Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Viens no lielākajiem baroka laikmeta pārstāvjiem A. Vivaldi mūzikas kultūras vēsturē iegājis kā instrumentālā koncerta žanra veidotājs, orķestra programmu mūzikas pamatlicējs. Vivaldi bērnība saistīta ar Venēciju, kur viņa tēvs strādāja par vijolnieku Svētā Marka katedrālē. Ģimenē bija 6 bērni, no kuriem Antonio bija vecākais. Sīkāku informāciju par komponista bērnības gadiem tikpat kā nav. Ir tikai zināms, ka viņš mācījās spēlēt vijoli un klavesīnu.

18. gada 1693. septembrī Vivaldi tika iesvētīts par mūku, bet 23. gada 1703. martā viņš tika iesvētīts par priesteri. Tajā pašā laikā jaunietis turpināja dzīvot mājās (domājams, smagas slimības dēļ), kas viņam deva iespēju nepamest mūzikas nodarbības. Matu krāsas dēļ Vivaldi tika saukts par "sarkano mūku". Tiek pieņemts, ka jau šajos gados viņš nebija pārāk dedzīgs par saviem garīdznieka pienākumiem. Daudzi avoti pārstāsta stāstu (varbūt neuzticamu, bet atklājošu) par to, kā kādu dienu dievkalpojuma laikā “sarkanmatainais mūks” steidzīgi pameta altāri, lai pierakstītu viņam pēkšņi iešāvušos fūgas tēmu. Jebkurā gadījumā Vivaldi attiecības ar garīdznieku aprindām turpināja saasināt, un drīz viņš, atsaucoties uz savu slikto veselību, publiski atteicās svinēt misi.

1703. gada septembrī Vivaldi sāka strādāt par skolotāju (maestro di violino) Venēcijas labdarības bērnunamā “Pio Ospedale delia Pieta”. Viņa pienākumos ietilpa vijoles un viola d'amore spēles apguve, kā arī stīgu instrumentu saglabāšanas uzraudzība un jaunu vijoļu iegāde. “Pakalpojumi” “Pietā” (tos var pamatoti saukt par koncertiem) bija apgaismotās Venēcijas publikas uzmanības centrā. Taupības apsvērumu dēļ 1709. gadā Vivaldi tika atlaists, bet 1711.-16. atjaunots tajā pašā amatā, un no 1716. gada maija viņš jau bija orķestra Pieta koncertmeistars.

Jau pirms jaunās iecelšanas Vivaldi nostiprinājās ne tikai kā skolotājs, bet arī kā komponists (galvenokārt garīgās mūzikas autors). Paralēli darbam Pietā Vivaldi meklē iespējas publicēt savus laicīgos rakstus. 12 trio sonātes op. 1 tika publicēti 1706. gadā; 1711. gadā slavenākā vijoļkoncertu kolekcija “Harmoniskā iedvesma” op. 3; 1714. gadā – vēl viena kolekcija ar nosaukumu “Extravagance” op. 4. Vivaldi vijoļkoncerti ļoti drīz kļuva plaši pazīstami Rietumeiropā un īpaši Vācijā. Lielu interesi par tiem izrādīja I. Kvancs, I. Metesons, Lielais J. S. Bahs “priekam un pamācībai” personīgi aranžēja 9 Vivaldi vijoļkoncertus klavieram un ērģelēm. Tajos pašos gados Vivaldi sarakstīja savas pirmās operas Oto (1713), Orlando (1714), Nerons (1715). 1718.-20. viņš dzīvo Mantujā, kur galvenokārt raksta operas karnevāla sezonai, kā arī instrumentālos skaņdarbus Mantujas hercoga galmam.

1725. gadā iznāca viens no komponista slavenākajiem opusiem ar apakšvirsrakstu “Saskaņas un izgudrojuma pieredze” (op. 8). Tāpat kā iepriekšējos, arī kolekciju veido vijoļkoncerti (šeit tādi ir 12). Pirmos 4 šī opusa koncertus komponists nosauc attiecīgi “Pavasaris”, “Vasara”, “Rudens” un “Ziema”. Mūsdienu skatuves praksē tie bieži tiek apvienoti ciklā “Gadalaiki” (oriģinālā šādas virsraksta nav). Acīmredzot Vivaldi nebija apmierināti ar ienākumiem no savu koncertu izdošanas, un 1733. gadā viņš kādam angļu ceļotājam E. Holdsvortam pastāstīja par nodomu atteikties no turpmākām publikācijām, jo ​​atšķirībā no drukātajiem rokrakstiem ar roku rakstītie eksemplāri ir dārgāki. Patiesībā kopš tā laika nav parādījušies jauni Vivaldi oriģinālopusi.

