Edvards Grīgs |

Edvards Grīgs

... Es no savas dzimtenes izvācu bagātīgu tautasdziesmu krātuvi un no šīs vēl neizpētītās norvēģu tautas dvēseles izpētes mēģināju radīt nacionālo mākslu... E. Grīgs

E. Grīgs ir pirmais norvēģu komponists, kura daiļrade izgāja ārpus savas valsts robežām un kļuva par Eiropas kultūras īpašumu. Klavierkoncerts, mūzika G. Ibsena drāmai “Pērs Gints”, “Liriskie skaņdarbi” un romances ir 1890. gadsimta otrās puses mūzikas virsotnes. Komponista radošā nobriešana norisinājās Norvēģijas garīgās dzīves straujas uzplaukuma, pastiprinātas intereses par tās vēsturisko pagātni, folkloru un kultūras mantojumu gaisotnē. Šis laiks atnesa veselu talantīgu, nacionāli atšķirīgu mākslinieku “zvaigzni” – A. Tīdemanu glezniecībā, G. Ibsenu, B. Bjornsonu, G. Vērgelendu un O. Vīņē literatūrā. “Pēdējo divdesmit gadu laikā Norvēģija ir piedzīvojusi tādu uzplaukumu literatūras jomā, ar kādu nevar lepoties neviena cita valsts, izņemot Krieviju,” XNUMX rakstīja F. Engels. "...Norvēģi rada daudz vairāk nekā citi un uzspiež savu zīmogu arī citu tautu literatūrā un ne mazāk kā vācu valodā."

Grīgs dzimis Bergenā, kur viņa tēvs bija Lielbritānijas konsuls. Viņa māte, apdāvināta pianiste, vadīja Edvarda mūzikas studijas, viņa ieaudzināja viņā mīlestību pret Mocartu. Pēc slavenā norvēģu vijolnieka U. Bula ieteikuma Grīgs 1858. gadā iestājās Leipcigas konservatorijā. Lai gan mācību sistēma pilnībā neapmierināja jaunieti, kurš ķērās pie R. Šūmaņa, F. Šopēna un R. Vāgnera romantiskās mūzikas, studiju gadi nepagāja bez pēdām: viņš pievienojās Eiropas kultūrai, paplašināja savu mūziklu. apvāršņus, un apguvis profesionālo tehniku. Konservatorijā Grīgs atrada jūtīgus mentorus, kuri ciena viņa talantu (K. Reinecke kompozīcijā, E. Vencels un I. Mošelss klavierēs, M. Hauptmans teorētiski). Kopš 1863. gada Grīgs dzīvo Kopenhāgenā, pilnveidojot savas komponēšanas prasmes slavenā dāņu komponista N. Gades vadībā. Kopā ar savu draugu komponistu R. Nurdroku Grīgs Kopenhāgenā izveidoja mūzikas biedrību Euterpa, kuras mērķis bija izplatīt un popularizēt jauno skandināvu komponistu daiļradi. Apceļojot Norvēģiju kopā ar Bulu, Grīgs iemācījās labāk izprast un izjust nacionālo folkloru. Romantiski dumpīgā Klaviersonāte mi minorā, Pirmā vijoles sonāte, Humoreskas klavierēm – tādi ir komponista daiļrades sākuma perioda daudzsološie rezultāti.

