Žaks Ofenbahs |

Žaks Ofenbahs

“Ofenbahs, lai cik skaļi tas arī izklausītos, bija viens no apdāvinātākajiem 6. gadsimta komponistiem,” rakstīja I. Sollertinskis. “Tikai viņš strādāja pavisam citā žanrā nekā Šūmans vai Mendelsons, Vāgners vai Brāmss. Viņš bija izcils muzikāls feļetonists, biedējošs satīriķis, improvizators…” Viņš radīja 100 operas, vairākas romances un vokālos ansambļus, bet viņa darba galvenais žanrs ir operete (apmēram XNUMX). Ofenbaha operešu vidū ar savu nozīmi izceļas Orfejs ellē, Skaistā Helēna, Dzīve Parīzē, Džerolšteinas hercogiene, Perikola u.c. par sociālās asprātības opereti, nereti pārvēršot to par mūsdienu Otrās impērijas dzīves parodiju, nosodot sabiedrības cinismu un samaitātību, “drudžaini dejojot uz vulkāna”, nevaldāmi straujas kustības virzienā uz Sedanas katastrofu. . “...Pateicoties universālajam satīriskajam vērienam, grotesku un apsūdzošu vispārinājumu plašumam,” atzīmēja I. Sollertinskis, “Ofenbahs atstāj operešu komponistu — Herve, Lekoka, Johana Štrausa, Lehāra — rindas un tuvojas lielo satīriķu falangai — Aristofānam. , Rabelais, Swift , Voltērs, Daumier u.c. Ofenbaha mūzika, kas ir neizsmeļama melodiskā dāsnumā un ritmiskajā atjautībā, ko raksturo liela individuāla oriģinalitāte, galvenokārt balstās uz franču pilsētas folkloru, Parīzes šansonnieku praksi un tajā laikā populārajām dejām, īpaši galopu. un kadriļa. Viņa uzsūca brīnišķīgas mākslas tradīcijas: G. Rosīni asprātību un spožumu, KM Vēbera ugunīgo temperamentu, A. Boildjē un F. Herolda lirismu, F. Obēra pikantos ritmus. Komponists tieši attīstīja sava tautieša un laikabiedra – viena no franču klasiskās operetes F. Hervē veidotājiem – sasniegumus. Bet galvenokārt viegluma un graciozitātes ziņā Ofenbahs sasaucas ar WA Mocartu; ne velti viņu sauca par “Elizejas lauku Mocartu”.

J. Ofenbahs dzimis sinagogas kantora ģimenē. Ar izcilām muzikālajām spējām līdz 7 gadu vecumam viņš ar tēva palīdzību apguva vijoli, līdz 10 gadu vecumam patstāvīgi apguva čella spēli un 12 gadu vecumā sāka koncertēt kā virtuozs čellists. un komponists. 1833. gadā, pārcēlies uz Parīzi – pilsētu, kas kļuva par viņa otrajām mājām, kur nodzīvoja gandrīz visu mūžu – jaunais mūziķis iestājās konservatorijā F. Halevi klasē. Pirmajos gados pēc konservatorijas absolvēšanas strādājis par čellistu Opera Comique teātra orķestrī, uzstājies izklaides iestādēs un salonos, rakstījis teātra un popmūziku. Enerģiski koncertējot Parīzē, viņš ilgstoši viesojies arī Londonā (1844) un Ķelnē (1840 un 1843), kur vienā no koncertiem F. Lists viņu pavadīja, atzīstot jaunā izpildītāja talantu. No 1850. līdz 1855. gadam Ofenbahs strādāja par štata komponistu un diriģentu Teātrī Theatre Francais, komponējot mūziku P. Korneļa un Dž. Rasīne traģēdijām.

1855. gadā Ofenbahs atvēra savu teātri Bouffes Parisiens, kurā strādāja ne tikai kā komponists, bet arī uzņēmējs, režisors, diriģents, libretistu līdzautors. Tāpat kā viņa laikabiedri, slavenie franču karikatūristi O. Daumier un P. Gavarni, komiķis E. Labišs, Ofenbahs savus priekšnesumus piesātina ar smalku un kodīgu asprātību, dažkārt ar sarkasmu. Komponists piesaistīja simpātiskus literātus libretistus A. Meljaku un L. Halevi, viņa izrādes patiesos līdzautorus. Un neliels, pieticīgs teātris Elizejas laukos pamazām kļūst par Parīzes publikas iecienītāko tikšanās vietu. Pirmos grandiozo panākumus guva 1858. gadā iestudētā operete “Orfejs ellē”, kas izturēja 288 izrādes pēc kārtas. Šī kodīgā akadēmiskās senatnes parodija, kurā dievi nolaižas no Olimpa kalna un dejo neprātīgu kankānu, ietvēra skaidru mājienu uz mūsdienu sabiedrības struktūru un mūsdienu paradumiem. Turpmākie mūzikas un skatuves darbi - neatkarīgi no tā, par kādu tēmu tie ir rakstīti (senatne un populāru pasaku attēli, viduslaiki un Peru eksotika, XNUMX. gadsimta Francijas vēstures notikumi un laikabiedru dzīve) - vienmēr atspoguļo mūsdienu paradumus. parodiskā, komiskā vai liriskā atslēgā.