20. gadu beigas – 30. gadi. bieži dēvē par “ceļojuma gadiem” (vēlams Vīnei un Prāgai). 1735. gada augustā Vivaldi atgriezās orķestra Pieta kapelmeista amatā, taču valdošajai komitejai nepatika viņa padoto aizraušanās ar ceļošanu, un 1738. gadā komponists tika atlaists. Tajā pašā laikā Vivaldi turpināja cītīgi strādāt operas žanrā (viens no viņa libretistiem bija slavenais K. Goldoni), kamēr viņš deva priekšroku personīgai dalībai iestudējumā. Tomēr Vivaldi operas izrādes nebija īpaši veiksmīgas, it īpaši pēc tam, kad komponistam tika liegta iespēja pildīt savu operu režisora ​​lomu Ferāras teātrī kardināla aizlieguma dēļ iebraukt pilsētā (komponists tika apsūdzēts mīlas dēkā ar Anna Žiraud, viņa bijusī studente, un atsakās no “sarkanmatainajam mūkam” svinēt misi). Rezultātā operas pirmizrāde Ferrārā cieta neveiksmi.

1740. gadā, īsi pirms savas nāves, Vivaldi devās pēdējā ceļojumā uz Vīni. Viņa pēkšņās aiziešanas iemesli nav skaidri. Viņš nomira Vīnes seglinieka Vallera atraitnes mājā un tika ubagi apglabāts. Drīz pēc viņa nāves izcilā meistara vārds tika aizmirsts. Gandrīz 200 gadus vēlāk, 20. gados. 300. gadsimtā itāļu muzikologs A. Gentili atklāja unikālu komponista manuskriptu kolekciju (19 koncerti, 1947 operas, garīgie un laicīgie vokālie skaņdarbi). No šī laika sākas patiesa Vivaldi bijušās godības atdzimšana. 700. gadā mūzikas izdevniecība Ricordi sāka izdot pilnus komponista darbus, un kompānija Philips nesen sāka īstenot tikpat grandiozu plānu – “visu” Vivaldi izdošanu ierakstā. Mūsu valstī Vivaldi ir viens no visbiežāk atskaņotajiem un iemīļotākajiem komponistiem. Vivaldi radošais mantojums ir lielisks. Saskaņā ar Pītera Ryoma (starptautiskais apzīmējums – RV) autoritatīvo tematiski sistemātisko katalogu tas aptver vairāk nekā 500 nosaukumu. Galveno vietu Vivaldi daiļradē ieņēma instrumentālais koncerts (kopā saglabājušies ap 230). Komponista iecienītākais instruments bija vijole (ap 60 koncertu). Turklāt viņš rakstīja koncertus divām, trim un četrām vijolēm ar orķestri un baso turpina, koncertus viola d'amour, čellam, mandolīnai, gareniskajām un šķērseniskajām flautām, obojai, fagotam. Turpinās vairāk nekā 40 koncerti stīgu orķestrim un basam, zināmas sonātes dažādiem instrumentiem. No vairāk nekā XNUMX operām (kurām Vivaldi autorība ir skaidri noteikta) ir saglabājušās tikai puse no tām. Mazāk populāri (bet ne mazāk interesanti) ir viņa daudzie vokālie skaņdarbi – kantātes, oratorijas, darbi par garīgiem tekstiem (psalmi, litānijas, “Gloria” u.c.).

Daudzām Vivaldi instrumentālajām kompozīcijām ir programmatiski subtitri. Daži no tiem attiecas uz pirmo izpildītāju (Carbonelli Concerto, RV 366), citi uz festivālu, kura laikā tas vai cits skaņdarbs pirmo reizi tika atskaņots (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Vairāki subtitri norāda uz kādu neparastu izpildījuma tehnikas detaļu (koncertā “L'ottavina”, RV 763, visas solo vijoles jāspēlē augšējā oktāvā). Tipiskākie virsraksti, kas raksturo valdošo noskaņojumu, ir “Atpūta”, “Nemiers”, “Aizdomas” vai “Harmoniska iedvesma”, “Zītara” (pēdējie divi ir vijoļkoncertu krājumu nosaukumi). Tajā pašā laikā pat tajos darbos, kuru nosaukumi it kā norāda uz ārējiem gleznieciskiem momentiem (“Vētra jūrā”, “Zelta žubīte”, “Medības” u.c.), komponistam vienmēr galvenais ir vispārējās liriskas nodošana. garastāvoklis. Četru gadalaiku partitūra nodrošināta ar salīdzinoši detalizētu programmu. Jau dzīves laikā Vivaldi kļuva slavens kā izcils orķestra pazinējs, daudzu koloristisku efektu izgudrotājs, daudz darījis vijoles spēles tehnikas attīstīšanā.