Līdz ar pārcelšanos uz Kristiāniju (tagad Oslo) 1866. gadā sākās jauns, īpaši auglīgs posms komponista dzīvē. Nacionālās mūzikas tradīciju stiprināšana, norvēģu mūziķu spēku apvienošana, publikas izglītošana – tās ir galvenās Grīga aktivitātes galvaspilsētā. Pēc viņa iniciatīvas Kristiānijā tika atvērta Mūzikas akadēmija (1867). 1871. gadā Grīgs galvaspilsētā nodibināja Mūzikas biedrību, kuras koncertos diriģēja Mocarta, Šūmaņa, Lista un Vāgnera, kā arī mūsdienu skandināvu komponistu – J. Svensena, Nurdroka, Gades u.c. Grīgs darbojas arī kā pianists – savu klavierdarbu izpildītājs, kā arī ansamblī kopā ar sievu, apdāvināto kamerdziedātāju Ņinu Hāgerupu. Šī perioda darbi – Klavierkoncerts (1868), “Lirisku skaņdarbu” pirmā piezīmju grāmatiņa (1867), Otrā vijoles sonāte (1867) – liecina par komponista ienākšanu brieduma vecumā. Taču Grīga milzīgās radošās un izglītojošās aktivitātes galvaspilsētā saskārās ar liekulīgu, inertu attieksmi pret mākslu. Dzīvojot skaudības un nesaprašanās gaisotnē, viņam bija nepieciešams domubiedru atbalsts. Tāpēc īpaši atmiņā paliekošs notikums viņa dzīvē bija tikšanās ar Listu, kas notika 1870. gadā Romā. Izcilā mūziķa atvadīšanās vārdi, sajūsminātais Klavierkoncerta novērtējums atjaunoja Grīga pašapziņu: “Turpiniet tādā pašā garā, es jums to saku. Jums ir dati par to, un neļaujiet sevi iebiedēt! – šie vārdi izskanēja kā svētība Grīgam. Mūža valsts stipendija, ko Grīgs saņēma no 1874. gada, ļāva ierobežot viņa koncertu un pedagoģisko darbību galvaspilsētā un biežāk ceļot uz Eiropu. 1877. gadā Grīgs atstāja Kristiāniju. Noraidot draugu piedāvājumu apmesties uz dzīvi Kopenhāgenā un Leipcigā, viņš deva priekšroku vientuļai un radošam dzīvesveidam Hardangerā, vienā no Norvēģijas iekšējiem reģioniem.

Kopš 1880. gada Grīgs apmetās uz dzīvi Bergenā un tās apkārtnē villā “Trollhaugen” (“Troļļu kalns”). Atgriešanās dzimtenē labvēlīgi ietekmēja komponista radošo stāvokli. 70. gadu beigu krīze. pagājis, Grīgs atkal piedzīvoja enerģijas pieplūdumu. Trolhaugena klusumā tapa divas orķestra svītas “Pērs Gints”, stīgu kvartets sol minorā, svīta “No Holberga laikiem”, jaunas “Lirisku skaņdarbu” piezīmju grāmatiņas, romances un vokālie cikli. Līdz pēdējiem dzīves gadiem Grīga izglītojošā darbība turpinājās (Bergenas muzikālās biedrības Harmony koncertu vadīšana, pirmā norvēģu mūzikas festivāla organizēšana 1898. gadā). Koncentrēto komponista darbu aizstāja turnejas (Vācija, Austrija, Anglija, Francija); tie veicināja norvēģu mūzikas izplatību Eiropā, radīja jaunas saiknes, iepazīšanos ar lielākajiem mūsdienu komponistiem – I. Brāmsu, K. Sensansu, M. Rēgeru, F. Busoni u.c.

