvertīrā “Dzimtene” (1874). 70. gadi – komponista jaunrades uzplaukums. 1872. gadā notika operas “Džemila” (pēc A. Museta poēmas) pirmizrāde, smalki tulkojot; arābu tautas mūzikas intonācijas. Opera-Comique teātra apmeklētājiem bija pārsteigums redzēt darbu, kas stāsta par nesavtīgu mīlestību, pilnu ar tīru tekstu. Īsti mūzikas pazinēji un nopietni kritiķi Džamīlā saskatīja jauna posma sākumu, jaunu ceļu atvēršanu.

Šo gadu darbos stila tīrība un elegance (vienmēr raksturīgā Bizē) nekādā gadījumā neliedz patiesi, bezkompromisu izteiksmē dzīves dramatismu, tās konfliktus un traģiskas pretrunas. Tagad komponista elki ir V. Šekspīrs, Mikelandželo, L. Bēthovens. Bizē rakstā “Sarunas par mūziku” atzinīgi vērtē “kaislīgu, vardarbīgu, dažkārt pat nevaldāmu temperamentu kā Verdi, kas piešķir mākslai dzīvu, spēcīgu darbu, kas radīts no zelta, dubļiem, žults un asinīm. Es mainu savu ādu gan kā mākslinieks, gan kā cilvēks, ”par sevi stāsta Bizē.

Viena no Bizē daiļrades virsotnēm ir mūzika A. Dodē drāmai Arlēsietis (1872). Lugas iestudējums bija neveiksmīgs, un komponists no labākajiem numuriem sastādīja orķestra svītu (otro svītu pēc Bizē nāves veidoja viņa draugs komponists E. Girauds). Tāpat kā iepriekšējos darbos, Bizē mūzikai piešķir īpašu, specifisku ainas piegaršu. Šeit tā ir Provansa, un komponists izmanto tautas provansas melodijas, piesātina visu darbu ar seno franču lirikas garu. Orķestris skan krāsaini, viegli un caurspīdīgi, Bizē panāk pārsteidzošu efektu daudzveidību: tie ir zvanu zvani, krāsu mirdzums valsts svētku bildē (“Farandole”), flautas ar arfu izsmalcinātais kamerskanējums. (menuetā no Otrās svītas) un bēdīgā saksofona “dziedāšana” (Bizē pirmais šo instrumentu ieviesa simfoniskajā orķestrī).

Pēdējie Bizē darbi bija nepabeigtā opera Dons Rodrigo (pēc Korneļa drāmas The Cid) un Karmena, kas tās autoru ierindoja starp pasaules izcilākajiem māksliniekiem. Karmenas (1875) pirmizrāde bija arī Bizē lielākā neveiksme dzīvē: opera izgāzās ar skandālu un izraisīja asu preses vērtējumu. Pēc 3 mēnešiem, 3. gada 1875. jūnijā, komponists nomira Parīzes nomalē, Bougival.

Neskatoties uz to, ka Karmena iestudēta Komiskajā operā, tas šim žanram atbilst tikai ar dažām formālām iezīmēm. Būtībā šī ir muzikāla drāma, kas atklāja patiesās dzīves pretrunas. Bizē izmantoja P. Merimē noveles sižetu, bet savus tēlus paaugstināja līdz poētisku simbolu vērtībai. Un tajā pašā laikā viņi visi ir “dzīvi” cilvēki ar spilgtiem, unikāliem raksturiem. Komponists ieved darbībā tautas ainas ar to elementāro vitalitātes izpausmi, enerģijas pārpilnību. Čigānu skaistule Karmena, vēršu cīnītājs Eskamillo, kontrabandisti tiek uztverti kā daļa no šī brīvā elementa. Veidojot galvenā varoņa “portretu”, Bizē izmanto habanera, seguidilla, polo u.c. melodijas un ritmus; tajā pašā laikā viņam izdevās dziļi iekļūt spāņu mūzikas garā. Hosē un viņa līgava Mihaela pieder pavisam citai pasaulei – mājīgai, attālai no vētrām. Viņu duets veidots pasteļtoņos, maigās romantikas intonācijās. Taču Hosē ir burtiski “inficēts” ar Karmenas kaislību, viņas spēku un bezkompromisu. “Parastā” mīlas drāma paceļas līdz cilvēku raksturu sadursmes traģēdijai, kuras spēks pārspēj bailes no nāves un uzvar tās. Bizē apdzied skaistumu, mīlestības diženumu, reibinošo brīvības sajūtu; bez iepriekšējas moralizēšanas viņš patiesi atklāj gaismu, dzīvesprieku un tās traģismu. Tas atkal atklāj dziļu garīgo radniecību ar Dona Žuana autoru, lielo Mocartu.

