Kā spēlēt blūza ģitāru. Blūza nodarbības iesācējiem.

Kā spēlēt blūza ģitāru. Ievadinformācija.

No tehniskā un kompozīcijas viedokļa blūzs nav nekas neticami grūts, un ikviens, pat iesācējs ģitārists, var spēlēt un sacerēt savu blūza partiju. Tomēr šo diezgan bagāto virzienu noteikti nav vērts apiet. Galvenais iemesls ir tas, ka blūzs tagad ir absolūti jebkura mūzikas virziena pamatā – no klasiskā hārdroka līdz ekstrēmiem žanriem, piemēram, sludge vai grindcore. “Blue Sorrow” ir priekšvēstnesis visam, kas šobrīd notiek uz pasaules mūzikas skatuves, un tā pamatus, vismaz tehniskos, ir vērts zināt kaut vai tāpēc, lai saprastu, kā darbojas mūsdienu mūzika.

Nedaudz no blūza vēstures

Šobrīd ir ļoti grūti pateikt, kurš pirmais sāka spēlēt blūzu. Vēsturnieki apgalvo, ka pirmās kompozīcijas radās deviņpadsmitajā gadsimtā, ASV dienvidos, starp afroamerikāņu vergiem. Par galvenajiem žanra pirmsākumiem var saukt evaņģēlija un darba dziesmas. Pirmajā blūzā vispār netika izmantoti nekādi instrumenti, izņemot balsi, un koris to bieži izpildīja baznīcās, apdzīvotās vietās un plantācijās. Un no tā kaut kā radās žanrs, par kuru mēs runājam.

Turklāt žanra pirmsākumi meklējami arī kantrī mūzikā, kas Ziemeļamerikas tautām ir nacionāla. Pastāv uzskats, ka pirms galīgās izveidošanās virziens izpaudās tā sauktajā kantrī blūzā. Laika gaitā, 20. gadsimta sākumā, kad žanrs pārsniedza kopīgu uzstāšanos, parādījās pirmie ansambļi, varam pieņemt, ka virziena veidošana beidzot tika pabeigta.

Diezgan interesants fakts ir tas, ka tagad blūzam raksturīgās frets ir dzirdamas ne tikai Amerikas tautu mūzikā, bet arī ķīniešu tautas mūzikā, kā arī tālajos Krievijas ziemeļos.

Skatiet arī: kā iemācīties ģitāras notis

Blūza nodarbības. Sešas mācīšanās stila pamatnostādnes

Bārs

Protams, pirms spēlēt jebkurā žanrā, jums tas ir jāieklausās, un jo īpaši, lai klausītos šī virziena klasiku. Zemāk ir saraksts ar pasaules blūza albumiem, kurus noteikti vajadzētu iekļaut savā atskaņošanas sarakstā, ja vēlaties saprast, kā blūzs joprojām tiek atskaņots.

1. Roberts Džonsons — visi ieraksti (1990)
2. Muddy Waters — Antoloģija (2000)
3. Howlin' Wolf — galīgā kolekcija (2007)
4. Džons Lī Hukers — labākais no Džona Lī Hukera (1992)
5. T-Bone Walker — Vētrais pirmdienas blūzs: galvenā kolekcija (1998)
6. Ēriks Bibs — The Good Stuff (1998)
7. Bibi King — The Ultimate Collection (2005)

blūza ritms

Papildus klasiskajam 4/4 blūza pamatā ir īpašs ritms, ko sauc par shuffle. Visa tā būtība slēpjas tajā, ka katrs takts sitiens ir sadalīts trīs daļās, nevis divās, savukārt katram otrajam sitienam ir pauze.

Tas ir tas izskatās šādi: viens – pauze – divi – viens – pauze – divi – un tā tālāk.

Atskaņojot dziesmu augstā tempā, kā arī klausoties klasiskās blūza skaņdarbus, jūs ātri sapratīsiet šī ritmiskā raksta būtību.

Lai apgūtu zināšanas praksē, zemāk ir astoņi ģitāras rifi jaukšanas ritmā, kas ir standarts un līdz ar to atbalsts turpmāko skaņdarbu komponēšanai.

Blūza akordu progresijas. Akordu diagrammas.

Papildus tiešajiem frāžu standartiem ir arī blūza triādes sekvences, kas piešķir mūzikai ļoti raksturīgu skanējumu, un shuffle ritmā dod tīrākos Blue Devils, par kuriem visi runā.

Piemēram, šāda harmonija ir ļoti populāra:

Hm – G – D – A

Un visi tā atvasinājumi, kas veidojas no dažādām šo akordu kombinācijām. Šo secību, piemēram, var dzirdēt dziesmā Graveyard Train – Ballad for Belzebub kopā ar blūza solo un ermoņiku.

Ir vēl viena, ļoti vienkārša secība:

Em - G

Tieši uz šiem diviem akordiem tiek atskaņots Džonija Keša leģendārais šedevrs Personiskais Jēzus.

Vispār par tolai saprastu, kā tiek veidota blūza harmonija, ir jāiedziļinās mūzikas teorijā. Viss žanrs ir balstīts uz secību I – IV – V, tas ir, Toniks – Subdominants – Dominējošais. Toniks ir pirmā nots jebkurā mērogā. Subdominants – attiecīgi ceturtais, bet Dominants – piektais.