S. Ļebedevs

Brīnišķīgie A. Vivaldi darbi ir ar lielu, pasaules mēroga slavu. Mūsdienu slavenie ansambļi viņa daiļradei velta vakarus (Maskavas kamerorķestris diriģenta R. Baršaja vadībā, romiešu virtuozi u.c.), un, iespējams, pēc Baha un Hendeļa Vivaldi ir populārākais muzikālā baroka laikmeta komponistu vidū. Šķiet, ka šodien tas ir saņēmis otro dzīvi.

Savas dzīves laikā baudījis plašu popularitāti, bijis instrumentālā solokoncerta veidotājs. Šī žanra attīstība visās valstīs visā pirmsklasiskajā periodā ir saistīta ar Vivaldi daiļradi. Vivaldi koncerti kalpoja par paraugu Baham, Lokatelli, Tartīni, Leklerkam, Bendai un citiem. Bahs aranžēja 6 Vivaldi vijoļkoncertus klavieram, veidoja ērģeļkoncertus no 2 un vienu pārstrādāja 4 klavieriem.

“Laikā, kad Bahs atradās Veimārā, visa muzikālā pasaule apbrīnoja pēdējā (ti, Vivaldi. – LR) koncertu oriģinalitāti. Bahs Vivaldi koncertus pārrakstīja nevis tāpēc, lai padarītu tos pieejamus plašākai sabiedrībai un nevis lai no tiem mācītos, bet tikai tāpēc, ka tas viņam sagādāja prieku. Neapšaubāmi, viņš guva labumu no Vivaldi. Viņš no viņa mācījās būvniecības skaidrību un harmoniju. perfekta vijoles tehnika, kuras pamatā ir melodiskums…”

Tomēr, būdams ļoti populārs XNUMX. gadsimta pirmajā pusē, Vivaldi vēlāk tika gandrīz aizmirsts. "Kamēr pēc Korelli nāves," raksta Penčerls, "atmiņa par viņu gadu gaitā kļuva arvien spēcīgāka un izskaistināta, Vivaldi, kurš savas dzīves laikā bija gandrīz mazāk slavens, burtiski pazuda pēc dažiem pieciem gadiem gan materiāli, gan garīgi. . Viņa darbi atstāj programmas, pat viņa izskata iezīmes tiek izdzēstas no atmiņas. Par viņa nāves vietu un datumu bija tikai minējumi. Ilgu laiku vārdnīcas par viņu atkārto tikai niecīgu informāciju, kas ir piepildīta ar ikdienišķām vietām un kļūdām ..».

Vēl nesen Vivaldi interesēja tikai vēsturnieki. Mūzikas skolās izglītības sākumposmā tika pētīti 1-2 viņa koncerti. XNUMX gadsimta vidū uzmanība viņa darbam strauji pieauga, un pieauga interese par viņa biogrāfijas faktiem. Tomēr mēs joprojām ļoti maz zinām par viņu.

Priekšstati par viņa mantojumu, no kura lielākā daļa palika neskaidrībā, bija pilnīgi nepareizi. Tikai 1927.-1930.gadā Turīnas komponistam un pētniekam Alberto Džentili izdevās atklāt aptuveni 300 (!) Vivaldi autogrāfus, kas bija Duraco ģimenes īpašums un tika glabāti viņu Dženovas villā. Starp šiem manuskriptiem ir 19 operas, oratorija un vairāki Vivaldi baznīcas un instrumentālo darbu sējumi. Šo kolekciju kopš 1764. gada dibināja filantrops princis Džakomo Duraco, Austrijas sūtnis Venēcijā, kur līdztekus politiskajām aktivitātēm nodarbojās ar mākslas paraugu vākšanu.

Saskaņā ar Vivaldi testamentu tie netika publicēti, bet Gentili nodrošināja to nodošanu Nacionālajai bibliotēkai un tādējādi tos publiskoja. Tos sāka pētīt austriešu zinātnieks Valters Kollenders, apgalvojot, ka Vivaldi vijoļspēles dinamikas un tīri tehnisko metožu izmantošanā vairākas desmitgades apsteidzis Eiropas mūzikas attīstību.

