Dmitrijs Konstantinovičs Aleksejevs |

Dmitrijs Aleksejevs

Sāksim ar īsu ekskursiju, kas piedāvāta vienā esejā par Aleksejevu: “… Studentu laikos Dmitrijam “nejauši” izdevās uzvarēt džeza improvizācijas konkursā. Kopumā tad viņu nopietni uztvēra tikai kā džeza pianistu. Vēlāk, jau konservatorijas pirmajos gados, viņš biežāk sāka spēlēt XNUMX. gadsimta mūziku, Prokofjevs - viņi sāka teikt, ka Aleksejevs bija visveiksmīgākais mūsdienu repertuārā. Tiem, kas kopš tā laika mūziķi nav dzirdējuši, tagad ir ļoti pārsteigti. Patiešām, mūsdienās daudzi viņā, pirmkārt, atpazīst šopēnistu jeb, plašākā nozīmē, romantiskās mūzikas interpretu. Tas viss liecina nevis par stilistiskām izmaiņām viņa uzstāšanās ceļā, bet gan par stilistisko uzkrāšanos un izaugsmi: "Es vēlos iedziļināties katrā stilā, cik vien dziļi varu."

Uz šī pianista plakātiem var redzēt dažādu autoru vārdus. Tomēr, lai ko viņš spēlētu, jebkurš darbs zem rokām iegūst bagātīgi izteiksmīgu krāsojumu. Saskaņā ar viena kritiķa trāpīgo piezīmi Aleksejeva interpretācijās gandrīz vienmēr ir “labojums 1976. gadsimtam”. Taču viņš ar entuziasmu spēlē mūsdienu komponistu mūziku, kur šāds “labojums” nav vajadzīgs. Iespējams, S. Prokofjevs šajā jomā piesaista īpašu uzmanību. Vēl XNUMX gadā viņa skolotājs DA Baškirovs vērsa uzmanību uz izpildītāja oriģinālo pieeju noteiktu skaņdarbu interpretācijai: “Kad viņš spēlē visu savu spēju pilnību, ir skaidri redzama viņa interpretāciju un māksliniecisko nodomu skaidrība. Bieži vien šie nodomi nesakrīt ar to, pie kā esam pieraduši. Tas ir arī ļoti iepriecinoši. ”

Aleksejeva temperamentīgā spēle, neskatoties uz visu savu spilgtumu un vērienu, ilgu laiku nebija brīva no pretrunām. Vērtējot viņa uzstāšanos Čaikovska konkursā 1974. gadā (piektā balva), E. Maļiņins norādīja: “Šis ir izcils pianists, kura spēlē izpildījuma “intensitāte”, detaļu asums, tehniskā filigrāna, tas viss ir viņa rokās. visaugstākajā līmenī, un viņu ir interesanti klausīties, bet reizēm viņa uzstāšanās manieres bagātība vienkārši nogurdina. Tas nedod iespēju klausītājam “atvilkt elpu”, it kā “paskatīties”... Var novēlēt talantīgam pianistam nedaudz “atbrīvoties” no sava nodoma un “elpot” brīvāk. Lai cik paradoksāli tas nešķistu, bet, manuprāt, tieši šīs “elpas” palīdzēs padarīt viņa spēli mākslinieciski izteiksmīgāku un holistiskāku.”

Uzstāšanās laikā Čaikovska konkursā Aleksejevs jau bija absolvējis Maskavas konservatoriju DA Baškirova klasē (1970) un pabeidzis arī asistenta-stažēšanās kursu (1970-1973). Turklāt viņš jau divas reizes ir bijis laureāts: otrā vieta Margeritas Longas vārdā nosauktajā Parīzes konkursā (1969) un augstākais apbalvojums Bukarestē (1970). Raksturīgi, ka Rumānijas galvaspilsētā jaunais padomju pianists ieguva arī speciālbalvu par labāko mūsdienu rumāņu komponista R. Georgesku skaņdarba atskaņojumu. Visbeidzot, 1975. gadā Aleksejeva sacensību ceļš vainagojās ar pārliecinošu uzvaru Līdsā.

Kopš tā laika pianists mūsu valstī vada ļoti intensīvu koncertdarbību, veiksmīgi uzstājas arī ārzemēs. Ievērojami paplašinājies arī viņa repertuārs, kura pamatā ir pagājušā gadsimta romantiķu darbi, tostarp Lista sonāte h minorā un etīdes, dažādi Šopēna skaņdarbi. Šūmaņa “Simfoniskās etīdes” un “Karnevāls”, kā arī krievu klasiskā mūzika. “Kas, pirmkārt, valdzina Dmitrija Aleksejeva uzstāšanās manierē? – žurnāla Muzikālā dzīve lappusēs raksta M. Serebrovskis. – Sirsnīga mākslinieciskā aizraušanās un spēja ar savu spēli aizraut klausītāju. Tajā pašā laikā viņa spēli raksturo izcilas pianisma prasmes. Aleksejevs brīvi rīkojas ar saviem lieliskajiem tehniskajiem resursiem... Aleksejeva talants vispilnīgāk atklājas romantiskā plāna darbos.

Patiešām, nekad nerodas doma saukt savu lugu par apdomīgi racionālu.

Bet “ar visu skaņas dzimšanas brīvību, minētajā esejā raksta G. Šerihova, te ir jūtama elastība un mērs – dinamiskuma, akcenta un tembru attiecību mērs, taustiņa pieskāriena mērs, ko pārbauda smalkas zināšanas un garša. Taču šī apzinātā vai neapzinātā “aprēķins” sniedzas tālu dziļumos... Šis mērs ir “neredzams” arī pianisma īpašās plastiskuma dēļ. Jebkura līnija, faktūras atbalss, viss muzikālais audums ir plastmasa. Tāpēc tik pārliecinošas ir pārejas no stāvokļa uz stāvokli, crescendo un diminuendo, tempa paātrinājums un palēninājums. Aleksejeva spēlē neatradīsim sentimentalitāti, romantisku pārtraukumu, izsmalcinātu manierismu. Viņa pianisms ir nesarežģīti godīgs. Sajūtu izpildītājs neierobežo “rāmī”, kas viņam patīk. Viņš redz attēlu no iekšpuses, parāda mums tā dziļo skaistumu. Tāpēc Aleksejevska Šopēna interpretācijās nav ne miņas no salonisma, Prokofjeva Sestais nesasmalcina telpu ar velnišķīgām harmonijām, un Brāmsa intermeco slēpj tādas neizteiktas skumjas...

Pēdējos gados Dmitrijs Aleksejevs dzīvo Londonā, pasniedz Karaliskajā mūzikas koledžā, uzstājas Eiropā, ASV, Japānā, Austrālijā, Honkongā, Dienvidāfrikā; sadarbojas ar labākajiem pasaules orķestriem – Čikāgas simfonisko orķestri, Londonas, Izraēlas, Berlīnes radio, Romāniskās Šveices orķestri. Vairāk nekā vienu reizi uzstājies Krievijā un ārzemēs ar Sanktpēterburgas filharmonijas orķestriem. Mākslinieka diskogrāfijā ir Šūmaņa, Grīga, Rahmaņinova, Prokofjeva, Šostakoviča, Skrjabina klavierkoncerti, kā arī Brāmsa, Šūmaņa, Šopēna, Lista, Prokofjeva klavierdarbi. Ļoti populārs ir disks ar nēģeru spirituālu ierakstu amerikāņu dziedātājas Bārbras Hendriksas un Dmitrija Aleksejeva izpildījumā.

Grigorjevs L., Plateks Ja.