Džordžs Enesku |

George Enescu

“Es nevilcinos viņu ierindot mūsu laikmeta komponistu pašā pirmajā rindā... Tas attiecas ne tikai uz komponista jaunradi, bet arī uz visiem izcila mākslinieka – vijolnieka, diriģenta, pianista – muzikālās darbības daudzajiem aspektiem… tie mūziķi, kurus es pazīstu. Enesku bija visdaudzpusīgākais, sasniedzot augstu pilnību savos darbos. Viņa cilvēciskā cieņa, pieticība un morālais spēks manī izraisīja apbrīnu... ”Šajos P. Kasala vārdos ir dots precīzs J. Enesku, brīnišķīgā mūziķa, rumāņu komponistu skolas klasiķa, portrets.

Enesku dzimis un pirmos 7 savas dzīves gadus pavadīja lauku apvidū Moldovas ziemeļos. Dzimtās dabas un zemnieku dzīves bildes, lauku svētki ar dziesmām un dejām, doinu skaņām, balādes, tautas instrumentālās melodijas uz visiem laikiem ienāca iespaidojama bērna prātā. Jau tad tika likti tā nacionālā pasaules uzskata sākotnējie pamati, kas kļuva noteicošie visai viņa radošajai būtībai un darbībai.

Enesku izglītību ieguvis divās vecākajās Eiropas konservatorijās – Vīnē, kur 1888.-93. mācījies par vijolnieku, bet parīzietis – šeit 1894.-99. viņš pilnveidojies slavenā vijolnieka un skolotāja M. Marsika klasē un studējis kompozīciju pie diviem izciliem meistariem – J. Masnē, pēc tam G. Forē.

Jaunā rumāņa spožo un daudzpusīgo apdāvinātību, kurš absolvējis abas konservatorijas ar visaugstākajām atzīmēm (Vīnē – medaļu, Parīzē – Grand Prix), nemainīgi atzīmēja viņa skolotāji. “Tavs dēls nesīs lielu slavu tev, mūsu mākslai un savai dzimtenei,” Meisons rakstīja četrpadsmit gadus vecā Džordža tēvam. “Darbīgs, pārdomāts. Ārkārtīgi spilgti apdāvināts, ”sacīja Faure.

Enesku savu koncertvijolnieka karjeru sāka 9 gadu vecumā, kad pirmo reizi uzstājās labdarības koncertā savā dzimtenē; tajā pašā laikā parādījās pirmā atbilde: avīzes raksts “Rumānijas Mocarts”. Enesku kā komponista debija notika Parīzē: 1898. gadā slavenais E. Kolons diriģēja savu pirmo opusu Rumāņu poēma. Spilgtais, jauneklīgi romantiskais Dzejolis autoram atnesa gan milzīgus panākumus izsmalcinātā auditorijā, gan atpazīstamību presē un, pats galvenais, prasīgo kolēģu vidū.

Drīz pēc tam jaunais autors Bukarestes Ateneum iepazīstina ar “Dzejoli” viņa paša vadībā, kas pēc tam būs liecinieks daudziem viņa triumfiem. Tā bija viņa debija diriģenta amatā, kā arī viņa tautiešu pirmā iepazīšanās ar komponistu Enesku.

Lai gan koncertmūziķa dzīve Enesku lika bieži un ilgu laiku atrasties ārpus dzimtās zemes, viņš pārsteidzoši daudz darīja Rumānijas mūzikas kultūras labā. Enesku bija daudzu valstiski nozīmīgu lietu iniciatori un organizētāji, piemēram, pastāvīga operas nama atvēršana Bukarestē, Rumānijas komponistu biedrības dibināšana (1920) – viņš kļuva par tās pirmo prezidentu; Enesku Jasi izveidoja simfonisko orķestri, uz kura bāzes tad radās filharmonija.

Viņš īpaši dedzīgi rūpējās par nacionālās komponistu skolas uzplaukumu. 1913.-46.gadā. viņš regulāri atskaitīja līdzekļus no koncertmaksām jauno komponistu apbalvošanai, valstī nebija neviena talantīga komponista, kurš nekļūtu par šīs balvas laureātu. Enesku atbalstīja mūziķus finansiāli, morāli un radoši. Abu karu gados viņš neceļoja ārpus valsts, sakot: "Kamēr mana dzimtene cieš, es nevaru no tās šķirties." Ar savu mākslu mūziķis sniedza mierinājumu cietējiem, spēlējot slimnīcās un bāreņu palīdzības fondā, palīdzot grūtībās nonākušiem māksliniekiem.

Enesku darbības cēlākā puse ir muzikālā apgaismība. Izcils izpildītājs, kurš tika sacīts ar pasaules lielāko koncertzāļu nosaukumiem, viņš vairākkārt ar koncertiem apceļoja visu Rumāniju, uzstājās pilsētās un mazpilsētās, nesot augsto mākslu cilvēkiem, kuriem tā bieži tika liegta. Bukarestē Enesku uzstājās ar nozīmīgiem koncertcikliem, pirmo reizi Rumānijā izpildīja daudzus klasiskus un mūsdienu darbus (Bēthovena Devīto simfoniju, D. Šostakoviča Septīto simfoniju, A. Hačaturjana Vijolkoncertu).

