Jevgeņijs Gedeonovičs Mogiļevskis |

Jevgeņijs Mogiļevskis

Jevgeņijs Gedeonovičs Mogiļevskis ir no muzikālas ģimenes. Viņa vecāki bija skolotāji Odesas konservatorijā. Māte Serafima Leonidovna, kura savulaik mācījās pie GG Neuhaus, no paša sākuma pilnībā rūpējās par sava dēla muzikālo izglītību. Viņas uzraudzībā viņš pirmo reizi sēdās pie klavierēm (tas notika 1952. gadā, stundas notika slavenās Stoļarskas skolas sienās), un viņa 18 gadu vecumā šo skolu absolvēja. “Tiek uzskatīts, ka vecākiem, kuri ir mūziķi, nav viegli mācīt savus bērnus, bet bērniem mācīties tuvinieku uzraudzībā,” stāsta Mogiļevskis. "Varbūt tas tā ir. Tikai es to nejutu. Kad atnācu uz mammas klasi vai kad strādājām mājās, blakus bija skolotāja un skolnieks – un nekas vairāk. Mamma nemitīgi meklēja ko jaunu – tehnikas, mācību metodes. Mani viņa vienmēr interesēja…”

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Kopš 1963. gada Mogiļevskis Maskavā. Kādu laiku, diemžēl īsu, viņš mācījās pie GG Neuhaus; pēc viņa nāves ar SG Neuhaus un, visbeidzot, ar YI Zak. “No Jakova Izraileviča es uzzināju daudz no tā, kas man tajā laikā trūka. Runājot visvispārīgākajā formā, viņš disciplinēja manu izpildītājdabu. Attiecīgi mana spēle. Komunikācija ar viņu, pat ja dažos brīžos man nebija viegli, deva lielu labumu. Es nepārstāju mācīties pie Jakova Izraileviča pat pēc absolvēšanas, paliekot viņa klasē par asistentu.

Jau kopš bērnības Mogiļevskis pieradis pie skatuves – deviņu gadu vecumā pirmo reizi spēlēja publikas priekšā, vienpadsmitos uzstājās ar orķestri. Viņa mākslinieciskās karjeras sākums atgādināja līdzīgas brīnumbērnu biogrāfijas, par laimi, tikai sākums. Geeks parasti "pietiek" īsu laiku, vairākus gadus; Gluži pretēji, Mogiļevskis katru gadu guva arvien lielāku progresu. Un, kad viņam bija deviņpadsmit, viņa slava mūzikas aprindās kļuva universāla. Tas notika 1964. gadā Briselē, Karalienes Elizabetes konkursā.

Briselē viņš saņēma pirmo balvu. Uzvara tika izcīnīta sacensībās, kuras jau sen tika uzskatītas par vienu no grūtākajām: Beļģijas galvaspilsētā nejauša iemesla dēļ var neņem balvas vieta; jūs to nevarat ņemt nejauši. Mogiļevska konkurentu vidū bija ne mazums izcili sagatavotu pianistu, tostarp vairāki izcili augstas klases meistari. Maz ticams, ka viņš būtu kļuvis par pirmo, ja sacensības notiktu pēc formulas “kuram labāka tehnika”. Viss šoreiz izlēma citādi - viņa talanta šarmu.