Pēc “Orfeja” seko “Brabantes Ženevjēva” (1859), “Fortunio dziesma” (1861), “Skaistā Elena” (1864), “Ziļbārda” (1866), “Parīzes dzīve” (1866), “Žerolšteinas hercogiene”. ” (1867), “Perichole” (1868), “Laupītāji” (1869). Ofenbaha slava izplatās ārpus Francijas. Viņa operetes tiek iestudētas ārzemēs, īpaši bieži Vīnē un Sanktpēterburgā. 1861. gadā viņš nostājās no teātra vadības, lai varētu pastāvīgi doties turnejās. Viņa slavas zenīts ir 1867. gada Parīzes pasaules izstāde, kurā tiek atskaņota “Parīzes dzīve”, kas pulcēja Portugāles, Zviedrijas, Norvēģijas karaļus, Ēģiptes vicekarali, Velsas princi un Krievijas caru Aleksandru II. Bouffes Parisiens teātra stendos. Francijas un Prūsijas karš pārtrauca Ofenbaha spožo karjeru. Viņa operetes atstāj skatuvi. 1875. gadā viņš bija spiests pasludināt sevi par bankrotējušu. 1876. gadā, lai finansiāli atbalstītu ģimeni, viņš devās turnejā uz ASV, kur vadīja dārza koncertus. Otrās pasaules izstādes gadā (1878) Ofenbahs ir gandrīz aizmirsts. Viņa divu vēlāko operešu Favardas kundze (1878) un Tambura majora meita (1879) panākumi nedaudz paspilgtina situāciju, bet Ofenbaha slavu beidzot aizēno jaunā franču komponista Č. Lecoq. Sirds slimības pārņemtais Ofenbahs strādā pie darba, ko viņš uzskata par savu mūža darbu – liriskās-komiskās operas Hofmaņa pasakas. Tas atspoguļo romantisko tēmu par ideāla nesasniedzamību, zemes eksistences iluzoro raksturu. Taču komponists nenodzīvoja līdz tā pirmatskaņojumam; to pabeidza un iestudēja E. Girauds 1881. gadā.

I. Ņemirovska

Tāpat kā Mejerbērs ieņēma vadošo pozīciju Parīzes muzikālajā dzīvē Luija Filipa buržuāziskās monarhijas laikā, tā Ofenbahs ieguva visplašāko atpazīstamību Otrās impērijas laikā. Abu lielāko mākslinieku darbos un ļoti individuālajā izskatā atspoguļojās būtiskās realitātes iezīmes; viņi kļuva par sava laika ruporiem, gan tā pozitīvajiem, gan negatīvajiem aspektiem. Un, ja Mejerbērs pamatoti tiek uzskatīts par franču “lielās” operas žanra radītāju, tad Ofenbahs ir franču vai drīzāk Parīzes operetes klasika.

Kādas ir tās raksturīgās iezīmes?

Parīzes operete ir Otrās impērijas produkts. Tas ir viņas sociālās dzīves spogulis, kas bieži vien sniedza atklātu priekšstatu par mūsdienu čūlām un netikumiem. Operete izaugusi no teatrāliem intermēdijām vai rēvi tipa recenzijām, kas atsaucās uz dienas aktualitātēm. Mākslinieciskās pulcēšanās prakse, spožas un asprātīgas gogetu improvizācijas, kā arī šansonieru, šo talantīgo pilsētvides folkloras meistaru, tradīcijas ielēja šajos priekšnesumos dzīvīgu straumi. To, ko neizdevās komiskajai operai, proti, piesātināt izrādi ar mūsdienīgu saturu un mūsdienīgu muzikālo intonāciju sistēmu, paveica operete.