Enesku bija humānisma mākslinieks, viņa uzskati bija demokrātiski. Viņš nosodīja tirāniju un karus, nostājās uz konsekventu antifašistisku pozīciju. Viņš savu mākslu nenodeva monarhistiskās diktatūras dienestam Rumānijā, nacistu laikā atteicās doties turnejās pa Vāciju un Itāliju. 1944. gadā Enesku kļuva par vienu no Rumānijas un Padomju Savienības draudzības biedrības dibinātājiem un viceprezidentu. 1946. gadā viņš ieradās turnejā uz Maskavu un piecos koncertos uzstājās kā vijolnieks, pianists, diriģents, komponists, godinot uzvarētājus.

Ja izpildītāja Enesku slava bija visā pasaulē, tad viņa komponista daiļrade viņa dzīves laikā neatrada pienācīgu izpratni. Neskatoties uz to, ka viņa mūziku augstu novērtēja profesionāļi, plašākai publikai tā izskanēja salīdzinoši reti. Tikai pēc mūziķa nāves tika novērtēta viņa kā klasiķa un nacionālās komponistu skolas vadītāja lielā nozīme. Enesku darbā galveno vietu ieņem 2 vadošās līnijas: dzimtenes tēma un “cilvēka un klints” filozofiskā antitēze. Dabas attēli, lauku dzīve, svētku jautrība ar spontānām dejām, pārdomas par tautas likteņiem – tas viss ar mīlestību un prasmi iemiesots komponista darbos: “Rumāņu dzejolis” (1897). 2 rumāņu rapsodijas (1901); Otrā (1899) un trešā (1926) sonāte vijolei un klavierēm (trešā, viens no slavenākajiem mūziķa darbiem, ir ar apakšvirsrakstu “rumāņu tautas raksturā”), “Lauku svīta” orķestrim (1938), svīta vijole un klavieres ” Bērnības iespaidi ”(1940) u.c.

Cilvēka konflikts ar ļaunajiem spēkiem – gan ārējiem, gan savā būtībā apslēptiem – komponistu īpaši satrauc viņa vidus un vēlākajos gados. Ir Otrā (1914) un Trešā (1918) simfonija, kvartets (Otrās klavieres – 1944, Otrā stīga – 1951), simfoniskā poēma ar kori “Jūras sauciens” (1951), Enesku gulbja dziesma – Kamersimfonija (1954). uz šo tēmu. Šī tēma visdziļākā un daudzpusīgākā ir operā Edips. Muzikālo traģēdiju (brīvā izteiksmē, pamatojoties uz Sofokla mītiem un traģēdijām) komponists uzskatīja par “sava mūža darbu”, rakstījis vairākus gadu desmitus (partitūra pabeigta 1931. gadā, bet opera klavierā sarakstīta 1923. gadā ). Šeit tiek apstiprināta ideja par cilvēka nesamierināmo pretestību ļaunajiem spēkiem, viņa uzvaru pār likteni. Edips parādās kā drosmīgs un cēls varonis, tirāns-cīnītājs. Pirmo reizi iestudēta Parīzē 1936. gadā, opera guva milzīgus panākumus; tomēr autora dzimtenē tā pirmo reizi tika iestudēta tikai 1958. gadā. Edips tika atzīts par labāko rumāņu operu un iekļuva XNUMX. gadsimta Eiropas operas klasikā.

Antitēzes “cilvēks un liktenis” iemiesojumu bieži pamudināja konkrēti notikumi Rumānijas realitātē. Tādējādi grandiozā Trešā simfonija ar kori (1918) tapusi tiešā iespaidā par cilvēku traģēdiju Pirmajā pasaules karā; tas atspoguļo iebrukuma, pretošanās attēlus, un tā fināls izklausās kā oda pasaulei.

Enesku stila specifika ir tautiski nacionālā principa sintēze ar viņam tuvajām romantisma tradīcijām (īpaši spēcīga bija R. Vāgnera, I. Brāmsa, S. Franka ietekme) un ar franču impresionisma sasniegumiem, ar ar kuru viņš kļuva saistīts garajos dzīves gados Francijā (viņš šo valsti sauca par otrajām mājām). Viņam, pirmkārt, rumāņu folklora bija nacionālā personifikācija, kuru Enesku pazina dziļi un vispusīgi, augstu novērtēja un mīlēja, uzskatot to par visas profesionālās jaunrades pamatu: “Mūsu folklora nav tikai skaista. Viņš ir tautas gudrības krātuve.

Visi Enesku stila pamati sakņojas tautas muzikālajā domāšanā – melodija, metroritmiskās struktūras, modālās noliktavas iezīmes, formēšana.

