Ludvigs (Luijs) Spors |

Luiss Spors

Spors mūzikas vēsturē iegāja kā izcils vijolnieks un nozīmīgs komponists, kurš sarakstījis operas, simfonijas, koncertus, kamerdarbus un instrumentālos darbus. Īpaši populāri bija viņa vijoļkoncerti, kas kalpoja žanra attīstībā kā saikne starp klasisko un romantisko mākslu. Operas žanrā Spors kopā ar Vēberu, Māršneru un Lorcingu attīstīja nacionālās vācu tradīcijas.

Sporas daiļrades virziens bija romantisks, sentimentālisks. Tiesa, viņa pirmie vijoļkoncerti pēc stila vēl bija tuvi Vioti un Rodes klasiskajiem koncertiem, bet nākamie, sākot ar sesto, kļuva arvien romantizētāki. Tas pats notika operās. Labākajās no tām – “Faustā” (tautas leģendas sižetā) un “Džesondē” – viņš savā ziņā pat paredzēja R. Vāgnera “Loengrīnu” un F. Lista romantiskos dzejoļus.

Bet tieši "kaut kas". Spora komponista talants nebija ne spēcīgs, ne oriģināls, ne pat pamatīgs. Mūzikā viņa sentimentalizētā romantika saduras ar pedantisku, tīri vācisku domīgumu, saglabājot klasiskā stila normativitāti un intelektuālismu. Šillera “jūtu cīņa” Sporam bija sveša. Stendāls rakstīja, ka viņa romantisms pauž “nevis kaislīgo Vertera dvēseli, bet gan vācu birģera tīro dvēseli”.

R. Vāgners piebalso Stendālam. Nosaucot Vēberu un Sporu par izciliem vācu operu komponistiem, Vāgners liedz viņiem spēju rīkoties ar cilvēka balsi un uzskata, ka viņu talants nav pārāk dziļš, lai iekarotu drāmas sfēru. Viņaprāt, Vēbera talanta būtība ir tīri liriska, bet Spora – elēģiska. Bet viņu galvenais trūkums ir mācīšanās: "Ak, šī mūsu nolādētā mācība ir visa vācu ļaunuma avots!" Tieši stipendiāts, pedantisms un birģernieku cieņa bija tas, kas savulaik lika M. Gļinkai ironiski nodēvēt Sporu par "spēcīga vācu darba treneri".

Tomēr, lai arī cik spēcīgas Sporā būtu bijušas birģeru iezīmes, būtu aplami viņu uzskatīt par sava veida filistisma un filistisma balstu mūzikā. Spora personībā un viņa darbos bija kaut kas tāds, kas iebilda pret filistismu. Spuram nevar liegt cēlumu, garīgo tīrību un cildenumu, īpaši pievilcīgi laikā, kad valda neierobežota kaisle uz virtuozitāti. Spors neapgānīja mākslu, kuru viņš mīlēja, kaislīgi saceļoties pret to, kas viņam šķita niecīgs un vulgārs, kalpojot zemiskām gaumēm. Laikabiedri novērtēja viņa stāvokli. Vēbers raksta simpātiskus rakstus par Spora operām; Spora simfoniju “Skaņu svētība” VF Odojevskis nosauca par ievērojamu; Lists diriģēs Spora Faustu Veimārā 24. gada 1852. oktobrī. "Pēc G. Mozera domām, jaunā Šūmaņa dziesmas atklāj Spora ietekmi." Sporam ar Šūmani bija ilgstošas ​​draudzīgas attiecības.

Spors dzimis 5. gada 1784. aprīlī. Viņa tēvs bija ārsts un kaislīgi mīlēja mūziku; viņš labi spēlēja flautu, māte spēlēja klavesīnu.

Dēla muzikālās spējas parādījās agri. “Apdāvināts ar skaidru soprāna balsi,” savā autobiogrāfijā raksta Spors, “sākumā sāku dziedāt un četrus vai piecus gadus man atļāva dziedāt duetu ar mammu mūsu ģimenes ballītēs. Līdz tam laikam mans tēvs, pakļaujoties manai dedzīgajai vēlmei, gadatirgū nopirka man vijoli, uz kuras es sāku spēlēt nemitīgi.