Tomēr būtu nepareizi pārvērtēt tā sociāli atklājošo nozīmi. Paviršs raksturā, ņirgs pēc toņa un vieglprātīgs saturā – tā bija šī dzīvespriecīgā teātra žanra galvenās iezīmes. Operešu uzvedumu autori izmantoja anekdotiskus sižetus, kas nereti smelti no dzeltenā laikrakstu hronikām, un, pirmkārt, centās radīt amizantas dramatiskas situācijas, asprātīgu literāru tekstu. Mūzika spēlēja pakārtotu lomu (tā ir būtiskā atšķirība starp Parīzes opereti un Vīnes): dominēja dzīvespriecīgi, ritmiski pikanti kupleti un deju divertismenti, kas tika “slāņoti” ar plašiem prozas dialogiem. Tas viss pazemināja operetes izrāžu ideoloģisko, māksliniecisko un faktiski muzikālo vērtību.

Tomēr liela mākslinieka (un tāds, bez šaubām, Ofenbahs!) rokās operete bija piesātināta ar satīras elementiem, akūtu aktualitāti, un tās mūzika ieguva nozīmīgu dramatisku nozīmi, atšķirībā no komiksa vai “grandiem” piesātināta. opera, ar vispārpieejamām ikdienas intonācijām. Nav nejaušība, ka Bizē un Delibess, tas ir, demokrātiskākie nākamās paaudzes mākslinieki, kuri apguva noliktavu mūsdienu muzikālā runa, debitēja operetes žanrā. Un, ja Guno bija pirmais, kurš atklāja šīs jaunās intonācijas (“Fausts” tika pabeigts “Orfeja ellē” tapšanas gadā), tad Ofenbahs tās vispilnīgāk iemiesoja savā darbā.

* * *

Žaks Ofenbahs (viņa īstais vārds bija Eberšts) dzimis 20. gada 1819. jūnijā Ķelnē (Vācija) dievbijīga rabīna ģimenē; kopš bērnības izrādīja interesi par mūziku, specializējies kā čellists. 1833. gadā Ofenbahs pārcēlās uz Parīzi. No šī brīža, tāpat kā ar Meyerbeer, Francija kļūst par viņa otrajām mājām. Pēc konservatorijas absolvēšanas viņš iestājās teātra orķestrī kā čellists. Ofenbaham bija divdesmit gadu, kad viņš debitēja kā komponists, kas tomēr izrādījās neveiksmīgs. Pēc tam viņš atkal pievērsās čellam – koncertēja Parīzē, Vācijas pilsētās, Londonā, pa ceļam neatstājot novārtā neviena komponista daiļradi. Tomēr gandrīz viss, ko viņš rakstīja pirms 50. gadiem, ir zaudēts.

No 1850. līdz 1855. gadam Ofenbahs bija diriģents pazīstamajā drāmas teātrī “Comedie Frangaise”, viņš rakstīja daudz mūzikas izrādēm un piesaistīja sadarbībai gan izcilus, gan iesācējus mūziķus (starp pirmajiem – Mejerbīru, otro vidū – Gunod). Viņa atkārtotie mēģinājumi iegūt pasūtījumu operas rakstīšanai bija nesekmīgi. Ofenbahs pievēršas cita veida darbībai.

Kopš 50. gadu sākuma komponists Florimonds Herve, viens no operetes žanra pamatlicējiem, popularitāti iemantojis ar savām asprātīgajām viencēliena miniatūrām. Viņu radīšanai viņš piesaistīja Delibesu un Ofenbahu. Pēdējam drīz vien izdevās aizēnot Hervē slavu. (Saskaņā ar viena franču rakstnieka tēlaino piezīmi, Obērs stāvēja operetes durvju priekšā. Hervs tās nedaudz pavēra, un Ofenbahs ienāca... Florimonds Hervē (īstajā vārdā – Ronžs, 1825-1892) – aptuveni simts operešu, labākā no tām ir “Mademoiselle Nitouche” (1883).

1855. gadā Ofenbahs atvēra savu teātri ar nosaukumu “Parīzes mīļotāji”: šeit, šaurā telpā, viņš ar savu mūziku iestudēja jautras buffoonādes un idilliskas pastorāles, kuras izpildīja divi vai trīs aktieri. Slaveno franču karikatūristu Honore Daumier un Pola Gavarni laikabiedrs, komiķis Eižens Labišs, Ofenbaha priekšnesumi piesātināti ar smalkām un kodīgām asprātībām, ņirgājošiem jokiem. Viņš piesaistīja domubiedrus, un, ja dramaturgs Scribe vārda pilnā nozīmē bija Meierbēra operu līdzautors, tad Anrī Meilhaka un Ludovika Halēvī personā – tuvākajā nākotnē libreta “Karmena” autori. – Ofenbahs ieguva savus uzticīgos literāros līdzstrādniekus.