Pēc jaunākajiem datiem zināms, ka Vivaldi sarakstījis 39 operas, 23 kantātes, 23 simfonijas, daudzus baznīcas skaņdarbus, 43 ārijas, 73 sonātes (trio un solo), 40 koncerti grossi; 447 solokoncerti dažādiem instrumentiem: 221 vijolei, 20 čellam, 6 viol damour, 16 flautai, 11 obojai, 38 fagotam, koncerti mandolīnai, mežragam, trompetei un jauktiem skaņdarbiem: koka ar vijoli, 2 -x vijoles un lautas, 2 flautas, oboja, mežrags, 2 trompetes, vijole, 2 alti, loka kvartets, 2 cembalos utt.

Precīza Vivaldi dzimšanas diena nav zināma. Penčerle min tikai aptuvenu datumu – nedaudz agrāk par 1678. gadu. Viņa tēvs Džovanni Batista Vivaldi bija vijolnieks Sv. Marka hercogistes kapelā Venēcijā un pirmšķirīgs izpildītājs. Visticamāk, dēls ieguva vijoles izglītību no sava tēva, kamēr viņš mācījās kompozīciju pie Džovanni Legrenci, kurš XNUMX. gadsimta otrajā pusē vadīja Venēcijas vijoles skolu, bija izcils komponists, īpaši orķestra mūzikas jomā. Acīmredzot no viņa Vivaldi mantoja aizraušanos eksperimentēt ar instrumentālām kompozīcijām.

Jaunībā Vivaldi iestājās tajā pašā kapelā, kur viņa tēvs strādāja par vadītāju, un vēlāk viņu aizstāja šajā amatā.

Taču profesionālu muzikālo karjeru drīz vien papildināja arī garīgā – Vivaldi kļuva par priesteri. Tas notika 18. gada 1693. septembrī. Līdz 1696. gadam viņš atradās jaunākajā garīgajā pakāpē un 23. gada 1703. martā saņēma pilnas priestera tiesības. “Red-haired pop” — Venēcijā ņirgājoties saukts par Vivaldi, un šī iesauka viņam palika visu laiku. viņa dzīve.

Saņēmis priesterību, Vivaldi nepārtrauca mūzikas studijas. Kopumā ar dievkalpojumu viņš nodarbojies neilgu laiku – tikai vienu gadu, pēc tam viņam aizliedza kalpot misēm. Biogrāfi šim faktam sniedz jocīgu skaidrojumu: “Reiz Vivaldi kalpoja misei, un pēkšņi viņam ienāca prātā fūgas tēma; atstājot altāri, viņš dodas uz sakristeju, lai pierakstītu šo tēmu, un tad atgriežas pie altāra. Sekoja denonsēšana, taču inkvizīcija, uzskatot viņu par mūziķi, tas ir, it kā traku, aprobežojās tikai ar aizliegumu turpināt kalpot misēm.

Vivaldi šādus gadījumus noliedza un dievkalpojumu aizliegumu skaidroja ar savu sāpīgo stāvokli. Līdz 1737. gadam, kad viņam bija jāierodas Ferrārā, lai iestudētu vienu no savām operām, pāvesta nuncijs Ruffo aizliedza viņam iebraukt pilsētā, cita starpā norādot, ka viņš nekalpo Misē. Tad Vivaldi nosūtīja vēstuli (novembrī). 16, 1737) viņa patronam marķīzam Gvido Bentivoglio: “Jau 25 gadus es nekalpoju Misē un nekad to nekalpošu, bet ne ar aizliegumu, kā tas var tikt ziņots jūsu žēlastībai, bet gan mana dēļ. paša lēmums, ko izraisījusi slimība, kas mani nomāc kopš dzimšanas dienas. Kad mani iesvētīja par priesteri, kādu gadu vai nedaudz noturēju misi, tad pārtraucu to darīt, trīs reizes spiests atstāt altāri, nepabeidzot to slimības dēļ. Rezultātā es gandrīz vienmēr dzīvoju mājās un ceļoju tikai pajūgā vai gondolā, jo nevaru staigāt krūškurvja slimības, pareizāk sakot, spieduma dēļ. Neviens muižnieks mani neaicina uz savu māju, pat ne mūsu princis, jo visi zina par manu slimību. Pēc ēdienreizes es parasti varu pastaigāties, bet nekad ar kājām. Tas ir iemesls, kāpēc es nesūtu Misi. Vēstule ir ziņkārīga ar to, ka tajā ir dažas ikdienišķas detaļas par Vivaldi dzīvi, kas acīmredzot noritēja slēgtā veidā viņa paša mājas robežās.