Tas ir, ja mēs, teiksim, paņemsim E-mažoras taustiņu, tad akordu progresija izskatīsies šādi:

E-A-H

Mīnus spēles treniņš

Bet, protams, par blūzu jums ir jāsaprot kā spēlēt solo.Tam šī sadaļa ir paredzēta. Šeit jūs atradīsiet divas klasiskās blūza melodijas, kuras varat atskaņot tieši no pārlūkprogrammas un spēlēt un improvizēt līdzi. Šī ir lieliska prakse, lai nodarbotos ar shuffle un pentatonic, kas ir šī virziena pamatā.

Jam Track — 70 sitieni minūtē

Jam Track — 100 sitieni minūtē

Blūza pentatoniskā skala

Bet šī tēma ir neticami svarīga blūzs iesācējiem. Tieši uz tā tiek veidota raksturīgā skaņa un melodijas, kas jums pieder. Tālāk ir norādītas piecas klasiskās pentatoniskās skalas kastes, kas jums jāapgūst, lai spēlētu blūzu gan kā akordus, gan solo.

Spēļu tehnikas

Protams, šajā žanrā tiek izmantotas dažādas ģitāras spēles metodes. Kāds biežāk, kāds retāk, bet viņiem visiem ir kur būt.

1. atlasīts Tās būtība slēpjas apstāklī, ka, skanot stīgai uz fret, to nedaudz “pašūpot”, panākot vibrējošu skaņu. Šo paņēmienu izmanto, lai uzsvērtu akcentu vai svarīgu piezīmi kompozīcijā.
2. Saliekties – šī ir auklas vilkšana. Būtība ir tāda, ka ar šo kustību nots tonis paaugstinās, un tas mainās uz citu. Ir vairāki izliekumu veidi, atkarībā no tā, cik stingri pievelciet auklu. Šo paņēmienu ir vērts izmantot uzmanīgi, jo ne visur un ne vienmēr tas skanēs nevietā – piemēram, ja atslēgā nav pavilkta nots, tad sanāks nejauks izsitiena skaņa.
3. Slidkalniņš. Šis paņēmiens sastāv no tā, ka uzsit noti uz vienas un pēc tam, neatlaižot stīgas, “pārvietojas” uz otras. To bieži izmanto blūzā un kantrī, ir pat īpaša lieta – sliders, kā arī ģitāru pasuga – slide ģitāras, kuru spēles tehnika ir uzbūvēta uz šīs tehnikas.
4. Uzliekams un novelkams ar āmuru. Šo paņēmienu paņēmiens pirmajā gadījumā ir ar plektru trāpīt pa stīgu un pēc tam ar kreisās rokas pirkstu trāpīt pa blakus esošo stīgu, kamēr stīga vēl skan. Otrajā gadījumā pirksts ir jāatlaiž, nedaudz paceļot fret. Šī ir ļoti populāra tehnika, kas ļauj atskaņot melodijai raksturīgās solo partijas.

Citu dziesmu analīze

Ģitāristam nav labākas prakses kā citu mākslinieku dziesmu pārskatīšana. To noteikti dari spēlējot blūzu, jo no šādiem darbiem var daudz ko mācīties – no atsevišķām frāzēm līdz veselām harmoniskām idejām un atkāpēm no standartiem.

Frāzēšanas darbs

Jebkurš blūza apmācība pateiks, ka galvenais šajā mūzikā ir frāzēšana. Strādājiet pie katra pārtraukuma un frāzes, ko ievietojat savā dziesmā. Klasiskā solo daļas veidošanas versija blūzā ir “jautājums-atbilde”, tas ir, pirmajai daļai it kā jāuzdod jautājums, bet otrajai tas jāatrisina. Tomēr, pateicoties kompozīciju analīzei, jūs varat uzzīmēt sev milzīgu citu frāžu variantu slāni, kas neatbilst šim jēdzienam.

Blūza ģitāras cilnes (GTP). Blūza skaņdarbu tabulatūra un treniņu vingrinājumi.

1. Blues Shuffle Rhythm — lejupielāde (5 Kb)
2. Ēriks Kleptons – Layla (cilnes vienai ģitārai) – Lejupielādēt (39 Kb)
3. Blūza skala A-moll 5 pozīcijās – Lejupielādēt (3 Kb)
4. Pirkstu stila vingrinājums Nr. 1 — lejupielāde (3 KB)
5. 25 blūza raksti — lejupielāde (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo — lejupielāde (9 Kb)
7. Vienkārša un skaista melodija (A-moll) – Lejupielādēt (3 Kb)
8. Vienkārši vingrinājums — lejupielādēt (4 Kb)

Padomi iesācējiem

1. Mācīties improvizācijas pamati uz ģitāras.Blūzā tas ir īpaši svarīgi, jo lielākā daļa kompozīciju ir balstītas tieši uz šo improvizāciju.
2. Mācieties dziesmas no citiem māksliniekiem.
3. Izpētiet mūzikas teoriju, lai labāk orientētos skaņdarbā.
4. Uzziniet, kā spēlēt jaukšanas ritmu. Šis ir galvenais ritmiskais modelis, bez tā blūzs vienkārši nepastāv.
5. Sekojiet līdzi ģitāras stāvoklim. Ja Jums ir stīgas sāka grabēt,un tas neļauj spēlēt solo partijas, tad noteikti nogādājiet ģitāru meistaram, lai viņš var novērst problēmu.
6. Vienmēr spēlējiet ar metronomu.
7. Apgūstiet blūza standartus, lai iegūtu vairāk improvizācijas.