Jā. I. Zaks par Mogiļevski savulaik teica, ka viņa spēlē ir “daudz personiskā šarma”. (Zak Ya. Briselē // Sov. Music. 1964. Nr. 9. P. 72.). GG Neuhaus, pat īsu brīdi satiekot jauno vīrieti, pamanīja, ka viņš ir “ārkārtīgi izskatīgs, ar lielu cilvēcisku šarmu, kas saskan ar viņa dabisko mākslinieciskumu”. (Neigauz GG Žūrijas locekļa pārdomas // Neugauz GG Pārdomas, memuāri, dienasgrāmatas. Rakstu izlase. Vēstules vecākiem. 115.lpp.). Gan Zaks, gan Neihauss būtībā runāja par vienu un to pašu, kaut arī citos vārdos. Abi nozīmēja, ka, ja šarms ir vērtīga īpašība pat vienkāršā, “ikdienišķā” saskarsmē starp cilvēkiem, tad cik tas ir svarīgi māksliniekam – kādam, kurš uzkāpj uz skatuves, komunicē ar simtiem, tūkstošiem cilvēku. Abi redzēja, ka Mogiļevskis jau kopš dzimšanas ir apveltīts ar šo priecīgo (un reto!) dāvanu. Šis "personīgais šarms", kā izteicās Zaks, atnesa Mogiļevskim panākumus viņa agrās bērnības izrādēs; vēlāk Briselē izšķīra savu māksliniecisko likteni. Tas joprojām piesaista cilvēkus viņa koncertos līdz pat šai dienai.

(Agrāk ne reizi vien tika teikts par vispārīgo lietu, kas apvieno koncertu un teātra ainas. "Vai jūs zināt tādus aktierus, kuriem tikai jāparādās uz skatuves, un skatītāji jau viņus mīl?" rakstīja K. S. Staņislavskis. " Par ko?. Par šo netveramo īpašību, ko mēs saucam par šarmu. Tā ir visas aktiera būtības neizskaidrojamā pievilcība, kurā pat trūkumi pārvēršas par tikumiem ... " (Staņislavskis KS Darbs pie sevis iemiesošanās radošajā procesā // Kopotie darbi – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogiļevska kā koncertmākslinieka šarms, ja atstājam malā “netveramo” un “neizskaidrojamo”, ir jau pašā viņa intonācijas manierē: maigs, sirsnīgi insinuējošs; īpaši izteiksmīgas ir pianista intonācijas-sūdzības, intonācijas-nopūtas, maigu lūgumu “notis”, lūgšanas. Kā piemērus var minēt Mogiļevska šopēda ceturtās balādes sākumu, kas ir liriska tēma no Šūmaņa Fantāzijas Do mažorā trešās daļas, kas arī ir viņa panākumu vidū; daudz ko var atcerēties Rahmaņinova Otrajā sonātē un Trešajā koncertā, Čaikovska, Skrjabina un citu autoru darbos. Arī viņa klavierbalss ir burvīga – saldi skanīga, brīžiem burvīgi kūtra, kā liriskam tenoram operā – balss, kas it kā apņem svētlaimi, siltumu, smaržīgas tembru krāsas. (Dažkārt kaut kas emocionāli tveicīgs, smaržīgs, biezi pikants krāsā – šķiet Mogiļevska skaņu skecēs, vai tas nav viņu īpašais šarms?)

Visbeidzot, pievilcīgs ir arī mākslinieka uzstāšanās stils, veids, kā viņš uzvedas cilvēku priekšā: viņa uzstāšanās uz skatuves, pozas spēles laikā, žesti. Viņā visā viņa izskatā aiz instrumenta ir gan iekšējs smalkums, gan laba audzēšana, kas izraisa piespiedu noslieci pret viņu. Mogiļevski uz klavirabendiem ir ne tikai patīkami klausīties, bet arī patīkami uz viņu skatīties.

Īpaši labi mākslinieks ir romantiskajā repertuārā. Viņš izsenis sev atzinību izpelnījies tādos darbos kā Šūmaņa Kreisleriana un fa minora romāns, Lista sonāte mi minorā, etīdes un Petrarkas soneti, Fantāzija un fūga par Lista operas Pravietis – Busoni tēmām, ekspromts un Šūberta “Muzikālie mirkļi ”, sonātes un Šopēna Otrais klavierkoncerts. Tieši šajā mūzikā viņa ietekme uz publiku ir visievērojamākā, viņa skatuves magnētisms, lieliskā spēja inficēt viņu pieredzi ar citiem. Gadās, ka pēc kārtējās tikšanās ar pianistu paiet kāds laiks un tu sāc domāt: vai viņa skatuves izteikumos nebija vairāk spilgtuma nekā dziļuma? Jutekliskāks šarms par to, ko mūzikā saprot kā filozofiju, garīgu sevī, iedziļināšanos sevī? .. Tas ir tikai ziņkārīgs, ka visi šie apsvērumi nāk prātā vēlākkad Mogiļevskis konchaet spēlēt.