Būdams spiests atteikties no baznīcas karjeras, 1703. gada septembrī Vivaldi iestājās vienā no Venēcijas konservatorijām, ko sauca par Dievbijības Hospice House Muzikālo semināru, uz “vijoles maestro” amatu ar 60 dukātu saturu gadā. Tajos laikos bērnu namus (slimnīcas) pie baznīcām sauca par ziemas dārziem. Venēcijā meitenēm bija četras, Neapolē četras zēniem.

Slavenais franču ceļotājs de Brose par Venēcijas ziemas dārziem atstājis šādu aprakstu: “Šeit ir lieliska slimnīcu mūzika. Viņi ir četri, un tie ir piepildīti ar ārlaulības meitenēm, kā arī bāreņiem vai tiem, kas nespēj audzināt savus vecākus. Viņus audzina par valsts līdzekļiem un viņiem māca galvenokārt mūziku. Viņi dzied kā eņģeļi, spēlē vijoli, flautu, ērģeles, oboju, čellu, fagotu, vārdu sakot, nav tik apjomīga instrumenta, kas liktu baidīties. Katrā koncertā piedalās 40 meitenes. Es zvēru jums, nav nekā pievilcīgāka kā redzēt jaunu un skaistu mūķeni baltās drēbēs ar granātābolu ziedu pušķiem ausīs, kas sit laiku ar visu graciozitāti un precizitāti.

Viņš ar entuziasmu rakstīja par konservatoriju mūziku (īpaši pie Mendikanti – lēņu baznīcas) J.-J. Ruso: “Svētdienās katras no šīm četrām Skuolām baznīcās Vesperu laikā ar pilnu kori un orķestri Itālijas izcilāko komponistu komponētas motetes viņu personīgā vadībā izpilda tikai jaunas meitenes, no kurām vecākā. nav pat divdesmit gadus vecs. Viņi atrodas tribīnēs aiz restēm. Ne es, ne Kario nekad nepalaidām garām šīs vesperes Mendikanti. Taču izmisumā mani dzena šie nolādētie stieņi, kas ielaida tikai skaņas un slēpa šo skaņu cienīgas skaistuma eņģeļu sejas. Es tikko par to runāju. Reiz es to pašu teicu de Blonda kungam.

De Blons, kurš piederēja konservatorijas administrācijai, iepazīstināja Ruso ar dziedātājiem. "Nāc, Sofija," viņa bija briesmīga. "Nāc, Kattina," viņa bija šķība vienā acī. "Nāc, Betina," viņas seju izkropļoja bakas. Tomēr "neglītums neizslēdz šarmu, un viņiem tas piederēja," piebilst Ruso.

Iestājoties Dievbijības konservatorijā, Vivaldi ieguva iespēju strādāt ar pilnu orķestri (ar pūtēju un ērģelēm), kas tur bija un tika uzskatīts par labāko Venēcijā.

Par Venēciju, tās muzikālo un teātra dzīvi un ziemas dārziem var spriest pēc šādām sirsnīgām Romēna Rollanda rindām: “Venēcija tajā laikā bija Itālijas muzikālā galvaspilsēta. Tur karnevāla laikā katru vakaru notika izrādes septiņos operteātros. Katru vakaru Mūzikas akadēmija sapulcējās, tas ir, bija muzikāla tikšanās, reizēm vakarā bija divas vai trīs šādas tikšanās. Katru dienu baznīcās norisinājās muzikāli svētki, koncerti vairāku stundu garumā, piedaloties vairākiem orķestriem, vairākām ērģelēm un vairākiem pārklājošiem koriem. Sestdienās un svētdienās slavenās vesperes pasniedza slimnīcās, tajās sieviešu ziemas dārzos, kur mūziku mācīja bāreņiem, atradnēm vai vienkārši meitenēm ar skaistām balsīm; viņi sniedza orķestra un vokālos koncertus, uz kuriem trakoja visa Venēcija ..».

Līdz pirmā dienesta gada beigām Vivaldi saņēma “kora maestro” titulu, viņa tālākā paaugstināšana nav zināma, ir tikai zināms, ka viņš kalpoja par vijoles un dziedāšanas skolotāju, kā arī ar pārtraukumiem kā orķestra vadītājs un komponists.