Pamanījuši puiša apdāvinātību, vecāki viņu nosūtīja mācīties pie franču emigranta, amatiera vijolnieka Dufūra, bet drīz vien pārgāja pie profesionāla skolotāja Mokura, Brunsvikas hercoga orķestra koncertmeistara.

Jaunā vijolnieka spēle bija tik spilgta, ka vecāki kopā ar skolotāju nolēma izmēģināt veiksmi un atrast viņam iespēju uzstāties Hamburgā. Taču koncerts Hamburgā nenotika, jo 13 gadus vecajam vijolniekam bez “vareno” atbalsta un patronāžas neizdevās pievērst sev pienācīgu uzmanību. Atgriezies Braunšveigā, viņš pievienojās hercoga orķestrim un 15 gadu vecumā jau ieņēma galma kamermūziķa amatu.

Spora muzikālais talants piesaistīja hercoga uzmanību, un viņš ieteica vijolniekam turpināt izglītību. Vibu uzkrita diviem skolotājiem – Vioti un slavenajam vijolniekam Frīdriham Ekam. Abiem tika nosūtīts pieprasījums, un abi atteicās. Viotti atsaucās uz faktu, ka viņš ir aizgājis no muzikālās darbības un nodarbojās ar vīna tirdzniecību; Kā šķērsli sistemātiskām studijām Eck norādīja uz nepārtraukto koncertdarbību. Taču sava vietā Ēks ieteica savu brāli Francu, arī koncertu virtuozu. Spors ar viņu strādāja divus gadus (1802-1804).

Kopā ar savu skolotāju Spors devās uz Krieviju. Toreiz viņi brauca lēni, ar garām pieturām, ko izmantoja nodarbībām. Spurs ieguva bargu un prasīgu skolotāju, kurš sāka pilnībā mainot labās rokas stāvokli. “Šorīt,” Spors raksta savā dienasgrāmatā, “30. aprīlī (1802. gada LR) Eka kungs sāka mācīties pie manis. Bet, ak vai, cik daudz pazemojumu! Es, kas sevi uzskatīju par vienu no pirmajiem virtuoziem Vācijā, nevarēju viņam nospēlēt nevienu pasākumu, kas izraisītu viņa piekrišanu. Gluži pretēji, man bija jāatkārto katrs pasākums vismaz desmit reizes, lai beidzot viņu kaut kādā veidā apmierinātu. Īpaši viņam nepatika mans loks, kura pārkārtošanu es pats tagad uzskatu par nepieciešamu. Protams, sākumā man būs grūti, bet ceru ar to tikt galā, jo esmu pārliecināts, ka pārstrādāšana man dos lielu labumu.

Tika uzskatīts, ka spēles tehniku ​​var attīstīt intensīvas prakses stundu laikā. Spors strādāja 10 stundas dienā. "Tāpēc man īsā laikā izdevās sasniegt tādu prasmi un pārliecību par tehniku, ka man nebija nekā grūta tolaik zināmajā koncertmūzikā." Vēlāk, kļūstot par skolotāju, Spors lielu nozīmi piešķīra skolēnu veselībai un izturībai.

Krievijā Eks smagi saslima, un Spors, spiests pārtraukt mācības, atgriezās Vācijā. Studiju gadi beigušies. 1805. gadā Spors apmetās uz dzīvi Gotā, kur viņam piedāvāja operas orķestra koncertmeistara amatu. Drīz viņš apprecējās ar Dorotiju Šeidleri, teātra dziedātāju un mūziķa meitu, kura strādāja gotiskā orķestrī. Viņa sievai lieliski piederēja arfa, un viņa tika uzskatīta par labāko arfisti Vācijā. Laulība izrādījās ļoti laimīga.

1812. gadā Spors uzstājās Vīnē ar fenomenāliem panākumiem, un viņam tika piedāvāts grupas vadītāja amats Teātrī An der Wien. Vīnē Spors uzrakstīja vienu no savām slavenākajām operām Fausts. Pirmo reizi tas tika iestudēts Frankfurtē 1818. gadā. Spors dzīvoja Vīnē līdz 1816. gadam, pēc tam pārcēlās uz Frankfurti, kur divus gadus (1816-1817) strādāja par kapelmeistaru. 1821. gadu viņš pavadīja Drēzdenē, bet no 1822. gada apmetās Kaselē, kur ieņēma mūzikas ģenerāldirektora amatu.