Ar klasiku viņam ir grūtāk. Mogiļevskis, tiklīdz viņi iepriekš runāja ar viņu par šo tēmu, parasti atbildēja, ka Bahs, Skarlati, Hains, Mocarts nav “viņa” autori. (Tomēr pēdējos gados situācija ir nedaudz mainījusies – bet par to vēlāk.) Tās, acīmredzot, ir pianista radošās “psiholoģijas” īpatnības: viņam ir vieglāk. atvērt post-Bēthovena mūzikā. Taču svarīga ir arī cita lieta – viņa izpildījuma tehnikas individuālās īpašības.

Būtība ir tāda, ka Mogiļevskā tas vienmēr izpaudās no visizdevīgākās puses tieši romantiskajā repertuārā. Gleznainam dekorativitātei tajā dominē “krāsa” pār zīmējumu, krāsains plankums – pāri grafiski precīzai kontūrai, biezs skaņas triepiens – pār sausu, bezpedāļu triepienu. Lielais ņem virsroku pār mazo, poētiskais “vispārējais” – pār konkrēto, detaļu, juvelierizstrādājumu.

Gadās, ka Mogiļevska spēlē var just kādu skici, piemēram, interpretējot Šopēna prelūdijas, etīdes u.c. Pianista skaņas kontūras brīžiem šķiet nedaudz izplūdušas (Ravela “Nakts Gaspars”, Skrjabina miniatūras, Debisī “Attēli”. ”, “Bildes izstādē »Musorgskis u.c.) – gluži kā tas redzams impresionistu mākslinieku skicēs. Neapšaubāmi, noteikta veida mūzikā – kas, pirmkārt, dzimusi no spontāna romantiska impulsa – šis paņēmiens ir gan pievilcīgs, gan savā veidā iedarbīgs. Bet ne klasikā, ne XNUMX. gadsimta skaidrajās un caurspīdīgajās skaņas konstrukcijās.

Mogiļevskis šodien nebeidz strādāt pie savu prasmju “pabeigšanas”. To jūt arī Ka viņš spēlē – uz kādiem autoriem un darbiem atsaucas – un tāpēc as viņš tagad izskatās uz koncerta skatuves. Simptomātiski, ka astoņdesmito gadu vidū un beigās viņa programmās parādījās vairākas no jauna apgūtās Haidna sonātes un Mocarta klavierkoncerti; iestājās šajās programmās un tajās stingri iedibināja tādas lugas kā Ramo-Godovska “Elēģija” un “Tamburīna”, Lulija-Godovska “Giga”. Un tālāk. Viņa vakaros arvien biežāk sāka skanēt Bēthovena skaņdarbi – klavierkoncerti (visi pieci), 33 variācijas Diabelli valsim, Divdesmit devītā, Trīsdesmit otrā un vēl dažas sonātes, Fantāzija klavierēm, korim un orķestrim u.c. Protams, tas katram nopietnam mūziķim sniedz pievilcību klasikai, kas nāk ar gadiem. Bet ne tikai. Ietekmē ir arī Jevgeņija Gedeonoviča pastāvīgā vēlme pilnveidoties, uzlabot savas spēles “tehnoloģiju”. Un klasika šajā gadījumā ir neaizstājama…

"Šodien es saskaros ar problēmām, kurām jaunībā nepievērsu pietiekami daudz uzmanības," saka Mogiļevskis. Vispārīgi zinot pianista radošo biogrāfiju, nav grūti uzminēt, kas slēpjas aiz šiem vārdiem. Fakts ir tāds, ka viņš, dāsni apdāvināts cilvēks, spēlēja instrumentu no bērnības bez īpašas piepūles; tam bija gan savas pozitīvās, gan negatīvās puses. Negatīvi – jo mākslā ir sasniegumi, kas vērtību iegūst tikai mākslinieka spītīgi pārvarot “materiāla pretestību”. Čaikovskis sacīja, ka radošā veiksme bieži ir “jāatstrādā”. Tas pats, protams, izpildītājmūziķa profesijā.