1713. gadā viņš saņēma atvaļinājumu un, pēc vairāku biogrāfu domām, devās uz Darmštati, kur trīs gadus strādāja Darmštates hercoga kapelā. Taču Penčerls apgalvo, ka Vivaldi nav devies uz Vāciju, bet strādājis Mantuā, hercoga kapelā, un nevis 1713., bet gan no 1720. līdz 1723. gadam. To Penčerls pierāda, atsaucoties uz Vivaldi vēstuli, kas rakstīja: “Mantujā. Trīs gadus biju dievbijīgā Darmštates prinča dienestā,” un viņa uzturēšanās laiku tur nosaka tas, ka hercoga kapelas maestro tituls Vivaldi iespieddarbu titullapās parādās tikai pēc 1720. g. gadā.

No 1713. līdz 1718. gadam Vivaldi gandrīz nepārtraukti dzīvoja Venēcijā. Šajā laikā viņa operas tika iestudētas gandrīz katru gadu, pirmās 1713. gadā.

Līdz 1717. gadam Vivaldi slava bija kļuvusi ārkārtēja. Pie viņa mācīties ierodas slavenais vācu vijolnieks Johans Georgs Pisendels. Kopumā Vivaldi mācīja galvenokārt izpildītājus konservatorijas orķestrim un ne tikai instrumentālistus, bet arī dziedātājus.

Pietiek pateikt, ka viņš bija skolotājs tādām ievērojamām operdziedātājām kā Anna Žiraud un Faustīna Bodoni. "Viņš sagatavoja dziedātāju, kura sauca Faustīnes vārdu un kuru viņš piespieda ar viņas balsi atdarināt visu, ko viņa laikā varēja izpildīt uz vijoles, flautas, obojas."

Vivaldi ļoti sadraudzējās ar Pisendelu. Penčerls citē šādu I. Džilera stāstu. Kādu dienu Pisendels ar “Redhead” pastaigājās pa Sv. Pēkšņi viņš pārtrauca sarunu un klusi pavēlēja nekavējoties atgriezties mājās. Reiz mājās viņš paskaidroja savas pēkšņās atgriešanās iemeslu: ilgu laiku sekoja četri sapulcējumi un vēroja jauno Pisendeli. Vivaldi jautāja, vai viņa audzēknis kaut kur nav teicis kādu nosodāmu vārdu, un pieprasīja, lai viņš nekur neiziet no mājas, kamēr viņš pats nav sapratis šo lietu. Vivaldi ieraudzīja inkvizitoru un uzzināja, ka Pisendels ir sajaukts ar kādu aizdomīgu personu, ar kuru viņam bija līdzība.

No 1718. līdz 1722. gadam Vivaldi nav minēts Dievbijības konservatorijas dokumentos, kas apliecina viņa aizbraukšanas iespēju uz Mantuju. Tajā pašā laikā viņš periodiski parādījās savā dzimtajā pilsētā, kur turpināja iestudēt viņa operas. Viņš atgriezās konservatorijā 1723. gadā, bet jau kā slavens komponists. Jaunajos apstākļos viņam bija pienākums mēnesī uzrakstīt 2 koncertus, par katru koncertu maksājot vizuļus, un vadīt tiem 3-4 mēģinājumus. Pildot šos pienākumus, Vivaldi tos apvienoja ar tāliem un tāliem ceļojumiem. “14 gadus,” Vivaldi rakstīja 1737. gadā, “es kopā ar Annu Žiraudu ceļoju uz daudzām Eiropas pilsētām. Trīs karnevāla sezonas pavadīju Romā operas dēļ. Mani uzaicināja uz Vīni. Romā viņš ir populārākais komponists, viņa operas stilu atdarina visi. Venēcijā 1726. gadā viņš uzstājās kā orķestra diriģents Sv. Andželo teātrī, šķiet, 1728. gadā dodas uz Vīni. Pēc tam seko trīs gadi bez jebkādiem datiem. Atkal daži ievadi par viņa operu iestudējumiem Venēcijā, Florencē, Veronā, Ankonā nedaudz izgaismo viņa dzīves apstākļus. Paralēli tam no 1735. līdz 1740. gadam viņš turpināja dienestu Dievbijības konservatorijā.

Precīzs Vivaldi nāves datums nav zināms. Lielākā daļa avotu norāda uz 1743. gadu.

Ir saglabājušies pieci izcilā komponista portreti. Agrākais un uzticamākais, šķiet, pieder P. Ghezzi un attiecas uz 1723. gadu. “Red-haired pop” ir attēlots līdz krūtīm. Piere nedaudz noliekta, garie mati saritināti, zods smails, dzīvespriecīgais skatiens ir gribas un zinātkāres pilns.