Savas dzīves laikā Spors veica vairākas garas koncerttūres. Austrija (1813), Itālija (1816-1817), Londona, Parīze (1820), Holande (1835), atkal Londona, Parīze, tikai kā diriģents (1843) – šeit ir viņa koncertturneju saraksts – tas ir papildus uz Vācijas apceļošanu.

1847. gadā notika svinīgs vakars, kas bija veltīts viņa darbības 25. gadadienai Kaseles orķestrī; 1852. gadā viņš aizgāja pensijā, pilnībā nododoties pedagoģijai. 1857. gadā ar viņu notika nelaime: viņš salauza roku; tas lika viņam pārtraukt mācīšanas darbību. Bēdas, kas viņu piemeklēja, salauza Spora gribu un veselību, kurš bija bezgalīgi veltīts savai mākslai, un, acīmredzot, pasteidzināja viņa nāvi. Viņš nomira 22. gada 1859. oktobrī.

Spors bija lepns cilvēks; viņš bija īpaši apbēdināts, ja kaut kādā veidā tika aizskarta viņa kā mākslinieka cieņa. Reiz viņš tika uzaicināts uz koncertu Virtembergas karaļa galmā. Šādi koncerti bieži notika kāršu spēļu vai galma dzīrēs. “Svilpiens” un “Es eju ar trumpjiem”, nažu un dakšu klabināšana kalpoja kā sava veida “pavadījums” kāda liela mūziķa spēlei. Mūzika tika uzskatīta par patīkamu izklaidi, kas palīdzēja dižciltīgajiem sagremot. Spors kategoriski atteicās spēlēt, ja vien nebija radīta pareizā vide.

Spors neizturēja muižniecības piekāpīgo un nolaidīgo attieksmi pret mākslas cilvēkiem. Viņš savā autobiogrāfijā rūgti stāsta, cik bieži pat pirmās klases māksliniekiem nācies izjust pazemojumu, runājot ar “aristokrātisko pūli”. Viņš bija liels patriots un kaislīgi vēlējās pēc savas dzimtenes labklājības. 1848. gadā, revolucionāro notikumu kulminācijā, viņš izveidoja sekstetu ar veltījumu: “rakstīts …, lai atjaunotu Vācijas vienotību un brīvību”.

Spora izteikumi liecina par viņa pieturēšanos pie principiem, bet arī par estētisko ideālu subjektivitāti. Būdams virtuozitātes pretinieks, viņš neakceptē Paganīni un viņa tendences, tomēr godinot izcilo Dženovas vijoles mākslu. Savā autobiogrāfijā viņš raksta: “Ar lielu interesi Paganīni klausījos divos viņa sniegtajos koncertos Kaselē. Viņa kreisā roka un G stīga ir ievērojamas. Taču viņa kompozīcijas, kā arī to izpildījuma stils ir dīvains ģenialitātes sajaukums ar bērnišķīgi naivu, bezgaumīgu, tāpēc tās gan tver, gan atgrūž.

Kad Sporā ieradās Skandināvs Paganīni Ole Buhls, viņš nepieņēma viņu kā studentu, jo uzskatīja, ka nevar viņam ieaudzināt savu skolu, kas bija tik sveša viņa talanta virtuozitātei. Un 1838. gadā, noklausoties Ole Būlu Kaselē, viņš raksta: “Viņa akordu spēle un viņa kreisās rokas pārliecība ir ievērojama, bet viņš, tāpat kā Paganīni, sava kunstštuka dēļ upurē pārāk daudz citu raksturīgu lietu. cēlā instrumentā.”

Spora mīļākais komponists bija Mocarts (“Par Mocartu es rakstu maz, jo Mocarts man ir viss”). Par Bēthovena darbu viņš bija gandrīz entuziasts, izņemot pēdējā perioda darbus, kurus viņš nesaprata un neatzina.