1858. gads — Ofenbaham jau ir mazāk nekā četrdesmit — viņa liktenī iezīmējas izšķirošs pavērsiens. Šis ir Ofenbaha pirmās lieliskās operetes Orfejs ellē pirmizrādes gads, kas notika divsimt astoņdesmit astoņas izrādes pēc kārtas. (1878. gadā Parīzē notika 900. izrāde!). Tālāk seko, ja nosaucam slavenākos darbus “Brabantes Ženēve” (1859), “Skaistā Helēna” (1864), “Ziļbārda” (1866), “Parīzes dzīve” (1866), “Žerolšteinas hercogiene”. (1867), "Pericola" (1868), "Laupītāji" (1869). Otrās impērijas pēdējie pieci gadi bija Ofenbaha nedalītās slavas gadi, un tās kulminācija bija 1857. gads: Pasaules izstādes atklāšanai veltīto krāšņo svinību centrā bija izrādes “Parīzes dzīve”.

Ofenbahs ar vislielāko radošo spriedzi. Viņš ir ne tikai savu operešu mūzikas autors, bet arī literāra teksta līdzautors, režisors, diriģents un trupas uzņēmējs. Dedzīgi izjūtot teātra specifiku, viņš mēģinājumos komplektē partitūras: saīsina to, kas šķiet izvilkts, paplašina, pārkārto skaitļus. Šo enerģisko darbību sarežģī biežie braucieni uz ārzemēm, kur Ofenbahu visur pavada skaļa slava.

Otrās impērijas sabrukums pēkšņi pārtrauca Ofenbaha spožo karjeru. Viņa operetes atstāj skatuvi. 1875. gadā viņš bija spiests pasludināt sevi par bankrotējušu. Valsts tiek zaudēta, teātra uzņēmums tiek likvidēts, autora ienākumi tiek izmantoti parādu segšanai. Lai pabarotu ģimeni, Ofenbahs devās turnejā uz ASV, kur 1876. gadā vadīja dārza koncertus. Un, lai gan viņš veido jaunu, trīs cēlienu Pericola (1874), Madame Favard (1878), Tambour major meita (1879) izdevumu – darbus, kas savās mākslinieciskajās kvalitātēs ne tikai neatpaliek no iepriekšējiem, bet pat pārspēj. tie atklāj jaunus, liriskus komponista lieliskā talanta aspektus – viņš gūst tikai viduvējus panākumus. (Uz šo laiku Ofenbaha slavu aizēnoja Čārlzs Lekoks (1832-1918), kura darbos neierobežota kankāna vietā tiek likts lirisks sākums uz parodijas un jautras jautrības rēķina. Viņa slavenākie darbi ir Madame Ango meita ( Ļoti populāra bija arī Roberta Plunketa operete Kornevilas zvani (1872) un Žirofa-Žirofle (1874).

Ofenbahu piemeklē nopietna sirds slimība. Taču, gaidot savu drīzo nāvi, viņš drudžaini strādā pie sava jaunākā darba – Hofmaņa liriskās-komēdiskās operas Pasakas (precīzākā tulkojumā “stāsti”). Viņam nebija jāierodas uz pirmizrādi: nepabeidzot partitūru, viņš nomira 4. gada 1880. oktobrī.

* * *

Ofenbahs ir vairāk nekā simts muzikālu un teātra darbu autors. Viņa mantojumā lielu vietu ieņem intermēdijas, farsi, miniatūras izrādes-recenzijas. Taču arī divu vai trīs cēlienu operešu skaits ir desmitos.

Viņa operešu sižeti ir daudzveidīgi: šeit ir gan senatne (“Orfejs ellē”, “Skaistā Elena”), gan populāru pasaku attēli (“Ziļbārda”), gan viduslaiki (“Brabantes Ženevjēva”) un Peru. eksotika (“Pericola”) un reāli notikumi no XNUMX. gadsimta Francijas vēstures (“Favardas kundze”) un laikabiedru dzīves (“Parīzes dzīve”) utt. Taču visu šo ārējo dažādību vieno galvenā tēma. – mūsdienu paradumu tēls.