“Visas viņa brīnišķīgās darbības saknes meklējamas tautas mūzikā,” šie D. Šostakoviča vārdi izsaka izcilā rumāņu mūziķa mākslas būtību.

R. Leites

Ir indivīdi, par kuriem nevar pateikt “viņš ir vijolnieks” vai “viņš ir pianists”, viņu māksla it kā paceļas “pāri” instrumentam, ar kuru viņi pauž savu attieksmi pret pasauli, domas un pieredzi. ; ir indivīdi, kas vispār ir saspiesti vienas mūziķa profesijas ietvaros. Viņu vidū bija Džordžs Enesku, izcilais rumāņu vijolnieks, komponists, diriģents un pianists. Vijole bija viena no viņa galvenajām profesijām mūzikā, taču vēl vairāk viņu piesaistīja klavieres, kompozīcija un diriģēšana. Un tas, ka Enesku vijolnieks aizēnoja pianistu, komponistu, diriģentu Enesku, iespējams, ir lielākā netaisnība pret šo multitalantīgo mūziķi. "Viņš bija tik lielisks pianists, ka es viņu pat apskaužu," atzīst Arturs Rubinšteins. Kā diriģents Enesku ir uzstājies visās pasaules galvaspilsētās un ierindojams starp lielākajiem mūsdienu meistariem.

Ja Enesku diriģentam un pianistam vēl tika dots piens, tad viņa darbs tika novērtēts ārkārtīgi pieticīgi, un tā bija viņa traģēdija, kas atstāja sēru un neapmierinātības zīmogu uz visu mūžu.

Enesku ir Rumānijas muzikālās kultūras lepnums, mākslinieks, kurš ar savu dzimto zemi ir vitāli saistīts ar visu savu mākslu; tajā pašā laikā, ņemot vērā viņa darbības apjomu un ieguldījumu pasaules mūzikā, viņa nozīme sniedzas tālu ārpus valsts robežām.

Kā vijolnieks Enesku bija neatkārtojams. Viņa spēlē vienas no izsmalcinātākajām Eiropas vijoles skolām – franču skolas – tehnikas tika apvienotas ar rumāņu tautas “lautar” izpildījuma paņēmieniem, kas pārņemti kopš bērnības. Šīs sintēzes rezultātā tika izveidots unikāls, oriģināls stils, kas atšķīra Enesku no visiem citiem vijolniekiem. Enesku bija vijoles dzejnieks, mākslinieks ar visbagātāko fantāziju un iztēli. Viņš nevis spēlēja, bet veidoja uz skatuves, radot tādu kā poētisku improvizāciju. Neviens sniegums nebija līdzīgs citam, pilnīga tehniskā brīvība ļāva viņam spēles gaitā mainīt pat tehniskos paņēmienus. Viņa spēle bija kā satraukta runa ar bagātīgu emocionālu pieskaņu. Par savu stilu Oistrahs rakstīja: “Vijolniekam Enesku piemita viena svarīga īpašība – tā ir izcila locījuma artikulācijas izteiksmība, ko nav viegli pielietot. Runas deklamatīvais izteiksmīgums bija raksturīgs katrai notij, katrai nošu grupai (tas raksturīgs arī Enesku audzēkņa Menuhina spēlei).

Enesku bija radītājs it visā, pat vijoles tehnoloģijā, kas viņam bija novatoriska. Un, ja Oistrahs kā jaunu Enesku sitienu tehnikas stilu min izteiksmīgo loka artikulāciju, tad Džordžs Manoliu norāda, ka tikpat novatoriski bijuši arī viņa aptaustīšanas principi. "Enesku," raksta Manoliu, "novērš pozicionālo aptaustīšanu un, plaši izmantojot pagarināšanas paņēmienus, tādējādi izvairās no nevajadzīgas slīdēšanas." Enesku panāca izcilu melodiskās līnijas atvieglojumu, neskatoties uz to, ka katra frāze saglabāja savu dinamisko spriegumu.

Mūziku padarot gandrīz sarunvalodu, viņš izstrādāja savu loka izplatīšanas manieri: pēc Manoliu teiktā, Enesku vai nu sadalīja apjomīgo legato mazākos, vai arī izdalīja tajos atsevišķas notis, vienlaikus saglabājot kopējo niansi. "Šī vienkāršā izvēle, šķietami nekaitīga, piešķīra lokam svaigu elpu, frāze ieguva uzplaukumu, skaidru dzīvi." Liela daļa no tā, ko Enesku izstrādāja gan caur sevi, gan caur savu studentu Menuhinu, ienāca pasaules vijoles praksē XNUMX. gadsimtā.

Enesku dzimis 19. gada 1881. augustā Liven-Vyrnav ciemā Moldovā. Tagad šo ciematu sauc par Džordžu Enesku.