Kā vijolnieks Spors bija brīnišķīgs. Šlēterers zīmē šādu priekšnesumu: “Uz skatuves uzkāpj iespaidīga figūra, galva un pleci augstāk par apkārtējiem. Vijole zem peles. Viņš tuvojas savai pultij. Spors nekad nespēlēja no galvas, nevēloties radīt skaņdarba verdzisku iegaumēšanu, ko viņš uzskatīja par nesavienojamu ar mākslinieka titulu. Uzkāpjot uz skatuves, viņš bez lepnuma paklanījās skatītāju priekšā, bet ar cieņas sajūtu un mierīgi zilām acīm raudzījās apkārt sanākušajam pūlim. Vijoli viņš turēja absolūti brīvi, gandrīz bez slīpuma, kā dēļ viņa labā roka tika pacelta salīdzinoši augstu. Ar pirmo skaņu viņš iekaroja visus klausītājus. Mazais instruments viņa rokās bija kā rotaļlieta milža rokās. Grūti aprakstīt, ar kādu brīvību, eleganci un prasmi viņam tas piederēja. Mierīgi, it kā no tērauda izliets, viņš stāvēja uz skatuves. Viņa kustību maigums un grācija bija neatkārtojama. Spur bija liela roka, taču tā apvienoja elastību, elastību un izturību. Pirksti varēja iegrimt uz stīgām ar tērauda cietību un tajā pašā laikā, kad tas bija nepieciešams, bija tik kustīgi, ka vieglākajās ejās netika zaudēta neviena trille. Nebija neviena triepiena, ko viņš nebūtu apguvis ar tādu pašu pilnību – viņa platais staccato bija izcils; vēl pārsteidzošāka bija liela spēka skaņa fortā, maiga un maiga dziedāšanā. Pabeidzis spēli, Spors mierīgi paklanījās, ar smaidu uz lūpām pameta skatuvi nerimstošu entuziasma aplausu vētras laikā. Sporas spēles galvenā kvalitāte bija pārdomāta un perfekta pārraide katrā detaļā, bez jebkādas vieglprātības un triviālas virtuozitātes. Cildenums un mākslinieciskais pilnība raksturoja viņa izpildījumu; viņš vienmēr ir centies nodot tos garīgos stāvokļus, kas piedzimst tīrākajā cilvēka krūtīs.

Šleterera aprakstu apstiprina arī citas atsauksmes. Spora skolnieks A. Malibrans, kurš sarakstījis sava skolotāja biogrāfiju, piemin Spora krāšņos triepienus, pirkstu tehnikas skaidrību, smalkāko skaņu paleti un, tāpat kā Šlēterers, uzsver viņa spēles cēlumu un vienkāršību. Spors necieta “ieejas”, glissando, koloratūru, izvairījās no lēkšanas, lēcieniem. Viņa sniegums bija patiesi akadēmisks šī vārda augstākajā nozīmē.

Viņš nekad nav spēlējis no galvas. Tad tas nebija noteikuma izņēmums; daudzi izpildītāji koncertos uzstājās ar notīm uz pults priekšā. Tomēr ar Spohr šo noteikumu izraisīja noteikti estētiskie principi. Viņš arī piespieda savus audzēkņus spēlēt tikai no notīm, apgalvojot, ka vijolnieks, kurš spēlē no galvas, viņam atgādina papagaili, kas atbild uz apgūto stundu.

Par Sporas repertuāru ir zināms ļoti maz. Pirmajos gados līdzās saviem darbiem viņš izpildīja Kreicera, Rodes koncertus, vēlāk aprobežojās galvenokārt ar saviem skaņdarbiem.

XNUMX. gadsimta sākumā izcilākie vijolnieki vijoli turēja dažādos veidos. Piemēram, Ignazs Frenzels piespieda vijoli pie pleca ar zodu pa kreisi no astes, bet Vioti pa labi, tas ir, kā tagad pieņemts; Spors atbalstīja zodu uz paša tilta.