Jau gadu pēc neveiksmīgās pirmizrādes Karmena ar triumfu tiek iestudēta uz lielākajām Eiropas skatuvēm. Iestudējumam Parīzes Lielajā operā E. Gilo sarunvalodas dialogus aizstāja ar rečitatīviem, pēdējā darbībā ievadīja vairākas dejas (no citiem Bizē darbiem). Šajā izdevumā opera ir pazīstama mūsdienu klausītājam. 1878. gadā P. Čaikovskis rakstīja, ka “Karmena visplašākajā nozīmē ir šedevrs, tas ir, viena no tām retajām lietām, kam lemts visspēcīgāk atspoguļot vesela laikmeta muzikālās tieksmes... Esmu pārliecināts, ka pēc desmit gadiem “Karmena” būs populārākā opera pasaulē…”

K. Zenkins

Bizē daiļradē izpaudās labākās progresīvās franču kultūras tradīcijas. Šis ir reālistisku tieksmju augstākais punkts franču mūzikā XNUMX gadsimtā. Bizē darbos spilgti iemūžinātas tās iezīmes, kuras Romēns Rolāns definēja kā tipiskas nacionālās iezīmes vienai no franču ģēnija pusēm: “...varonīga efektivitāte, saprāta reibums, smiekli, aizraušanās ar gaismu.” Tā, pēc rakstnieka domām, ir “Rabelē, Moljē un Didro Francija, un mūzikā… Berlioza un Bizē Francija”.

Bizē īso mūžu piepildīja enerģisks, intensīvs radošais darbs. Nepagāja ilgs laiks, līdz viņš atrada sevi. Bet ārkārtējs personība Mākslinieka personība izpaudās it visā, ko viņš darīja, lai gan sākotnēji viņa ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem meklējumiem vēl pietrūka mērķtiecības. Gadu gaitā Bizē arvien vairāk sāka interesēties par tautas dzīvi. Drosmīga pieskaršanās ikdienas dzīves sižetam palīdzēja viņam radīt no apkārtējās realitātes precīzi atrāvienus tēlus, bagātināt laikmetīgo mākslu ar jaunām tēmām un ārkārtīgi patiesiem, spēcīgiem līdzekļiem veselīgas, pilnasinīgas sajūtas atainošanā visā to daudzveidībā.

Sabiedrības uzplaukums 60. un 70. gadu mijā noveda pie ideoloģiska pavērsiena Bizē daiļradē, virzīja viņu uz meistarības virsotnēm. “Saturs, saturs vispirms!” viņš iesaucās vienā no savām vēstulēm šajos gados. Viņu mākslā piesaista domu vēriens, jēdziena plašums, dzīves patiesums. Savā vienīgajā rakstā, kas publicēts 1867. gadā, Bizē rakstīja: “Es ienīstu pedantismu un nepatiesu erudīciju... Radīt nevis radīt. Komponistu paliek arvien mazāk, bet partijas un sektas vairojas bezgalīgi. Māksla ir noplicināta līdz pilnīgai nabadzībai, bet tehnoloģijas bagātina daudzvārdība... Būsim tieši, patiesi: nepieprasīsim no liela mākslinieka tās jūtas, kuru viņam trūkst, bet izmantosim tās, kas viņam piemīt. Kad kaislīgs, pārpilns, pat skarbs temperaments, piemēram, Verdi, piešķir mākslai dzīvīgu un spēcīgu darbu, kas veidots no zelta, dubļiem, žults un asinīm, mēs neuzdrošināmies viņam vēsi pateikt: “Bet, kungs, tas nav izsmalcināti. ”. “Izsmalcināti? .. Vai tas ir Mikelandželo, Homērs, Dante, Šekspīrs, Servantess, Rablē brīnišķīgs? .. ".

Šis uzskatu plašums, bet tajā pašā laikā principu ievērošana ļāva Bizē daudz mīlēt un cienīt mūzikas mākslā. Bizē novērtēto komponistu vidū līdzās Verdi jāmin Mocarts, Rosīni, Šūmans. Viņš zināja tālu no visām Vāgnera operām (pēcLoengrīna perioda darbi Francijā vēl nebija zināmi), taču apbrīnoja viņa ģenialitāti. “Viņa mūzikas šarms ir neticams, neaptverams. Tā ir juteklība, bauda, ​​maigums, mīlestība! .. Tā nav nākotnes mūzika, jo šādi vārdi neko nenozīmē – bet šī ir... visu laiku mūzika, jo tā ir skaista” (no 1871. gada vēstules). Ar dziļas cieņas sajūtu Bizē izturējās pret Berliozu, taču viņš vairāk mīlēja Guno un ar sirsnīgu labvēlību runāja par savu laikabiedru – Sensansa, Masnē un citu – panākumiem.