1888. gadā Grīgs Leipcigā satika P. Čaikovski. Viņu ilgstošās draudzības pamatā, pēc Čaikovska vārdiem, bija "divu muzikālo dabu neapšaubāma iekšējā radniecība". Kopā ar Čaikovski Grīgam tika piešķirts Kembridžas universitātes goda doktora grāds (1893). Čaikovska uvertīra “Hamlets” ir veltīta Grīgam. Komponista karjeru noslēdza Četri psalmi sennorvēģu melodijām baritonam un jauktajam korim a cappella (1906). Dzimtenes tēls dabas, garīgo tradīciju, folkloras, pagātnes un tagadnes vienotībā bija Grīga darba centrā, virzot visus viņa meklējumus. “Es bieži garīgi aptveru visu Norvēģiju, un tas man ir kaut kas augstākais. Nevienu lielu garu nevar iemīlēt ar tādu spēku kā dabu! Dziļākais un mākslinieciski perfektākais dzimtenes episkā tēla vispārinājums bija 2 orķestra svītas “Pērs Gints”, kurās Grīgs sniedza savu Ibsena sižeta interpretāciju. Atstājot Pēra kā piedzīvojumu meklētāja, individuālista un dumpinieka aprakstu, Grīgs radīja liriski episku dzejoli par Norvēģiju, apdziedāja tās dabas skaistumu (“Rīts”), gleznoja dīvainus pasaku tēlus (“Kalna alā”. karalis”). Mūžīgo dzimtenes simbolu nozīmi ieguva Pēra mātes – vecā Ozes – un viņa līgavas Solveigas liriskie tēli (“Ozes nāve” un “Solveigas šūpuļdziesma”).

Svītās izpaudās grigovu valodas oriģinalitāte, kas vispārināja norvēģu folkloras intonācijas, koncentrēta un ietilpīga muzikālā rakstura meistarība, kurā īsu orķestra miniatūrgleznu salīdzinājumā parādās daudzšķautņains episks tēls. Šūmaņa programmu miniatūru tradīcijas attīsta Lyric Pieces klavierēm. Ziemeļu ainavu skices (“Pavasarī”, “Noktiurns”, “Mājās”, “Zvani”), žanra un tēlu lugas (“Šūpuļdziesma”, “Valsis”, “Taurenis”, “Brūka”), norvēģu zemnieks dejas (“Halling”, “Springdance”, “Gangar”), fantastiski tautas pasaku tēli (“Rūķu gājiens”, “Kobolds”) un faktiski liriskas lugas (“Arietta”, “Melodija”, “Elēģija”) – šajās liriskās komponista dienasgrāmatās ir iemūžināta milzīga attēlu pasaule.

Klavieru miniatūra, romantika un dziesma veido komponista darba pamatu. Īstas Grigova dziesmu tekstu pērles, kas stiepjas no vieglas kontemplācijas, filozofiskām pārdomām līdz entuziasma impulsam, himnai, bija romances “Gulbis” (Art. Ibsens), “Sapnis” (Art. F. Bogenšteds), “Es tevi mīlu” ( Art. G. X Andersen). Tāpat kā daudzi romantiski komponisti, Grīgs vokālās miniatūras apvieno ciklos – “Uz akmeņiem un fjordiem”, “Norvēģija”, “Meitene no kalniem” u.c. Lielākajā daļā romanču izmantoti skandināvu dzejnieku teksti. Saiknes ar nacionālo literatūru, varonīgo skandināvu eposu izpaudās arī vokālos un instrumentālos darbos solistiem, korim un orķestrim pēc B. Bjornsona tekstiem: “Pie klostera vārtiem”, “Atgriešanās dzimtenē”, “Olafs Trigvasons” (op. 50).

Lielu ciklisku formu instrumentālie darbi iezīmē svarīgākos pavērsienus komponista evolūcijā. Klavierkoncerts, kas atklāja radošā uzplaukuma periodu, bija viena no nozīmīgākajām parādībām žanra vēsturē ceļā no L. Bēthovena koncertiem līdz P. Čaikovskim un S. Rahmaņinovam. Simfoniskais attīstības plašums, skaņu orķestrālā skala raksturo Stīgu kvartetu sol minorā.

Dziļa norvēģu tautas un profesionālajā mūzikā ārkārtīgi populārā instrumenta vijoles dabas izjūta ir atrodama trīs sonātēs vijolei un klavierēm – gaiši idilliskajā Pirmajā; dinamiska, spilgti nacionāli krāsaina Otrā un Trešā, kas stāv starp komponista dramatiskajiem darbiem, līdzās klavieru balādei norvēģu tautas melodiju variāciju veidā, Sonātei čellam un klavierēm. Visos šajos ciklos sonātes dramaturģijas principi mijiedarbojas ar svītas principiem, miniatūru ciklu (balstīta uz brīvu pārmaiņu, kontrastējošu epizožu “ķēdi”, kas fiksē pēkšņas iespaidu izmaiņas, stāvokļus, kas veido “pārsteigumu straumi”. ”, pēc B. Asafjeva vārdiem).