Topošās vijolnieces Kostakes Enesku tēvs bija skolotājs, pēc tam zemes īpašnieka muižas pārvaldnieks. Viņa ģimenē bija daudz priesteru, un viņš pats mācījās seminārā. Māte Marija Enesku, dzimtā Kosmoviča, arī nāca no garīdzniecības. Vecāki bija reliģiozi. Māte bija ārkārtīgi laipna sieviete un apņēma savu dēlu ar milzīgas pielūgsmes atmosfēru. Bērns uzauga patriarhālās mājas siltumnīcas vidē.

Rumānijā vijole ir tautas iecienītākais instruments. Tomēr viņas tēvam tas piederēja ļoti pieticīgā apjomā, spēlējot brīvajā laikā no oficiāliem pienākumiem. Mazajam Džordžam ļoti patika klausīties tēvu, bet čigānu orķestris, ko viņš dzirdēja 3 gadu vecumā, īpaši aizrāva viņa iztēli. Zēna muzikalitāte piespieda vecākus aizvest viņu uz Iasi pie Caudella, Vjeukstānas audzēknes. Enesku šo vizīti raksturo humoristiski.

"Tātad, mazulīt, vai vēlaties man kaut ko uzspēlēt?

"Vispirms spēlējiet pats, lai es redzētu, vai varat spēlēt!"

Tēvs steidzās atvainoties Caudellai. Vijolnieks bija nepārprotami īgns.

"Cik slikti audzināts mazs zēns!" Ak, es uzstāju.

– Ak nu? Tad ejam prom no šejienes, tēt!

Nošu rakstīšanas pamatus zēnam iemācīja kaimiņos dzīvojošs inženieris, un, kad mājā parādījās klavieres, Džordžs sāka komponēt skaņdarbus. Viņam patika vienlaikus spēlēt vijoli un klavieres, un, kad 7 gadu vecumā viņu atkal atveda uz Caudella, viņš ieteica saviem vecākiem doties uz Vīni. Zēna neparastās spējas bija pārāk acīmredzamas.

Žoržs Vīnē ieradās kopā ar māti 1889. gadā. Tolaik mūzikls Vīne tika uzskatīts par “otro Parīzi”. Konservatorijas priekšgalā bija ievērojamais vijolnieks Jozefs Helmesbergers (vecākais), vēl bija dzīvs Brāmss, kuram Enesku memuāros veltītas ļoti siltas rindas; Operu diriģēja Hanss Rihters. Enesku pieņēma konservatorijas sagatavošanas grupā vijoles klasē. Jozefs Helmesbergers (juniors) viņu uzņēma. Viņš bija operas trešais diriģents un vadīja slaveno Helmesbergera kvartetu, aizstājot savu tēvu Jozefu Helmesbergeru (vecākais). Enesku pavadīja 6 gadus Helmesbergera klasē un pēc viņa ieteikuma 1894. gadā pārcēlās uz Parīzi. Vīne viņam deva pamatu plašai izglītībai. Šeit viņš studēja valodas, ne mazāk kā vijoli aizrāvās ar mūzikas un kompozīcijas vēsturi.

Trokšņainā Parīze, kurā virmoja visdažādākie muzikālās dzīves notikumi, pārsteidza jauno mūziķi. Masnē, Sensāns, d'Endijs, Forē, Debisī, Ravels, Pols Dukass, Rodžers-Dukss – ar šiem vārdiem mirdzēja Francijas galvaspilsēta. Enesku tika iepazīstināts ar Masnē, kurš ļoti simpatizēja viņa komponēšanas eksperimentos. Franču komponistam bija liela ietekme uz Enesku. "Saskaroties ar Masnē lirisko talantu, arī viņa lirisms kļuva plānāks." Kompozīcijā viņu vadīja izcils skolotājs Gedalge, bet tajā pašā laikā viņš apmeklēja Masnē un pēc Masnē pensionēšanās Gabriela Forē klasi. Mācījies pie tādiem vēlāk slaveniem komponistiem kā Florāns Šmits, Šarls Kekelins, ticies ar Rodžeru Dukasu, Morisu Ravelu.

Enesku parādīšanās konservatorijā nepalika nepamanīta. Korto stāsta, ka jau pirmajā tikšanās reizē Enesku visus pārsteidza ar vienlīdz skaistu Brāmsa koncerta atskaņojumu vijolē un Bēthovena Auroru pie klavierēm. Viņa muzikālā izpildījuma neparastā daudzpusība uzreiz kļuva acīmredzama.

Enesku maz runāja par vijoles nodarbībām Marsika klasē, atzīstot, ka tās viņam mazāk iespiedušās atmiņā: “Viņš man iemācīja labāk spēlēt vijoli, palīdzēja apgūt dažu skaņdarbu spēles stilu, bet es ne visai ilgi. pirms es varēju iegūt pirmo balvu. Šo balvu Enesku saņēma 1899. gadā.

Parisa “atzīmēja” komponistu Enesku. 1898. gadā slavenais franču diriģents Edouard Colonne iekļāva savu “Rumāņu dzejoli” vienā no savām programmām. Enesku bija tikai 17 gadus vecs! Ar Kolonu viņu iepazīstināja talantīgā rumāņu pianiste Elena Babesku, kas palīdzēja jaunajam vijolniekam izcīnīt atzinību Parīzē.