Bet pāri visam viņš izvirzīja Bēthovenu, kuru viņš dievināja, titānu saucot par Prometeju; "... viņa mūzikā," viņš teica, "griba vienmēr ir spēcīga." Tieši dzīvotgribu, rīcību Bizē apdziedāja savos darbos, pieprasot, lai jūtas tiktu izteiktas ar “spēcīgiem līdzekļiem”. Nekonkrētības, pretenciozitātes ienaidnieks mākslā viņš rakstīja: "Skaistais ir satura un formas vienotība." "Nav stila bez formas," sacīja Bizē. No saviem studentiem viņš pieprasīja, lai viss būtu "stingri izdarīts". "Mēģiniet saglabāt savu stilu melodiskāku, modulācijas definētākas un skaidrākas." "Esiet muzikāls," viņš piebilda, "vispirms rakstiet skaistu mūziku." Šāds skaistums un atšķirīgums, impulss, enerģija, spēks un izteiksmes skaidrība piemīt Bizē daiļradei.

Viņa galvenie radošie sasniegumi ir saistīti ar teātri, kuram viņš uzrakstīja piecus darbus (turklāt vairāki darbi netika pabeigti vai tā vai cita iemesla dēļ netika iestudēti). Pievilcība teatrālam un skatuves izteiksmīgumam, kas kopumā raksturīga franču mūzikai, ļoti raksturīga Bizē. Reiz viņš Saint-Saens teica: "Es neesmu dzimis simfonijai, man ir vajadzīgs teātris: bez tā es neesmu nekas." Bizē bija taisnība: ne instrumentālie skaņdarbi viņam atnesa pasaules slavu, kaut arī to mākslinieciskie nopelni ir nenoliedzami, bet viņa jaunākie darbi ir mūzika drāmai “Arlēsāns” un operai “Karmena”. Šajos darbos pilnībā atklājās Bizē ģēnijs, viņa gudrā, skaidrā un patiesā prasme parādīt lielo cilvēku drāmu no tautas, krāsainus dzīves attēlus, tās gaišās un ēnas puses. Bet galvenais, ka viņš ar savu mūziku iemūžināja nepielūdzamu laimes gribu, efektīvu attieksmi pret dzīvi.

Sentsāns Bizē raksturoja ar vārdiem: "Viņš ir viss – jaunība, spēks, prieks, labs garastāvoklis." Tā viņš parādās mūzikā, pārsteidzot ar saulainu optimismu dzīves pretrunu parādīšanā. Šīs īpašības piešķir viņa darbiem īpašu vērtību: drosmīgais mākslinieks, kurš pārpūlējies pirms trīsdesmit septiņu gadu vecuma sasniegšanas, Bizē XNUMX. gadsimta otrās puses komponistu vidū izceļas ar savu neizsīkstošo dzīvespriecību, savukārt jaunākie darbi – galvenokārt opera Karmena – pieder pie labākajiem, ar ko slavena pasaules mūzikas literatūra.

M. Druskins

Sastāvi:

Strādā teātrī «Doktors Brīnums», operete, librets Batjū un Galevi (1857) Dons Prokopio, komiskā opera, Kambiadžo (1858-1859, komponista dzīves laikā nav atskaņots) Pērļu meklētāji, opera, Karē un Kormona librets (1863) Ivans (1866) Briesmīgais, opera, Leroja un Trianona librets (1867, komponista dzīves laikā nav atskaņots) Pērtas Belle, opera, Sentdžorža un Adeni librets (1872) “Džeims”, opera, Galles (1872) librets “Arlesian ”, mūzika Daudeta drāmai (1872; Pirmā svīta orķestrim – 1875; otrā komponējusi Girauda pēc Bizē nāves) “Karmena”, opera, librets Meliaka un Galēvi (XNUMX)

Simfoniskie un vokāli-simfoniskie darbi Simfonija C-dur (1855, komponista dzīves laikā nav atskaņota) “Vasco da Gama”, simfonija-kantāte Delartras (1859-1860) “Roma” tekstam, simfonija (1871; oriģinālā versija – “Atmiņas par Romu” , 1866-1868) “Mazā orķestra svīta” (1871) “Dzimtene”, dramatiskā uvertīra (1874)

Klavierdarbi Lielkoncerts valsis, noktirne (1854) “Reinas dziesma”, 6 gabali (1865) “Fantastiskās medības”, kapričo (1865) 3 muzikāli skeči (1866) “Hromātiskās variācijas” (1868) “Pianists-dziedātājs”, 150 viegli vokālās mūzikas klavieru transkripcijas (1866-1868) Klavierēm četras rokas “Bērnu spēles”, 12 skaņdarbu svīta (1871; 5 no šiem skaņdarbiem iekļauti “Mazajā orķestra svītā”) Vairākas citu autoru darbu transkripcijas

Dziesmas “Albuma lapas”, 6 dziesmas (1866) 6 spāņu (pireniešu) dziesmas (1867) 20 canto, apkopojums (1868)