Grīga simfoniskajā daiļradē dominē svītas žanrs. Līdzās svītām “Pērs Gints” komponists sarakstījis svītu stīgu orķestrim “No Holberga laikiem” (Baha un Hendeļa veco svītu manierē); “Simfoniskās dejas” par norvēģu tēmām, svīta no mūzikas līdz B. Bjornsona drāmai “Sigurds Džorsalfars” u.c.

Grīga daiļrade ātri vien nokļuva pie klausītājiem no dažādām valstīm, jau 70. gados. Pagājušajā gadsimtā tas kļuva par iecienītāko un dziļi iekļuva Krievijas muzikālajā dzīvē. "Grīgam izdevās nekavējoties un uz visiem laikiem iekarot sev krievu sirdis," rakstīja Čaikovskis. “Viņa mūzikā, kas piesātināta ar burvīgu melanholiju, atspoguļojot Norvēģijas dabas skaistumu, dažreiz majestātiski plašu un grandiozu, dažreiz pelēku, pieticīgu, nožēlojamu, bet vienmēr neticami burvīgu ziemeļnieka dvēselei, ir kaut kas tuvs mums, dārgais, nekavējoties atrodam savās sirdīs siltu, līdzjūtīgu atbildi.

I.Ohalova

• Grīga dzīve un darbs →
• Grīga klavierdarbi →
• Grīga kamerinstrumentālā jaunrade →
• Grīga romances un dziesmas →
• Norvēģu tautas mūzikas iezīmes un tās ietekme uz Grīga stilu →

Dzīve un radošais ceļš

Edvards Hāgerups Grīgs dzimis 15. gada 1843. jūnijā. Viņa senči ir skoti (vārda Greigs). Bet arī mans vectēvs apmetās uz dzīvi Norvēģijā, kalpoja par Lielbritānijas konsulu Bergenas pilsētā; tādu pašu amatu ieņēma komponista tēvs. Ģimene bija muzikāla. Mamma – laba pianiste – pati bērniem mācīja mūziku. Vēlāk bez Edvarda profesionālu muzikālo izglītību ieguva arī viņa vecākais brālis Džons (beidzis Leipcigas konservatoriju čella klasē pie Frīdriha Grīcmahera un Kārļa Davidova).

Bergena, kur Grīgs dzimis un pavadīja savus jaunos gadus, bija slavena ar savām nacionālajām mākslas tradīcijām, īpaši teātra jomā: šeit savu darbību uzsāka Henriks Ibsens un Bjornstjerne Bjornsone; Ole Buls dzimis Bergenā un dzīvoja ilgu laiku. Tieši viņš pirmais pievērsa uzmanību Edvarda izcilajam muzikālajam talantam (zēns komponēja no divpadsmit gadu vecuma) un ieteica vecākiem viņu iecelt Leipcigas konservatorijā, kas notika 1858. gadā. Ar īsiem pārtraukumiem Grīgs uzturējās Leipcigā līdz 1862. gadam. . (1860. gadā Grīgs pārcieta nopietnu slimību, kas iedragāja viņa veselību: viņš zaudēja vienu plaušu.).

