Henrijs Pērsels (Henrijs Pērsels) |

Henrijs Pērsels

Pērsels. Prelūdija (Andress Segovija)

… No viņa burvīgās, tik īslaicīgās eksistences plūda svaigas, no sirds nākušas melodijas, viens no tīrākajiem angļu dvēseles spoguļiem. R. Rolans

“Britu Orfejs” nosauca H. Pērselu par laikabiedriem. Viņa vārds angļu kultūras vēsturē stāv līdzās V. Šekspīra, Dž. Bairona, K. Dikensa dižvārdiem. Pērsela daiļrade attīstījās restaurācijas laikmetā, garīga pacēluma gaisotnē, kad atdzīvojās brīnišķīgās renesanses mākslas tradīcijas (piemēram, Kromvela laikā vajātā teātra ziedu laiki); radās demokrātiskas muzikālās dzīves formas – tika radīti maksas koncerti, laicīgās koncertorganizācijas, jauni orķestri, kapelas u.c. Pērsela māksla, uzaugusi Anglijas kultūras bagātajā augsnē, pārņēmusi labākās Francijas un Itālijas mūzikas tradīcijas, daudzām viņa tautiešu paaudzēm palika vientuļa, nesasniedzama virsotne.

Pērsels dzimis galma mūziķa ģimenē. Topošā komponista muzikālās studijas sākās Karaliskajā kapelā, viņš apguva vijoli, ērģeles un klavesīnu, dziedāja korī, apguva kompozīcijas nodarbības pie P. Hamfrija (iepriekšējā) un Dž. Blova; viņa jaunības raksti regulāri parādās drukātā veidā. No 1673. gada līdz mūža beigām Pērsels bija Kārļa II galma dienestā. Pildot daudzus pienākumus (ansambļa 24 Violins of the King komponists pēc slavenā Luija XIV orķestra parauga, Vestminsteras abatijas un Karaliskās kapelas ērģelnieks, karaļa personīgais klavesīnists), Pērsels visus šos gadus daudz komponējis. Komponista darbs palika viņa galvenais aicinājums. Spraigākais darbs, smagie zaudējumi (3 Pērsela dēli nomira zīdaiņa vecumā) iedragāja komponista spēku – viņš nomira 36 gadu vecumā.

Pērsela radošais ģēnijs, kurš radīja visdažādākajos žanros darbus ar visaugstāko māksliniecisko vērtību, visspilgtāk atklājās teātra mūzikas laukā. Komponists rakstīja mūziku 50 teātra izrādēm. Šī viņa visinteresantākā darba joma ir nesaraujami saistīta ar nacionālā teātra tradīcijām; jo īpaši ar masku žanru, kas radās Stjuartu galmā XNUMX. gadsimta otrajā pusē. (maska ​​ir skatuves uzvedums, kurā spēles ainas, dialogi mijās ar muzikāliem numuriem). Saskarsme ar teātra pasauli, sadarbība ar talantīgiem dramaturgiem, pievilcība dažādiem sižetiem un žanriem iedvesmoja komponista iztēli, rosināja meklēt reljefu un daudzpusīgāku izteiksmīgumu. Tādējādi izrāde Pasaku karaliene (Šekspīra Sapnis vasaras naktī brīva adaptācija, teksta autors, pref. E. Setls) izceļas ar īpašu muzikālu tēlu bagātību. Alegorija un ekstravagancija, fantāzija un augsti teksti, folkžanra epizodes un bufetes – viss atspoguļojas šīs maģiskās izrādes muzikālajos skaitļos. Ja The Tempest (Šekspīra lugas pārstrādājums) mūzika saskaras ar itāļu operas stilu, tad mūzika karalim Artūram skaidrāk norāda uz nacionālā rakstura dabu (J. Dridena lugā sakšu barbariskās paražas). tiek kontrastēti ar britu cēlumu un bardzību).

Pērsela teātra darbi, atkarībā no muzikālo numuru attīstības un smaguma, ar mūziku tuvojas vai nu operai, vai aktuāliem teātra uzvedumiem. Pērsela vienīgā opera pilnā nozīmē, kur viss libreta teksts ir mūzikā noskaņots, ir Didona un Enejs (N. Teita librets pēc Vergilija Eneidas motīviem – 1689). Lirisku tēlu krasi individuālais raksturs, poētisks, trausls, izsmalcināts psiholoģiskais un dziļas augsnes saiknes ar angļu folkloru, ikdienas žanriem (raganu salidojuma, koru un jūrnieku deju aina) – šī kombinācija noteica pilnībā unikālo izskatu. pirmā angļu nacionālā opera, viens no perfektākajiem komponista darbiem. Pērsels bija iecerējis “Dido” izpildīt nevis profesionālu dziedātāju, bet internātskolu audzēkņu izpildījumā. Tas lielā mērā izskaidro darba kamernoliktavu – mazās formas, sarežģītu virtuozu daļu neesamību, dominējošo stingro, cēlo toni. Dido mirstošā ārija, operas pēdējā aina, tās liriski traģiskā kulminācija, bija komponista spožais atklājums. Pakļaušanās liktenim, lūgšana un žēlošanās, atvadu skumjas skan šajā dziļi grēksūdzes mūzikā. “Šo darbu varētu iemūžināt tikai Dido atvadu un nāves aina,” rakstīja R. Rollands.

Balstoties uz bagātākajām nacionālās koru daudzbalsības tradīcijām, veidojās Pērsela vokālais darbs: dziesmas, kas iekļautas pēcnāves krājumā “Britu Orfejs”, tautas stila kori, himnas (angļu garīgi dziedājumi Bībeles tekstiem, kas vēsturiski sagatavoja G. F. Hendeļa oratorijas. ), laicīgās odas, kantātes, ķērienus (angļu dzīvē izplatīti kanoni) uc Daudzus gadus strādājot ar ansambļa 24 Violins of the King, Pērsels atstāja brīnišķīgus darbus stīgām (15 fantāzijas, Vijoles sonāte, Čakons un Pavane par 4 daļas, 5 pawan utt.). Itāļu komponistu S. Rosi un G. Vitali trio sonāšu iespaidā tapa 22 trio sonātes divām vijolēm, basam un klavesīnam. Pērsela klavierdarbs (8 svītas, vairāk nekā 40 atsevišķi skaņdarbi, 2 variāciju cikli, tokāta) attīstīja angļu virginālistu tradīcijas (virginel ir angļu klavesīna šķirne).

Tikai 2 gadsimtus pēc Pērsela nāves pienāca laiks viņa darbu atdzimšanai. 1876. gadā dibinātā Pursela biedrība par savu mērķi izvirzīja nopietnu komponista mantojuma izpēti un viņa darbu pilna krājuma izdošanas sagatavošanu. XX gadsimtā. Angļu mūziķi centās pievērst sabiedrības uzmanību pirmā krievu mūzikas ģēnija darbiem; Īpaši nozīmīga ir B. Britena, izcilā angļu komponista, kurš veidojis aranžējumus Pērsela dziesmām, Dido jaunizdevumam, atskaņošana, pētniecība un radošā darbība, kas radīja Variācijas un fūgu par Pērsela tēmu – lielisku orķestra skaņdarbu, sava veida ceļvedis simfoniskajam orķestrim.

I.Ohalova