“Rumāņu poēmas” atskaņojums bija ļoti veiksmīgs. Panākumi iedvesmoja Enesku, viņš iegrima radošumā, komponējot daudzus skaņdarbus dažādos žanros (dziesmas, sonātes klavierēm un vijolei, stīgu oktetu utt.). Diemžēl! Augsti novērtējot “Rumānijas dzejoli”, turpmākos rakstus Parīzes kritiķi uzņēma ļoti atturīgi.

1901.-1902.gadā viņš uzrakstīja divas “Rumānijas rapsodijas” – viņa radošā mantojuma populārākos darbus. Jauno komponistu ietekmēja daudzas tajā laikā modē esošās tendences, dažkārt atšķirīgas un kontrastējošas. No Vīnes viņš atveda mīlestību pret Vāgneru un cieņu pret Brāmsu; Parīzē viņu aizrāva Masnē dziesmu teksti, kas atbilda viņa dabiskajām tieksmēm; viņš nepalika vienaldzīgs pret Debisī smalko mākslu, Ravela kolorīto paleti: “Tātad manā Otrajā klaviersvītā, kas sacerēta 1903. gadā, ir Pāvans un Burē, kas rakstīti senā franču stilā un pēc krāsas atgādina Debisī. Kas attiecas uz Toccata, kas ir pirms šiem diviem gabaliem, tā otrā tēma atspoguļo Toccata ritmisko motīvu no Kuperina kapa.

Enesku “Memuāros” atzīst, ka vienmēr juties ne tik daudz kā vijolnieks, cik komponists. "Piekrītu, vijole ir brīnišķīgs instruments," viņš raksta, "bet viņa nevarēja mani pilnībā apmierināt." Klavieres un komponista darbs viņu piesaistīja daudz vairāk nekā vijole. Tas, ka viņš kļuva par vijolnieku, nenotika pēc paša izvēles – to noteica apstākļi, “lieta un tēva griba”. Enesku norāda arī uz vijoļliteratūras nabadzību, kur līdzās Baha, Bēthovena, Mocarta, Šūmaņa, Franka, Forē šedevriem ir arī Rodes, Vioti un Kreicera “garlaicīgā” mūzika: “jūs nevarat mīlēt mūziku un šo mūziku tajā pašā laikā.

Saņemot pirmo balvu 1899. gadā, Enesku ierindoja starp labākajiem Parīzes vijolniekiem. Rumānijas mākslinieki 24. martā rīko koncertu, no kura kolekcijas paredzēts iegādāties vijoli jaunajam māksliniekam. Rezultātā Enesku saņem lielisku Stradivarius instrumentu.

90. gados izveidojas draudzība ar Alfrēdu Korto un Žaku Tibo. Ar abiem jaunais rumānis bieži uzstājas koncertos. Nākamajos 10 gados, kas atklāja jaunu, XX gadsimtu, Enesku jau ir atzīts Parīzes spīdeklis. Kolons viņam velta koncertu (1901); Enesku uzstājas kopā ar Saint-Saens un Casals un tiek ievēlēts par Francijas mūziķu biedrības biedru; 1902. gadā nodibināja trio ar Alfrēdu Kasellu (klavieres) un Luiju Furnjē (čells), bet 1904. gadā kvartetu ar Frici Šneideru, Anrī Kasadesu un Luiju Furnjē. Viņš vairākkārt tiek aicināts Parīzes konservatorijas žūrijā, viņš vada intensīvu koncertdarbību. Īsā biogrāfiskā skicē nav iespējams uzskaitīt visus šī perioda mākslinieciskos notikumus. Atzīmēsim tikai jaunatklātā Mocarta Septītā koncerta pirmo atskaņojumu 1. gada 1907. decembrī.

1907. gadā ar koncertiem devās uz Skotiju, bet 1909. gadā uz Krieviju. Neilgi pirms Krievijas turnejas nomira viņa māte, kuras nāvi viņš smagi pārcieta.

Krievijā uzstājas kā vijolnieks un diriģents A. Siloti koncertos. Viņš iepazīstina krievu publiku ar Mocarta Septīto koncertu, diriģē Brandenburgas 4.koncertu J.-S. Bahs. “Jaunais vijolnieks (Marsika audzēknis),” atsaucās krievu prese, “parādījās kā apdāvināts, nopietns un pilnīgs mākslinieks, kurš neapstājas pie iespaidīgas virtuozitātes ārējiem vilinājumiem, bet gan meklēja mākslas dvēseli un izpratni. to. Viņa instrumenta burvīgais, sirsnīgais, insinuējošais tonis lieliski atbilda Mocarta koncerta mūzikas raksturam.