Grīgs bez prieka vēlāk atcerējās konservatorijas izglītības gadus, skolas mācību metodes, savu skolotāju konservatīvismu, izolāciju no dzīves. Labsirdīga humora toņos viņš šos gadus, kā arī bērnību aprakstīja autobiogrāfiskā esejā ar nosaukumu “Mani pirmie panākumi”. Jaunais komponists atrada spēku “nomest nost visu to nevajadzīgo atkritumu jūgu, ar ko viņu bija apveltījusi viņa niecīgā audzināšana mājās un ārzemēs”, kas draudēja novest viņu uz nepareizo ceļu. "Šajā spēkā slēpjas mana pestīšana, mana laime," rakstīja Grīgs. “Un, kad es sapratu šo spēku, tiklīdz es atpazinu sevi, es sapratu, ko es vēlētos saukt par savu. vienīgais panākumi…”. Tomēr uzturēšanās Leipcigā viņam deva daudz: muzikālās dzīves līmenis šajā pilsētā bija augsts. Un ja ne konservatorijas sienās, tad ārpus tās Grīgs pievienojās mūsdienu komponistu mūzikai, starp kurām viņš visvairāk novērtēja Šūmani un Šopēnu.

Grīgs turpināja pilnveidoties kā komponists toreizējās Skandināvijas muzikālajā centrā – Kopenhāgenā. Par tās vadītāju kļuva pazīstamais dāņu komponists, Mendelsona cienītājs Nils Gade (1817-1890). Bet pat šīs studijas neapmierināja Grīgu: viņš meklēja jaunus ceļus mākslā. Tikšanās ar Rikardu Nurdroku palīdzēja tos atklāt – "it kā man no acīm būtu nokritis plīvurs," viņš teica. Jaunie komponisti apņēmās atdot visu, lai nacionālais attīstītos norvēģu sākot mūzikā, viņi pieteica nežēlīgu cīņu pret romantiski mīkstināto “skandināvismu”, kas izlīdzināja iespēju atklāt šo sākumu. Grīga radošos meklējumus sirsnīgi atbalstīja Ole Buls – kopīgos ceļojumos pa Norvēģiju viņš savu jauno draugu iedvesmoja tautas mākslas noslēpumos.

Jauni ideoloģiskie centieni nesteidzās ietekmēt komponista daiļradi. Klavierēs “Humoreskas” op. 6 un sonāte op. 7, kā arī vijoles sonātē op. 8 un Uvertīra “Rudenī” op. 11, jau skaidri izpaužas Grīga stila individuālās iezīmes. Viņš tos arvien vairāk uzlaboja nākamajā savas dzīves periodā, kas bija saistīts ar Kristiāniju (tagad Oslo).

No 1866. līdz 1874. gadam turpinājās šis intensīvākais mūzikas, skatuves un komponēšanas periods.

Atgriežoties Kopenhāgenā, Grīgs kopā ar Nurdroku organizēja biedrību Euterpe, kas izvirzīja sev mērķi popularizēt jauno mūziķu darbus. Atgriežoties dzimtenē, Norvēģijas galvaspilsētā Kristiānijā, Grīgs savām muzikālajām un sabiedriskām aktivitātēm piešķīra plašāku vērienu. Būdams Filharmonijas biedrības vadītājs, viņš kopā ar klasiķiem centās iedvest klausītājos interesi un mīlestību pret Šūmaņa, Lista, Vāgnera darbiem, kuru vārdi Norvēģijā vēl nebija zināmi, kā arī pret Norvēģu autori. Grīgs uzstājās arī kā pianists, izpildot savus darbus, bieži sadarbojoties ar savu sievu kamerdziedātāju Ņinu Hāgerupu. Viņa muzikālā un izglītojošā darbība gāja roku rokā ar intensīvu komponista darbu. Šajos gados viņš uzrakstīja slaveno klavierkoncertu op. 16, Otrā vijoles sonāte, op. 13 (viena no viņa mīļākajām kompozīcijām) un sāk izdot vokālo skaņdarbu piezīmju grāmatiņu sēriju, kā arī klavieru miniatūras, gan intīmi liriskas, gan tautas dejas.