Vienalga, vai tie ir veci, klasiski sižeti vai jauni, runājot vai nu par izdomātām valstīm un notikumiem, vai par īstu realitāti, Ofenbaha laikabiedri darbojas visur un visur, viņus pārņem kopīga kaite – morāles samaitātība, korupcija. Lai attēlotu šādu vispārēju korupciju, Ofenbahs nesaudzē krāsas un dažkārt panāk šausmīgu sarkasmu, atklājot buržuāziskās sistēmas čūlas. Tomēr tas tā nav visos Ofenbaha darbos. Liela daļa no tiem ir veltīti izklaidējošiem, atklāti sakot erotiskiem, “cancan” mirkļiem, un ļaunprātīga ņirgāšanās bieži tiek aizstāta ar tukšu asprātību. Šāds sabiedriski nozīmīgā sajaukums ar bulvāri-anekdotisku, satīriskā ar vieglprātīgo ir galvenā Ofenbaha teātra izrādes pretruna.

Tāpēc no lielā Ofenbaha mantojuma teātra repertuārā ir saglabājušies tikai daži darbi. Turklāt viņu literārie teksti, neskatoties uz to asprātību un satīrisko asumu, lielā mērā ir izbalējuši, jo tajos ietvertie mājieni uz aktuāliem faktiem un notikumiem ir novecojuši. (Tādēļ pašmāju muzikālajos teātros Ofenbaha operešu teksti tiek būtiski, reizēm radikāli apstrādāti.). Bet mūzika nav novecojusi. Ofenbaha izcilais talants izvirzīja viņu vieglā un pieejamā dziesmu un deju žanra meistaru priekšgalā.

Ofenbaha galvenais mūzikas avots ir franču pilsētas folklora. Un, lai gan daudzi XNUMX gadsimta komiskās operas komponisti pievērsās šim avotam, neviens pirms viņa nespēja atklāt nacionālās ikdienas dziesmas un dejas iezīmes ar tik pilnīgumu un māksliniecisku pilnību.

Tomēr tas neaprobežojas tikai ar viņa nopelniem. Ofenbahs ne tikai atjaunoja pilsētvides folkloras iezīmes un galvenokārt Parīzes šansonnieku praksi, bet arī bagātināja tos ar profesionālās mākslas klasiķu pieredzi. Mocarta vieglums un grācija, Rosīni asprātība un spožums, Vēbera ugunīgais temperaments, Boildjē un Herolda lirisms, aizraujošie, pikantie Obēra ritmi – tas viss un vēl daudz kas cits iemiesojas Ofenbaha mūzikā. Tomēr to raksturo liela individuāla oriģinalitāte.

Melodija un ritms ir Ofenbaha mūzikas noteicošie faktori. Viņa melodiskais dāsnums ir neizsīkstošs, un viņa ritmiskais atjautība ir ārkārtīgi daudzveidīga. Sparīgo kuplīšu dziesmu dzīvespriecīgos vienmērīgos izmērus nomaina graciozi deju motīvi 6/8, soļojošo punktoto līniju – barkarolu mēra šūpošanos, temperamentīgos spāņu bolero un fandango – raitā, vieglā valša kustība utt. Tolaik populāro deju loma – kadriļa un galops (skat. 173.piemērus BCDE ). Uz to pamata Ofenbahs būvē pantiņu refrēnus – kora refrēnus, kuru attīstības dinamikai ir virpuļdabas raksturs. Šie aizdedzinošie fināla sastāvi parāda, cik auglīgi Ofenbahs izmantoja komiskās operas pieredzi.

Vieglums, asprātība, grācija un enerģisks impulss – šīs Ofenbaha mūzikas kvalitātes atspoguļojas viņa instrumentācijā. Viņš apvieno orķestra skanējuma vienkāršību un caurspīdīgumu ar spilgtiem raksturīgiem un smalkiem krāsu pieskārieniem, kas papildina vokālo tēlu.

* * *

Neskatoties uz atzīmētajām līdzībām, Ofenbaha operetēs ir dažas atšķirības. Var ieskicēt trīs to paveidus (visus citus mazo tēlu veidus atstājam malā): tās ir operešu parodijas, manieru komēdijas un liriski komēdijas operetes. Šo veidu piemēri var būt attiecīgi: “Skaistā Helēna”, “Parīzes dzīve” un “Perichole”.