Turpmākos pirmskara gadus Enesku pavada ceļojot pa Eiropu, bet lielākoties dzīvo Parīzē vai Rumānijā. Parīze joprojām ir viņa otrās mājas. Šeit viņu ieskauj draugi. Franču mūziķu vidū viņam īpaši tuvi Tibo, Korto, Kasals, Ysaye. Viņa laipnā atklātā attieksme un patiesi universālā muzikalitāte piesaista viņam sirdis.

Ir pat anekdotes par viņa laipnību un atsaucību. Parīzē kāds viduvējs vijolnieks pierunāja Enesku viņu pavadīt koncertā, lai piesaistītu publiku. Enesku nevarēja atteikties un lūdza Kortotu pāršķirt viņam zīmītes. Nākamajā dienā viens no Parīzes laikrakstiem ar tīri franču asprātību rakstīja: “Vakar notika kuriozs koncerts. Tas, kuram vajadzēja spēlēt vijoli, nez kāpēc spēlēja klavieres; tas, kuram bija jāspēlē klavieres, grozīja notis, un tas, kuram bija jāgriež notis, spēlēja vijoli…

Enesku mīlestība pret savu dzimteni ir pārsteidzoša. 1913. gadā viņš piešķīra savus līdzekļus viņa vārdā nosauktās Nacionālās balvas dibināšanai.

Pirmā pasaules kara laikā turpināja koncertēt Francijā, ASV, ilgu laiku dzīvoja Rumānijā, kur aktīvi piedalījās labdarības koncertos par labu ievainotajiem un bēgļiem. 1914. gadā viņš Rumānijā diriģēja Bēthovena Devīto simfoniju par labu kara upuriem. Karš viņa humānistiskajam pasaules uzskatam šķiet zvērīgs, viņš to uztver kā izaicinājumu civilizācijai, kā kultūras pamatu iznīcināšanu. It kā demonstrējot pasaules kultūras lielos sasniegumus, viņš sniedz 1915. gada vēsturisko koncertu ciklu Bukarestē 16./16. sezonā. 1917. gadā viņš atgriežas Krievijā uz koncertiem, no kuriem kolekcija nonāk Sarkanā Krusta fondā. Visās viņa darbībās atspoguļojas kvēls patriotisks noskaņojums. 1918. gadā viņš nodibināja simfonisko orķestri Iasi.

Pirmais pasaules karš un tam sekojošā inflācija sagrāva Enesku. 20-30 gados viņš ceļo pa pasauli, pelnot iztiku. “Pilnu briedumu sasniegusī vijolnieka māksla aizrauj Vecās un Jaunās pasaules klausītājus ar savu garīgumu, aiz kura slēpjas nevainojama tehnika, domas dziļums un augsta muzikālā kultūra. Mūsdienu lieliskie mūziķi apbrīno Enesku un priecājas uzstāties kopā ar viņu. Džordžs Balans uzskaita izcilākos vijolnieka veikumus: 30. gada 1927. maijs – Ravela sonātes atskaņojums ar autoru; 4. gada 1933. jūnijā – ar Kārļa Fleša un Žaka Tibo Vivaldi koncertu trim vijolēm; uzstāšanās ansamblī ar Alfrēdu Korto – J.-S. sonāšu atskaņojums. Bahs vijolei un klavieram 1936. gada jūnijā Strasbūrā Baham veltītajos svētkos; kopīgā uzstāšanās ar Pablo Kasalsu dubultajā Brāmsa koncertā Bukarestē 1937. gada decembrī.

30. gados Enesku tika augstu novērtēts arī kā diriģents. Tieši viņš 1937. gadā nomainīja A. Toskanīni Ņujorkas simfoniskā orķestra diriģenta amatā.

Enesku bija ne tikai mūziķis-dzejnieks. Viņš bija arī dziļš domātājs. Viņa mākslas izpratnes dziļums ir tāds, ka viņš tiek aicināts lasīt lekcijas par klasisko un mūsdienu darbu interpretāciju Parīzes konservatorijā un Hārvarda universitātē Ņujorkā. "Enesku skaidrojumi nebija tikai tehniski skaidrojumi," raksta Dani Brunschwig, "...bet tie ietvēra lieliskas mūzikas koncepcijas un lika mums izprast izcilas filozofiskas koncepcijas, pie gaišā skaistuma ideāla. Bieži mums bija grūti sekot Enesku pa šo ceļu, par kuru viņš tik skaisti, cildeni un cēli runāja – galu galā mēs lielākoties bijām tikai vijolnieki un tikai vijolnieki.

Klejojošā dzīve apgrūtina Enesku, taču viņš nevar no tās atteikties, jo bieži nākas popularizēt savus skaņdarbus par saviem līdzekļiem. Viņa labākais darbs – opera Edips, pie kuras viņš strādāja 25 savas dzīves gadus, nebūtu ieraudzījis gaismu, ja autors tās iestudējumā nebūtu ieguldījis 50 frankus. Operas ideja radās 000. gadā, iespaidojoties no slavenā traģēdiķa Munes Sallija uzstāšanās Edipa Reksa lomā, bet opera tika iestudēta Parīzē 1910. gada 10. martā.