Grīga lielā un auglīgā darbība Kristiānijā tomēr neguva pienācīgu sabiedrības atzinību. Viņam bija brīnišķīgi sabiedrotie ugunīgajā patriotiskajā cīņā par demokrātisku nacionālo mākslu – pirmām kārtām komponists Svensens un rakstnieks Bjornsons (ar pēdējo viņu saistīja daudzu gadu draudzība), bet arī daudzi ienaidnieki – inerti senatnes dedzīgie, kas ar savām intrigām aizēnoja viņa uzturēšanās gadus Kristiānijā. Tāpēc draudzīgā palīdzība, ko Lists viņam sniedza, īpaši iespiedās Grīga atmiņā.

Liszts, ieņēmis abata pakāpi, šos gadus dzīvoja Romā. Viņš Grīgu personīgi nepazina, bet 1868. gada beigās, iepazinies ar viņa Pirmo vijoļsonāti, mūzikas svaiguma pārsteigts, nosūtīja autoram sajūsmas pilnu vēstuli. Šai vēstulei bija liela nozīme Grīga biogrāfijā: Lista morālais atbalsts nostiprināja viņa ideoloģisko un māksliniecisko pozīciju. 1870. gadā viņi satikās klātienē. Cēls un dāsns draugs visam mūsdienu mūzikā talantīgajam, kurš īpaši sirsnīgi atbalstīja identificējos valsts sākot ar jaunradi, Lists sirsnīgi pieņēma Grīga nesen pabeigto klavierkoncertu. Viņš viņam teica: “Turpini, tev ir visi dati par to, un – neļauj sevi iebiedēt! ..”.

Stāstot ģimenei par tikšanos ar Listu, Grīgs piebilda: “Šie vārdi man ir bezgala svarīgi. Tā ir tāda kā svētība. Un ne reizi vien vilšanās un rūgtuma brīžos es atcerēšos viņa vārdus, un atmiņas par šo stundu atbalstīs mani ar maģisku spēku pārbaudījumu dienās.

Grīgs devās uz Itāliju ar saņemto valsts stipendiju. Dažus gadus vēlāk viņš kopā ar Svensenu saņēma valsts mūža pensiju, kas viņu atbrīvoja no nepieciešamības pēc pastāvīga darba. 1873. gadā Grīgs pameta Kristiāniju un nākamajā gadā apmetās savā dzimtajā Bergenā. Sākas nākamais, pēdējais, garais viņa dzīves posms, ko iezīmē lieli radoši panākumi, publiska atzinība gan mājās, gan ārzemēs. Šis periods sākas ar mūzikas radīšanu Ibsena lugai “Pērs Gints” (1874-1875). Tieši šī mūzika padarīja Grīga vārdu slavenu Eiropā. Līdzās mūzikai Pēram Gintam skan krasi dramatiska klavierbalāde op. 24, stīgu kvartets op. 27, svīta “No Holberga laikiem” op. 40, klavieru skaņdarbu un vokālo tekstu klades, kurās komponists arvien vairāk pievēršas norvēģu dzejnieku tekstiem un citiem darbiem. Grīga mūzika gūst lielu popularitāti, iekļūstot koncertu skatuvē un mājas dzīvē; viņa darbus izdod viena no respektablākajām Vācijas izdevniecībām, koncertbraucienu skaits pieaug. Atzīstot viņa mākslinieciskos nopelnus, Grīgs tika ievēlēts par vairāku akadēmiju locekli: 1872. gadā zviedru akadēmijā, 1883. gadā Leidenē (Holandē), 1890. gadā franču akadēmijā un 1893. gadā kopā ar Čaikovski – par Kembridžas universitātes doktoru.