Atsaucoties uz senatnes sižetiem, Ofenbahs tos sarkastiski parodēja: piemēram, mitoloģiskais dziedātājs Orfejs parādījās kā mīlošs mūzikas skolotājs, šķīstākā Eiridika kā vieglprātīga demimonda dāma, savukārt Olimpa visvarenie dievi pārvērtās par bezpalīdzīgiem un juteklīgiem vecākajiem. Ar tādu pašu vieglumu Ofenbahs mūsdienīgā veidā “pārveidoja” pasaku sižetus un populārus romantisko romānu un drāmu motīvus. Tātad viņš atklāja vecs stāstiem svarīgs saturu, bet tajā pašā laikā parodēja ierastos operas iestudējumu teātra paņēmienus un stilu, izsmejot to pārkauloto konvencionalitāti.

Manieru komēdijās izmantoti oriģināli sižeti, kuros tiešāk un asāk tika atsegtas mūsdienu buržuāziskās attiecības, kas attēlotas vai nu groteskā refrakcijā (“Hercogiene: Gerolšteinskaja”), vai reviju apskata garā (“Parīzes dzīve”).

Visbeidzot, vairākos Ofenbaha darbos, sākot ar Fortunio dziesmu (1861), liriskā straume bija izteiktāka – tie dzēsa līniju, kas atdalīja opereti no komiskās operas. Un komponistu atstāja parastā ņirgāšanās: Perikolas vai Džastīnas Favardas mīlestības un bēdu attēlojumā viņš pauda neviltotu jūtu sirsnību, sirsnību. Šī straume kļuva arvien stiprāka Ofenbaha dzīves pēdējos gados un tika pabeigta grāmatā The Tales of Hoffmann. Romantiskā tēma par ideāla nesasniedzamību, par zemes eksistences iluzivitāti šeit izpaužas brīvi rapsodiskā formā – katram operas cēlienam ir savs sižets, rada noteiktu “noskaņas ainu” atbilstoši ieskicētā aprisēm. darbība.

Daudzus gadus Ofenbahs bija noraizējies par šo ideju. Tālajā 1851. gadā Parīzes drāmas teātrī tika izrādīta Hofmaņa pasakas piecu cēlienu izrāde. Pamatojoties uz vairākām vācu romantiskā rakstnieka novelēm, lugas autori Žils Barbjē un Mišels Karē pašu Hofmani padarīja par trīs mīlas piedzīvojumu varoni; to dalībnieces ir bezdvēseles lelle Olimpija, nāvīgi slimā dziedātāja Antonija, mānīgā kurtizāne Džuljeta. Katrs piedzīvojums beidzas ar dramatisku katastrofu: ceļā uz laimi noslēpumainais padomnieks Lindorfs vienmēr pieceļas, mainot savu izskatu. Un tikpat mainīgs ir arī mīļotā tēls, kas izvairās no dzejnieka… (Notikumu pamatā ir ETA Hofmaņa novele “Dons Žuans”, kurā rakstnieks stāsta par savu tikšanos ar slavenu dziedātāju. Pārējie attēli aizgūti no vairākām citām novelēm (“Zelta pods” , "Smilšu cilvēks", "Padomnieks" utt.)

Ofenbahu, kurš visu mūžu centies uzrakstīt komisku operu, aizrāva izrādes sižets, kur tik savdabīgi savijās ikdienas dramaturģija un fantāzija. Taču tikai pēc trīsdesmit gadiem, kad liriskā straume viņa daiļradē nostiprinājās, viņš spēja īstenot savu sapni un arī tad ne līdz galam: nāve liedza darbu līdz galam – klavieru Ernests Girauds instrumentēja. Kopš tā laika – pirmizrāde notika 1881. gadā – The Tales of Hoffmann ir stingri iekļuvuši pasaules teātru repertuārā, un labākie muzikālie numuri (ieskaitot slaveno barcarolle – skat. 173. piemēru в) kļuva plaši pazīstams. (Turpmākajos gados šī vienīgā Ofenbaha komiskā opera piedzīvoja dažādus labojumus: tika saīsināts prozas teksts, kas aizstāts ar rečitatīviem, pārkārtoti atsevišķi numuri, pat cēlieni (to skaits tika samazināts no pieciem uz trim). Visizplatītākais izdevums: M. Gregors (1905).

Ofenbahas mūzikas mākslinieciskie nopelni nodrošināja viņai ilgstošu, stabilu popularitāti – viņa skan gan teātrī, gan koncertuzvedumā.

Ievērojams komēdijas žanra meistars, bet tajā pašā laikā smalks tekstu autors Ofenbahs ir viens no ievērojamākajiem franču komponistiem XNUMX. gadsimta otrajā pusē.

M. Druskins

• Ofenbaha → lielāko operešu saraksts