Sporas vārds saistās ar dažiem jauninājumiem vijoļspēles un diriģēšanas jomā. Tātad, viņš ir zoda balsta izgudrotājs. Vēl nozīmīgāka ir viņa inovācija diriģēšanas mākslā. Viņam tiek piedēvēta zižļa izmantošana. Jebkurā gadījumā viņš bija viens no pirmajiem diriģentiem, kas izmantoja zizli. 1810. gadā Frankenhauzenas mūzikas festivālā viņš diriģēja no papīra izritinātu kociņu, un šis līdz šim nezināmais orķestra vadīšanas veids visus lika izbrīnā. 1817. gada Frankfurtes un 1820. gadsimta XNUMX. gadu Londonas mūziķi jauno stilu sagaidīja ar ne mazāku neizpratni, taču pavisam drīz viņi sāka saprast tā priekšrocības.

Spors bija Eiropā pazīstams skolotājs. Pie viņa ieradās studenti no visas pasaules. Viņš izveidoja sava veida mājas ziemas dārzu. Pat no Krievijas viņam tika nosūtīts dzimtcilvēks, vārdā Encke. Spors ir izglītojis vairāk nekā 140 lielākos vijoles solistus un orķestru koncertmeistarus.

Spora pedagoģija bija ļoti savdabīga. Viņu ārkārtīgi mīlēja viņa skolēni. Stingrs un prasīgs klasē, viņš kļuva sabiedrisks un sirsnīgs ārpus klases. Izplatītas bija kopīgas pastaigas pa pilsētu, lauku braucieni, pikniki. Spors staigāja, savu mājdzīvnieku pūļa ieskauts, kopā ar viņiem sportoja, mācīja peldēt, bija vienkāršs, lai gan nekad nepārkāpa robežu, kad tuvība pārvēršas pazīstamībā, mazinot skolotāja autoritāti skolēnu acīs. studenti.

Viņš skolēnos attīstīja ārkārtīgi atbildīgu attieksmi pret stundām. Es strādāju ar iesācēju ik pēc 2 dienām, pēc tam pārgāju uz 3 nodarbībām nedēļā. Pie pēdējās normas skolēns palika līdz stundu beigām. Visiem audzēkņiem obligāti bija jāspēlē ansamblī un orķestrī. "Vijolnieks, kurš nav apguvis orķestra prasmes, ir kā apmācīts kanārijputniņš, kurš no apgūtas lietas kliedz līdz aizsmakumam," rakstīja Spohr. Viņš personīgi vadīja spēli orķestrī, praktizējot orķestra prasmes, triepienus un paņēmienus.

Šlēterers atstāja Sporas stundas aprakstu. Viņš parasti sēdēja istabas vidū atzveltnes krēslā, lai varētu redzēt studentu, un vienmēr ar vijoli rokās. Stundās viņš bieži spēlēja līdzi otrajai balsij vai, ja skolēnam kādā vietā nepaveicās, rādīja uz instrumenta, kā to izpildīt. Skolēni apgalvoja, ka spēlēšana ar Spurs sagādājusi patiesu baudu.

Spors bija īpaši izvēlīgs intonācijas ziņā. No viņa jūtīgās auss neizkļuva neviena šaubīga nots. To dzirdot, turpat, nodarbībā, mierīgi, metodiski panāca kristāldzidrumu.

Spors savus pedagoģiskos principus nostiprināja “Skolā”. Tas bija praktisks mācību ceļvedis, kas netiecās uz progresīvu prasmju uzkrāšanu; tas saturēja estētiskus uzskatus, tā autora uzskatus par vijoles pedagoģiju, ļaujot redzēt, ka tā autors atradās studenta mākslinieciskās audzināšanas pozīcijā. Viņš vairākkārt tika vainots par to, ka viņš savā “Skolā” “nespēja” atdalīt “tehniku” no “mūzikas”. Patiesībā Spurs šādu uzdevumu neizvirzīja un nevarēja izvirzīt. Spora mūsdienu vijoles tehnika vēl nav sasniegusi māksliniecisko principu savienošanu ar tehniskajiem. Māksliniecisko un tehnisko momentu sintēze šķita nedabiska XNUMX. gadsimta normatīvās pedagoģijas pārstāvjiem, kuri iestājās par abstraktu tehnisko apmācību.

Spora “skola” jau ir novecojusi, taču vēsturiski tā bija pagrieziena punkts, jo tā iezīmēja ceļu uz māksliniecisko pedagoģiju, kas XNUMX. gadsimtā savu augstāko izpausmi guva Joahima un Auera darbos.

L. Rābens