Laika gaitā Grīgs arvien vairāk izvairās no galvaspilsētas trokšņainās dzīves. Saistībā ar ekskursiju viņam jāapmeklē Berlīne, Vīne, Parīze, Londona, Prāga, Varšava, savukārt Norvēģijā viņš dzīvo vientulībā, galvenokārt ārpus pilsētas (vispirms Lufthus, pēc tam netālu no Bergenas savā īpašumā, ko sauc Troldhaugen, ka ir "Troļļu kalns"); lielāko daļu sava laika velta radošumam. Un tomēr Grīgs nepamet muzikālo un sabiedrisko darbu. Tā 1880.-1882. gadā viņš vadīja koncertbiedrību Harmony Bergenā, un 1898. gadā tur arī sarīkoja pirmo Norvēģijas mūzikas festivālu (no sešiem koncertiem). Taču ar gadiem no tā nācās atteikties: pasliktinājās viņa veselība, kļuva biežākas plaušu slimības. Grīgs nomira 4. gada 1907. septembrī. Viņa nāvi Norvēģijā pieminēja kā nacionālās sēras.

* * *

Dziļas līdzjūtības sajūtas izraisa Edvarda Grīga – mākslinieka un cilvēka izskatu. Atsaucīgs un maigs saskarsmē ar cilvēkiem, savā darbā izcēlās ar godīgumu un godprātību, un, tieši nepiedaloties valsts politiskajā dzīvē, vienmēr darbojās kā pārliecināts demokrāts. Viņam galvenās bija viņa pamatiedzīvotāju intereses. Tieši tāpēc gados, kad ārzemēs parādījās tendences, dekadentas ietekmes skarts, Grīgs darbojās kā viens no lielākajiem. reālistisks māksliniekiem. "Es esmu pret visa veida "ismiem," viņš sacīja, strīdoties ar vāgneriem.

Savos dažos rakstos Grīgs pauž daudz mērķtiecīgu estētisku spriedumu. Viņš paklanās Mocarta ģēnija priekšā, bet tajā pašā laikā uzskata, ka, satiekot Vāgneru, “šis universālais ģēnijs, kura dvēsele vienmēr ir palicis svešs jebkuram filistrismam, bērnībā būtu sajūsmā par visiem jaunajiem iekarojumiem. drāma un orķestris." J. S. Bahs viņam ir laikmetīgās mākslas “stūrakmens”. Šūmaņā viņš galvenokārt novērtē mūzikas "silto, dziļi sirsnīgo toni". Un Grīgs sevi uzskata par Šūmaņa skolas pārstāvi. Tieksme uz melanholiju un sapņošanu padara viņu radniecīgu ar vācu mūziku. "Tomēr mēs dodam priekšroku skaidrībai un īsumam," saka Grīgs, "pat mūsu sarunvaloda ir skaidra un precīza. Mēs cenšamies sasniegt šo skaidrību un precizitāti savā mākslā. Viņš atrod daudz laipnu vārdu Brāmsam un savu rakstu Verdi piemiņai sāk ar vārdiem: “Pēdējais lielais ir aizgājis…”.

Ārkārtīgi sirsnīgas attiecības Grīgu saistīja ar Čaikovski. Viņu personīgā iepazīšanās notika 1888. gadā un pārauga dziļas pieķeršanās sajūtā, kas, pēc Čaikovska vārdiem, skaidrojama ar “divu muzikālo dabu neapšaubāmām iekšējām attiecībām”. "Esmu lepns, ka esmu nopelnījis jūsu draudzību," viņš rakstīja Grīgam. Un viņš, savukārt, sapņoja par vēl vienu tikšanos “lai kur tā būtu: Krievijā, Norvēģijā vai kaut kur citur!” Čaikovskis pauda cieņas izjūtu pret Grīgu, veltot viņam uvertīru-fantāziju Hamlets. Viņš sniedza ievērojamu Grīga darba aprakstu savā 1888. gada autobiogrāfiskajā aprakstā par ceļojumu uz ārzemēm.