Vivaldi bija ļoti slims. Vēstulē marķīzam Gvido Bentivoglio (16. gada 1737. novembrī) viņš raksta, ka ir spiests doties ceļojumos 4-5 cilvēku pavadībā – un tas viss ir sāpīga stāvokļa dēļ. Tomēr slimība viņam netraucēja būt ārkārtīgi aktīvam. Viņš ir nebeidzamos ceļojumos, viņš vada operas iestudējumus, apspriež lomas ar dziedātājiem, cīnās ar viņu kaprīzēm, vada plašu saraksti, vada orķestrus un paspēj uzrakstīt neticami daudz darbu. Viņš ir ļoti praktisks un prot sakārtot savas lietas. De Brosse ironiski saka: "Vivaldi kļuva par vienu no maniem tuviem draugiem, lai pārdotu man savus koncertus dārgāk." Viņš ārdās šīs pasaules vareno priekšā, apdomīgi izvēloties patronus, svēti reliģiozs, lai gan nekādā gadījumā netiecas atņemt sev pasaulīgos priekus. Būdams katoļu priesteris un, saskaņā ar šīs reliģijas likumiem, viņam liegta iespēja precēties, viņš daudzus gadus bija iemīlējies savā skolniecē, dziedātājā Annā Žiraud. Viņu tuvums sagādāja Vivaldi lielas nepatikšanas. Tādējādi pāvesta legāts Ferārā 1737. gadā atteica Vivaldi iebraukt pilsētā ne tikai tāpēc, ka viņam bija aizliegts apmeklēt dievkalpojumus, bet arī lielā mērā šī nosodāmā tuvuma dēļ. Slavenais itāļu dramaturgs Karlo Goldoni rakstīja, ka Žiro bija neglīta, bet pievilcīga – viņai bija tievs viduklis, skaistas acis un mati, burvīga mute, vāja balss un neapšaubāms skatuves talants.

Labākais Vivaldi personības apraksts atrodams Goldoni memuāros.

Kādu dienu Goldoni tika lūgts veikt dažas izmaiņas operas Griselda ar Vivaldi mūziku libreta tekstā, kas tika iestudēta Venēcijā. Šim nolūkam viņš devās uz Vivaldi dzīvokli. Komponists viņu uzņēma ar lūgšanu grāmatu rokās, notīm piesātinātā istabā. Viņš bija ļoti pārsteigts, ka vecā libretista Lalli vietā izmaiņas jāveic Goldoni.

“- Es labi zinu, mans dārgais kungs, ka jums ir dzejnieka talants; Es redzēju tavu Belisariusu, kas man ļoti patika, bet šis ir pavisam citāds: tu vari radīt traģēdiju, episku dzejoli, ja gribi, un tik un tā netikt galā ar četrrindu, ko ieskandināt. Dodiet man prieku iepazīties ar jūsu lugu. “Lūdzu, lūdzu, ar prieku. Kur es noliku Grizeldu? Viņa bija šeit. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Dievs, nāc pie manis! Kungs, Kungs, Kungs). Viņa bija tikai pie rokas. Domine adjuvandum (Kungs, palīdzi). Ak, lūk, lūk, ser, šī aina starp Gualtjē un Grizeldu, tā ir ļoti aizraujoša, aizkustinoša aina. Autore to noslēdza ar nožēlojamu āriju, bet sinjorinai Žiraud nepatīk blāvas dziesmas, viņai gribētos kaut ko izteiksmīgu, aizraujošu, āriju, kas pauž kaislību visdažādākajos veidos, piemēram, vārdi, ko pārtrauc nopūtas, ar darbību, kustību. Es nezinu, vai tu mani saproti? "Jā, kungs, es jau sapratu, turklāt man jau bija tas gods dzirdēt Sinjorinu Žiraudu, un es zinu, ka viņas balss nav spēcīga. "Kā, kungs, jūs apvainojat manu skolnieku?" Viņai viss ir pieejams, viņa visu dzied. — Jā, kungs, jums ir taisnība; iedod man grāmatu un ķeros pie darba. "Nē, kungs, es nevaru, man viņa ir vajadzīga, es esmu ļoti noraizējies. "Nu, ja, kungs, jūs esat tik aizņemts, tad dodiet man to vienu minūti, un es jūs nekavējoties apmierināšu." – Tūlīt? "Jā, kungs, nekavējoties. Abats smejoties iedod man lugu, papīru un tintnīcu, atkal paņem lūgšanu grāmatu un, ejot, lasa savus psalmus un himnas. Izlasīju sev jau zināmo ainu, atcerējos mūziķa vēlmes un nepilnas ceturtdaļstundas laikā uz papīra uzskicēju āriju no 8 pantiem, kas sadalīta divās daļās. Zvanu savam garīgajam cilvēkam un rādu darbu. Vivaldi lasa, viņa piere nogludinās, viņš pārlasa, izsauc priecīgus izsaucienus, nomet uz grīdas savu breviāru un sauc Sinjorinu Žiraudu. Viņa parādās; nu, viņš saka, te ir rets cilvēks, te ir izcils dzejnieks: izlasi šo āriju; sinjors to paveica, nepaceļoties no savas vietas ceturtdaļstundas laikā; tad pagriežoties pret mani: ak, kungs, atvainojiet. "Un viņš mani apskauj, zvērot, ka no šī brīža es būšu viņa vienīgais dzejnieks."