Bet pat šis monumentālākais darbs neapstiprināja komponista Enesku slavu, lai gan daudzas muzikālās figūras viņa Edipu novērtēja neparasti augstu. Tādējādi Honegers uzskatīja viņu par vienu no visu laiku lielākajiem liriskās mūzikas darbiem.

Enesku rūgti rakstīja savam draugam Rumānijā 1938. gadā: “Neskatoties uz to, ka esmu daudzu darbu autors un ka sevi galvenokārt uzskatu par komponistu, publika spītīgi turpina manī saskatīt tikai virtuozu. Bet tas mani netraucē, jo es labi pārzinu dzīvi. Turpinu spītīgi staigāt no pilsētas uz pilsētu ar mugursomu mugurā, lai savāktu nepieciešamos līdzekļus, kas nodrošinās manu neatkarību.

Bēdīga bija arī mākslinieka personīgā dzīve. Džordža Balana grāmatā poētiski aprakstīta viņa mīlestība pret princesi Mariju Kontakusino. Viņi iemīlēja viens otru jaunībā, bet līdz 1937. gadam Marija atteicās kļūt par viņa sievu. Viņu būtība bija pārāk atšķirīga. Marija bija izcila sabiedrības sieviete, izsmalcināti izglītota un oriģināla. "Viņas māja, kurā viņi spēlēja daudz mūzikas un lasīja literārus jaunumus, bija viena no Bukarestes inteliģences iecienītākajām tikšanās vietām." Vēlme pēc neatkarības, bailes, ka “ģeniāla cilvēka kaislīgā, visu nomācošā despotiskā mīlestība” ierobežos viņas brīvību, lika viņai 15 gadus iebilst pret laulībām. Viņai bija taisnība – laulība laimi nenesa. Viņas tieksmes uz greznu, krāšņu dzīvi sadūrās ar Enesku pieticīgajām prasībām un tieksmēm. Turklāt viņi apvienojās laikā, kad Marija smagi saslima. Daudzus gadus Enesku pašaizliedzīgi rūpējās par savu slimo sievu. Mūzikā bija tikai mierinājums, un tajā viņš noslēdzās.

Tā viņu atrada Otrais pasaules karš. Enesku tajā laikā atradās Rumānijā. Visus nomācošos gadus, kamēr tas ilga, viņš nelokāmi saglabāja pašizolācijas pozīciju no apkārtējās, savā būtībā dziļi naidīgās fašistiskās realitātes. Tibo un Kasalsa draugs, franču kultūras garīgais students, viņam bija nesamierināmi svešs vācu nacionālisms, un viņa augstais humānisms apņēmīgi iestājās pret barbarisko fašisma ideoloģiju. Viņš nekur publiski neizrādīja savu naidīgumu pret nacistu režīmu, taču nekad nepiekrita braukt uz Vāciju ar koncertiem un viņa klusēšana “bija ne mazāk daiļrunīga kā Bartoka dedzīgais protests, kurš paziņoja, ka neļaus nevienam piedēvēt savu vārdu. ielā Budapeštā, savukārt šajā pilsētā ir ielas un laukumi ar Hitlera un Musolīni vārdu.

Sākoties karam, Enesku organizēja Kvartetu, kurā piedalījās arī K. Bobesku, A. Riadulesku, T. Lupu, un 1942. gadā kopā ar šo sastāvu izpildīja visu Bēthovena kvartetu ciklu. "Kara laikā viņš izaicinoši uzsvēra komponista darba nozīmi, kas dziedāja par tautu brālību."

Viņa morālā vientulība beidzās ar Rumānijas atbrīvošanu no fašistu diktatūras. Viņš atklāti izrāda savas dedzīgās simpātijas pret Padomju Savienību. 15. gada 1944. oktobrī diriģē koncertu par godu padomju armijas karavīriem, decembrī Ateneum – Bēthovena deviņas simfonijas. 1945. gadā Enesku nodibināja draudzīgas attiecības ar padomju mūziķiem – Deividu Oistrahu, Vilhom Quartet, kurš ieradās Rumānijā turnejā. Ar šo brīnišķīgo sastāvu Enesku izpildīja Forē klavieru kvartetu do minorā, Šūmaņa kvintetu un Šosona sekstetu. Ar Viljama kvartetu viņš spēlēja mūziku mājās. "Tie bija apburoši mirkļi," saka kvarteta pirmā vijolniece M. Simkina. "Mēs spēlējām kopā ar Maestro klavieru kvartetu un Brāmsa kvintetu." Enesku vadīja koncertus, kuros Oborins un Oistrahs izpildīja Čaikovska vijoles un klavierkoncertus. 1945. gadā cienījamo mūziķi apciemoja visi Rumānijā ieradušies padomju izpildītāji – Daniils Šafrans, Jurijs Brjuškovs, Marina Kozolupova. Studējot simfonijas, padomju komponistu koncertus, Enesku atklāj sev pilnīgi jaunu pasauli.

