20. gadsimta sākuma ārzemju mūzika

Komponistu vēlme maksimāli izmantot visas hromatiskās skalas iespējas ļauj izcelt atsevišķu akadēmiskās ārzemju mūzikas vēstures posmu, kas apkopoja iepriekšējo gadsimtu sasniegumus un sagatavoja cilvēka apziņu mūzikas uztverei ārpus mūzikas. 12 toņu sistēma.

20. gadsimta sākums mūzikas pasaulei piešķīra 4 galvenās kustības ar nosaukumu moderns: impresionisms, ekspresionisms, neoklasicisms un neofolklorisms – tās visas ne tikai tiecas pēc dažādiem mērķiem, bet arī mijiedarbojas viena ar otru viena mūzikas laikmeta ietvaros.

Impresionisms

Pēc rūpīgi veikta darba, lai individualizētu cilvēku un izteiktu viņa iekšējo pasauli, mūzika pārgāja uz viņa iespaidiem, proti, KĀ cilvēks uztver apkārtējo un iekšējo pasauli. Cīņa starp faktisko realitāti un sapņiem ir padevusies apcerei par vienu un otru. Tomēr šī pāreja notika, pateicoties tāda paša nosaukuma kustībai franču tēlotājmākslā.

Pateicoties Kloda Monē, Puvisa de Šavanna, Anrī de Tulūza-Lotreka un Pola Sezana gleznām, mūzika pievērsa uzmanību tam, ka rudens lietus dēļ acīs aizmiglotā pilsēta ir arī māksliniecisks tēls, ko var ko pārraida skaņas.

Muzikālais impresionisms pirmo reizi parādījās 19. gadsimta beigās, kad Ēriks Satijs publicēja savus opusus (“Silvija”, “Eņģeļi”, “Trīs sarabandas”). Viņš, viņa draugs Klods Debisī un viņu sekotājs Moriss Ravels visi smēlušies iedvesmu un izteiksmes līdzekļus no vizuālā impresionisma.

Ekspresionisms

Ekspresionisms atšķirībā no impresionisma rada nevis iekšēju iespaidu, bet gan ārēju pieredzes izpausmi. Tas radās 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs Vācijā un Austrijā. Ekspresionisms kļuva par reakciju uz Pirmo pasaules karu, atgriežot komponistus pie L. Bēthovena un romantiķu konfrontācijas tēmas starp cilvēku un realitāti. Tagad šai konfrontācijai ir iespēja izpausties ar visām 12 Eiropas mūzikas notīm.

Spilgtākais 20. gadsimta sākuma ekspresionisma un ārzemju mūzikas pārstāvis ir Arnolds Šēnbergs. Viņš nodibināja Jauno Vīnes skolu un kļuva par dodekafonijas un seriāla tehnikas autoru.

Jaunās Vīnes skolas galvenais mērķis ir aizstāt “novecojušo” mūzikas toņu sistēmu ar jauniem atonāliem paņēmieniem, kas saistīti ar dodekafonijas, serialitātes, seriālisma un puantilisma jēdzieniem.

Papildus Šēnbergam skolā darbojās Antons Vēberns, Albans Bergs, Renē Leibovics, Viktors Ulmans, Teodors Adorno, Heinrihs Jaloveks, Hanss Eislers un citi komponisti.

Neoklasicisms

20. gadsimta sākuma ārzemju mūzikā vienlaikus radās daudzas tehnikas un dažādi izteiksmes līdzekļi, kas uzreiz sāka mijiedarboties savā starpā un pagājušo gadsimtu muzikālajiem sasniegumiem, kas apgrūtina šī laika mūzikas virzienu hronoloģisku izvērtēšanu.

Neoklasicisms spēja harmoniski absorbēt gan jaunās 12 toņu mūzikas iespējas, gan agrīnās klasikas formas un principus. Kad vienlīdzīga temperamenta sistēma pilnībā parādīja savas iespējas un robežas, neoklasicisms sintezējās no tā laika labākajiem akadēmiskās mūzikas sasniegumiem.

Lielākais neoklasicisma pārstāvis Vācijā ir Pols Hindemits.

Francijā izveidojās kopiena ar nosaukumu “Seši”, kuras komponistus savos darbos vadīja Ēriks Satī (impresionisma pamatlicējs) un Žans Kokto. Asociācijā bija Luiss Durejs, Artūrs Honegers, Dariuss Milhauds, Frensiss Pulens, Žermeins Taillefers un Žoržs Oriks. Ikviens pievērsās franču klasicismam, virzot to uz mūsdienu lielpilsētas dzīvi, izmantojot sintētisko mākslu.

Neofolorisms

Folkloras saplūšana ar modernitāti izraisīja neofolklorisma rašanos. Tās ievērojamais pārstāvis bija ungāru novatoriskais komponists Bela Bartoks. Viņš runāja par "rasu tīrību" katras tautas mūzikā, par ko viņš izteica idejas tāda paša nosaukuma grāmatā.

Šeit ir galvenās māksliniecisko reformu iezīmes un rezultāti, kas ir pārpilnībā 20. gadsimta sākuma ārzemju mūzikā. Ir arī citas šī perioda klasifikācijas, no kurām viena visus darbus, kas šajā laikā rakstīti ārpus tonalitātes, sagrupē pirmajā avangarda vilnī.