Vivaldi veltīto darbu Penčerls noslēdz ar šādiem vārdiem: “Tā mums Vivaldi tiek attēlots, kad apvienojam visu individuālo informāciju par viņu: radīts no kontrastiem, vājš, slims un tomēr dzīvs kā šaujampulveris, gatavs īgnumam un tūdaļ nomierinies, pārejiet no pasaulīgas iedomības uz māņticīgu dievbijību, spītīgs un tai pat laikā pretimnākošs, kad nepieciešams, mistisks, bet gatavs nolaisties uz zemes, kad runa ir par savām interesēm, un nemaz nav muļķis savu lietu organizēšanā.

Un kā tas viss saskan ar viņa mūziku! Tajā baznīcas stila cildenais patoss apvienots ar nenogurdināmu dzīves degsmi, augstais sajaukts ar ikdienu, abstraktais ar konkrēto. Viņa koncertos skarbas fūgas, sērīgi majestātiski adagio un līdz ar tām arī vienkāršo tautas dziesmas, no sirds nākoši teksti un jautra dejas skaņa. Viņš raksta programmu darbus – slaveno ciklu “Gadalaiki” un katru koncertu apgādā ar vieglprātīgām bukoliskām strofām abatam:

Pavasaris ir pienācis, svinīgi paziņo. Viņas jautrā apaļā deja, un dziesma kalnos skan. Un strauts laipni murrā pret viņu. Zefīra vējš noglāsta visu dabu.

Bet pēkšņi satumst, zibens iespīdēja, Pavasaris vēstnesis – pērkons kalniem nesās Un drīz apklusa; un cīruļa dziesma, izklīduši zilumā, tie steidzas pa ielejām.

Kur ielejas ziedu paklājs klāj, Kur vējā trīc koks un lapas, Ar suni pie kājām, gans sapņo.

Un atkal Pāns var klausīties burvju flautas Skanot, nimfas atkal dejo, Sveicot Burvi-pavasari.

Vasarā Vivaldi liek dzeguzei kūkot, bruņurupuču balodim kūkt, zeltītim čivināties; “Rudenī” koncerts sākas ar ciema iedzīvotāju dziesmu, kas atgriežas no laukiem. Poētiskus dabas attēlus viņš veido arī citos programmas koncertos, piemēram, “Vētra jūrā”, “Nakts”, “Pastorāls”. Viņam ir arī koncerti, kas ataino prāta stāvokli: “Aizdomas”, “Atpūta”, “Trauksme”. Viņa divus koncertus par tēmu “Nakts” var uzskatīt par pirmajiem simfoniskajiem noktiuriem pasaules mūzikā.

Viņa raksti pārsteidz ar iztēles bagātību. Ar orķestri Vivaldi nemitīgi eksperimentē. Viņa skaņdarbos solo instrumenti ir vai nu smagi askētiski, vai vieglprātīgi virtuozi. Motoriskums dažos koncertos padodas dāsnai dziesmu rakstīšanai, citos melodiskums. Krāsainie efekti, tembru spēle, piemēram, vidusdaļā Koncertam trīs vijolēm ar burvīgu pizzicato skanējumu, ir gandrīz “impresionistiski”.

Vivaldi radīja ar fenomenālu ātrumu: “Viņš ir gatavs saderēt, ka viņš var sacerēt koncertu ar visām viņa daļām ātrāk, nekā rakstvedis to spēj pārrakstīt,” rakstīja de Brosse. Iespējams, tieši šeit rodas Vivaldi mūzikas spontanitāte un svaigums, kas klausītājus priecē jau vairāk nekā divus gadsimtus.

L. Rābens, 1967. gads