1. gada 1945. aprīlī viņš Bukarestē diriģēja Šostakoviča Septīto simfoniju. 1946. gadā viņš devās uz Maskavu, uzstājoties kā vijolnieks, diriģents un pianists. Viņš diriģēja Bēthovena Piekto simfoniju, Čaikovska Ceturto simfoniju; kopā ar Deividu Oistrahu viņš spēlēja Baha Koncertu divām vijolēm un kopā ar viņu izpildīja arī klavieru partiju Grīga sonātē do minorā. “Entuziasma pilni klausītāji viņus ilgi nelaida nost no skatuves. Pēc tam Enesku jautāja Oistraham: "Ko mēs spēlēsim, lai iegūtu rezultātu?" "Daļa no Mocarta sonātes," atbildēja Oistrahs. "Neviens nedomāja, ka mēs to pirmo reizi mūžā izpildījām kopā, bez mēģinājuma!"

1946. gada maijā viņš pirmo reizi pēc ilgas šķiršanās, ko izraisīja karš, satiek savu mīļāko Jehudi Menuhinu, kurš ieradās Bukarestē. Viņi kopā uzstājas kamerkoncertu un simfonisko koncertu ciklā, un Enesku šķiet piepildīts ar jauniem spēkiem, kas zaudēti sarežģītajā kara periodā.

Gods, visdziļākā līdzpilsoņu apbrīna apņem Enesku. Un tomēr 10. gada 1946. septembrī 65 gadu vecumā viņš atkal pamet Rumāniju, lai atlikušos spēkus pavadītu nebeidzamos klejojumos pa pasauli. Vecā maestro tūre ir triumfējoša. Baha festivālā Strasbūrā 1947. gadā viņš kopā ar Menuhinu izpildīja Baha dubultkoncertu, diriģēja orķestrus Ņujorkā, Londonā, Parīzē. Tomēr 1950. gada vasarā viņš sajuta pirmās nopietnas sirds slimības pazīmes. Kopš tā laika viņš arvien mazāk spēj uzstāties. Viņš komponē intensīvi, taču, kā vienmēr, viņa skaņdarbi nenes ienākumus. Kad viņam piedāvā atgriezties dzimtenē, viņš vilcinās. Dzīve ārzemēs neļāva pareizi saprast Rumānijā notiekošās pārmaiņas. Tas turpinājās, līdz Enesku beidzot bija slims.

Smagi slimais mākslinieks 1953. gada novembrī saņēma vēstuli no toreizējā Rumānijas valdības vadītāja Petru Grozas, aicinot viņu atgriezties: “Jūsu sirdij vispirms ir vajadzīgs siltums, ar kādu jūs gaida tauta, rumāņu tauta, kurai jūs kalpojāt. ar tādu atdevi visu mūžu, nesot viņa radošā talanta slavu tālu aiz savas dzimtenes robežām. Cilvēki tevi novērtē un mīl. Viņš cer, ka jūs atgriezīsities pie viņa, un tad viņš varēs jūs apgaismot ar prieka pilno universālās mīlestības gaismu, kas viena pati var nest mieru viņa lielajiem dēliem. Šādai apoteozei nav nekā līdzvērtīga.

Diemžēl! Enesku nebija lemts atgriezties. 15. gada 1954. jūnijā sākās ķermeņa kreisās puses paralīze. Jehudi Menuhins atrada viņu šādā stāvoklī. “Atmiņas par šo tikšanos mani nekad nepametīs. Pēdējo reizi maestro redzēju 1954. gada beigās viņa dzīvoklī Rue Clichy Parīzē. Viņš gulēja gultā vājš, bet ļoti mierīgs. Tikai viens skatiens teica, ka viņa prāts turpina dzīvot ar savu raksturīgo spēku un enerģiju. Es paskatījos uz viņa spēcīgajām rokām, kas radīja tik daudz skaistuma, un tagad tās bija bezspēcīgas, un es nodrebēju…” Atvadoties no Menuhina, kā atvadoties no dzīves, Enesku uzdāvināja viņam savu Santa Seraphim vijoli un lūdza paņemt visu. viņa vijoles glabāšanai.

Enesku nomira naktī no 3. gada 4. uz 1955. maiju. “Ņemot vērā Enesku pārliecību, ka “jaunība nav vecuma rādītājs, bet gan prāta stāvoklis”, Enesku nomira jauns. Pat 74 gadu vecumā viņš palika uzticīgs saviem augstajiem ētiskajiem un mākslinieciskajiem ideāliem, pateicoties kuriem viņš saglabāja savu jaunības garu neskartu. Gadi saraukuši seju grumbās, bet mūžīgu skaistuma meklējumu pilna dvēsele nepadevās laika spēkam. Viņa nāve nāca nevis kā dabiska saulrieta beigas, bet gan kā zibens spēriens, kas nogāza lepnu ozolu. Tā mūs pameta Džordžs Enesku. Viņa zemes mirstīgās atliekas tika apglabātas Perlašēza kapsētā…

L. Rābens