Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Zijadulla Šahidi

Z. Šahidi ir viens no modernās profesionālās mūzikas mākslas pamatlicējiem Tadžikistānā. Daudzas viņa dziesmas, romances, operas un simfoniskie darbi iekļuva Padomju Austrumu republiku mūzikas klasikas zelta fondā.

Dzimis pirmsrevolūcijas Samarkandā, kas ir viens no galvenajiem Seno Austrumu kultūras centriem un uzaudzis sarežģītos apstākļos, Šahidi vienmēr centās veicināt jauna jēgpilna virziena iedibināšanu pēcrevolūcijas laikmeta mākslā, muzikālajā profesionalitātē. kas līdz šim nebija raksturīgi Austrumiem, kā arī mūsdienu žanri, kas radušies kontaktu rezultātā ar Eiropas mūzikas tradīciju.

Tāpat kā daudzi citi padomju austrumu novatoriskie mūziķi, Shakhidi sāka, apgūstot tradicionālās nacionālās mākslas pamatus, apguva profesionālās komponēšanas prasmes Maskavas konservatorijas nacionālajā studijā un pēc tam tās nacionālajā nodaļā V. Fereta kompozīcijas klasē. (1952-57). Viņa mūzika, īpaši dziesmas (vairāk nekā 300), kļūst ārkārtīgi populāra un cilvēku iecienīta. Daudzas Shakhidi melodijas (“Uzvaras svētki, Mūsu māja nav tālu, mīlestība”) skan visur Tadžikistānā, tās ir iemīļotas citās republikās un ārzemēs – Irānā, Afganistānā. Komponista bagātīgā melodiskā dotība izpaudās arī viņa romantikas darbā. No 14 vokālās miniatūras žanra paraugiem īpaši izceļas Mīlestības uguns (Khiloli stacijā) un Bērzs (S. Obradoviča stacijā).

Shakhidi ir laimīga radošā likteņa komponists. Viņa spilgtā mākslinieciskā dotība vienlīdz interesanti izpaudās divās reizēm krasi sadalītās mūsdienu mūzikas sfērās – “vieglajā” un “nopietnajā”. Retam mūsdienu komponistam ir izdevies būt tik iemīļotiem tautā un vienlaikus radīt spilgtu simfonisku mūziku augstā profesionālā līmenī, izmantojot mūsdienu komponēšanas tehnikas. Tieši tāda ir viņa “Maqoms simfonija” (1977) ar disonējošu un satraucošu krāsu izteiksmi.

Viņas orķestra garša ir balstīta uz skanīgiem efektiem. Izrakstītā aleatorika, ostinato kompleksu forsēšanas dinamika atbilst jaunākajiem komponēšanas stiliem. Daudzas darba lappuses atveido arī senās tadžiku monodijas stingro tīrību kā garīgo un ētisko vērtību nesēju, pie kuras nepārtraukti atgriežas vispārējā muzikālās domas strāva. “Darba saturs ir daudzšķautņains, mākslinieciskā formā skarot tādas mūžīgas un mūsdienu mākslai svarīgas tēmas kā cīņa starp labo un ļauno, gaisma pret tumsu, brīvība pret vardarbību, tradīciju un mūsdienīguma mijiedarbība, vispārīgi, starp mākslinieku un pasauli,” raksta A. Ešpejs.

Simfonisko žanru komponista daiļradē pārstāv arī spilgti krāsainā Svinīgā poēma (1984), kas atdzīvina svētku tadžiku gājienu tēlus, un mērenāka, akadēmiskā stila darbi: piecas simfoniskās svītas (1956-75); simfoniskās poēmas “1917” (1967), “Buzruk” (1976); vokāli simfoniskās poēmas “Mirzo Tursunzades piemiņai” (1978) un “Ibn Sina” (1980).

Savu pirmo operu Comde et Modan (1960) komponists radīja pēc austrumnieciskās literatūras klasiķa Bedila tāda paša nosaukuma dzejoļa daiļrades augstākās uzplaukuma periodā. Tas ir kļuvis par vienu no labākajiem Tadžikistānas operas skatuves darbiem. Plaši skandētās melodijas “Comde and Modan” guva lielu popularitāti republikā, iekļuva Tadžikistānas bel canto meistaru klasiskajā repertuārā un Vissavienības opermūzikas fondā. Lielu atzinību republikā guva Šahidi otrās operas “Vergi” (1980) mūzika, kas radīta pēc tadžiku padomju literatūras klasiķa S. Aini darbiem.

Shakhidi muzikālajā mantojumā ietilpst arī monumentāli kora skaņdarbi (oratorija, 5 kantātes mūsdienu tadžiku dzejnieku vārdiem), vairāki kamerdarbi un instrumentālie darbi (tostarp Stīgu kvartets – 1981), 8 vokālās un horeogrāfiskās svītas, mūzika teātra iestudējumiem un filmām. .

Šahidi savus radošos spēkus veltīja arī sabiedriskām un izglītojošām aktivitātēm, runājot republikas un centrālās preses lapās, radio un televīzijā. “Publiskā temperamenta” mākslinieks nevarēja būt vienaldzīgs pret republikas mūsdienu muzikālās dzīves problēmām, nevarēja nenorādīt uz nepilnībām, kas kavē jaunās nacionālās kultūras organisko izaugsmi: “Esmu dziļi pārliecināts, ka komponista pienākumos ietilpst ne tikai mūzikas darbu radīšana, bet arī mūzikas mākslas labāko paraugu propaganda, aktīva līdzdalība darba tautas estētiskajā audzināšanā. Kā skolās māca mūziku, kādas dziesmas bērni dzied brīvdienās, par kādu mūziku interesējas jaunieši... un tam komponistu vajadzētu uztraukties.

E. Orlova