“Viņa mūzikā, kas piesātināta ar burvīgu melanholiju, atspoguļojot Norvēģijas dabas skaistumus, brīžiem majestātiski plašu un grandiozu, dažreiz pelēku, pieticīgu, nožēlojamu, bet vienmēr neticami burvīgu ziemeļnieka dvēselei, ir kaut kas tuvs mums, dārgais, Tūlīt mūsu sirdī atrodama silta, simpātiska atbilde... Cik daudz siltuma un kaislības viņa melodiskajās frāzēs, – tālāk rakstīja Čaikovskis, – cik viņa harmonijā ir dzīves pārspēt atslēga, cik daudz oriģinalitātes un burvīgas savdabības viņa asprātīgajā, pikantajā. modulācijas un ritmā, kā jau viss, vienmēr interesanti, jauni, oriģināli! Ja visām šīm retajām īpašībām pievienojam pilnīgu vienkāršību, kas ir sveša jebkurai izsmalcinātībai un pretenzijām... tad nav pārsteidzoši, ka Grīgu mīl visi, ka viņš ir populārs visur! ..».

M. Druskins

Sastāvi:

Klavierdarbi tikai aptuveni 150 Daudzi mazi gabaliņi (op. 1, publicēts 1862); 70 ietverti 10 “Liriskas piezīmju grāmatiņās” (izdotas no 1870. gadiem līdz 1901. gadam). Nozīmīgākie darbi ir: Sonāte e-moll op. 7 (1865) Balāde variāciju veidā op. 24 (1875)

Klavierēm četras rokas Simfoniskie skaņdarbi op. četrpadsmit norvēģu dejas op. 35 valsi-kapriši (2 gab.) op. 37 Senskandināvu romantika ar variācijām op. 50 (ir orķestra izdevums) 4 Mocarta sonātes 2 klavierēm 4 rokām (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Dziesmas un romances kopā – ar pēcnāves publicētajām – virs 140

Kamerinstrumentālie darbi Pirmā vijoles sonāte F-dur op. 8 (1866) Otrā vijoles sonāte G-dur op. 13 (1871) Trešā vijoles sonāte c-moll op. 45 (1886) Čella sonāte a-moll op. 36 (1883) Stīgu kvartets g-moll op. 27 (1877-1878)

Simfoniskie darbi “Rudenī”, uvertīra op. 11 (1865-1866) Klavierkoncerts a-moll op. 16 (1868) 2 elēģiskas melodijas (pēc pašu dziesmām) stīgu orķestrim, op. 34 “No Holberga laikiem”, svīta (5 gab.) stīgu orķestrim, op. 40 (1884) 2 svītas (kopā 9 gabali) no mūzikas līdz G. Ibsena lugai “Pērs Gints” op. 46 un 55 (80. gadu beigas) 2 melodijas (pēc pašu dziesmām) stīgu orķestrim, op. 53 3 orķestra skaņdarbi no “Sigurda Josalfara” op. 56 (1892) 2 Norvēģu melodijas stīgu orķestrim, op. 63 Simfoniskās dejas pēc norvēģu motīviem, op. 64

Vokālie un simfoniskie darbi teātra mūzika “Pie klostera vārtiem” sieviešu balsīm – solo un korim – un orķestrim, op. 20 (1870) “Homecoming” vīriešu balsīm – solo un korim – un orķestrim, op. 31 (1872, 2. izdevums – 1881) Lonely baritonam, stīgu orķestrim un diviem mežragiem op. 32 (1878) Mūzika Ibsena Pēram Gintam, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” deklamācijai ar orķestri op. 42 (1870—1871) Olafa Trigvasona ainas solistiem, korim un orķestrim, op. 50 (1889)

Kori Albums vīru dziedāšanai (12 kori) op. 4 psalmi senām norvēģu melodijām jauktajam korim a cappella ar baritonu vai basu op. 74 (1906)

Literāri raksti Starp publicētajiem rakstiem ir galvenie: “Vāgnera izrādes Baireitā” (1876), “Roberts Šūmans” (1893), “Mocarts” (1896), “Verdi” (1901), autobiogrāfiska eseja “Mani pirmie panākumi” ( 1905)