Mogiļevskim jāpilnveido spēles tehnika, panākot lielāku ārējās apdares smalkumu, smalkumu detaļu izstrādē, ne tikai tāpēc, lai piekļūtu kādiem klasikas meistardarbiem – Skarlati, Haidnam vai Mocartam. To prasa arī mūzika, ko viņš parasti izpilda. Pat ja viņš izpilda, jāatzīst, ļoti veiksmīgi, kā, piemēram, Medtnera e-moll sonāti vai Bartoka sonāti (1926), Lista Pirmo koncertu vai Prokofjeva Otro. Pianists zina — un šodien labāk nekā jebkad agrāk —, ka no tā, kurš vēlas pacelties virs “labas” vai pat “ļoti labas” spēles līmeņa, mūsdienās tiek prasītas nevainojamas, filigrānas spēles prasmes. Tas ir tikai tas, ko var tikai “izmocīt”.

* * *

1987. gadā Mogiļevska dzīvē notika interesants notikums. Viņš tika uzaicināts kā žūrijas loceklis Karalienes Elizabetes konkursā Briselē – tajā pašā, kur savulaik, pirms 27 gadiem, ieguva zelta medaļu. Viņš daudz ko atcerējās, daudz ko domāja, atrodoties pie žūrijas locekļa galda – un par ceļu, ko nostaigājis kopš 1964. gada, par šajā laikā paveikto, sasniegto un par vēl nepadarīto, nebija ieviests tādā apjomā, kā jūs vēlētos. Šādas domas, kuras dažkārt grūti formulēt un precīzi vispārināt, radošā darba cilvēkiem vienmēr ir svarīgas: ienesot dvēselē nemieru un nemieru, tās ir kā stimuli, kas mudina virzīties uz priekšu.

Briselē Mogiļevskis dzirdēja daudzus jaunus pianistus no visas pasaules. Tā viņš, kā pats saka, ieguva priekšstatu par dažām mūsdienu klavierspēles raksturīgajām tendencēm. Jo īpaši viņam šķita, ka antiromantiskā līnija tagad dominē arvien skaidrāk.

XNUMX gadu beigās Mogiļevai bija citi interesanti mākslas pasākumi un tikšanās; bija daudz spilgtu muzikālu iespaidu, kas viņu kaut kā ietekmēja, sajūsmināja, atstāja pēdas atmiņā. Piemēram, viņš nenogurst dalīties sajūsmas pilnās pārdomās, ko iedvesmojuši Jevgeņija Kisina koncerti. Un to var saprast: mākslā reizēm pieaugušais var zīmēt, mācīties no bērna ne mazāk kā bērns no pieaugušā. Kissins kopumā iespaido Mogiļevski. Iespējams, viņš jūt viņā kaut ko sev līdzīgu – katrā ziņā, ja paturam prātā laiku, kad viņš pats sāka savas skatuves gaitas. Jevgeņijam Gedeonovičam jaunā pianista spēle patīk arī tāpēc, ka tā ir pretrunā ar Briselē pamanīto “antiromantisma tendenci”.

…Mogiļevskis ir aktīvs koncertmākslinieks. Sabiedrība viņu vienmēr ir mīlējusi, jau no pirmajiem soļiem uz skatuves. Mēs viņu mīlam par viņa talantu, kas, neskatoties uz visām tendenču, stilu, gaumes un modes izmaiņām, ir bijis un paliks mākslas vērtība numur viens. Visu var sasniegt, sasniegt, “izspiest”, izņemot tiesības saukties par Talantu. (“Var iemācīt pievienot skaitītājus, bet nevar iemācīties pievienot metaforas,” reiz teica Aristotelis.) Tomēr Mogiļevskis par šīm tiesībām nešaubās.

G. Cipins