Mihails Izrailevičs Vaimans |

Mihails Vaimans

Esejām par Oistrahu un Koganu, izcilākajiem padomju vijoles skolas pārstāvjiem, pievienojam eseju par Mihailu Vaimanu. Vaimaņa izrādes darbā atklājās vēl viena ļoti nozīmīga padomju performances līnija, kurai ir fundamentāla ideoloģiska un estētiska nozīme.

Vaymans ir absolvējis Ļeņingradas vijolnieku skolu, kurā ir bijuši tādi nozīmīgi izpildītāji kā Boriss Gutņikovs, Marks Komissarovs, Dina Šneidermane, bulgārs Emīls Kamillarovs un citi. Pēc saviem radošajiem mērķiem Vaymans ir visinteresantākā pētnieka figūra. Šis ir vijolnieks, kurš staigā augstu ētisko ideālu mākslā. Viņš zinātkāri cenšas iekļūt viņa izpildītās mūzikas dziļajā jēgā un galvenokārt tāpēc, lai atrastu tajā kādu pacilājošu noti. Vaimanā domātājs mūzikas jomā apvienojas ar “sirds mākslinieku”; viņa māksla ir emocionāla, liriska, tā ir piesātināta ar gudras, izsmalcinātas humānistiski ētiskas kārtības filozofijas liriku. Nav nejaušība, ka Vīmaņa kā izpildītāja evolūcija ir no Baha līdz Frankam un Bēthovenam un pēdējā perioda Bēthovenam. Tas ir viņa apzinātais kredo, kas izstrādāts un gūts, ciešot ilgās pārdomās par mākslas mērķiem un uzdevumiem. Viņš apgalvo, ka mākslai nepieciešama “tīra sirds” un domu tīrība ir obligāts nosacījums patiesi iedvesmotai skatuves mākslai. Ikdienišķās dabas, – stāsta Vaimens, runājot ar viņu par mūziku, – spēj radīt tikai ikdienišķus tēlus. Mākslinieka personība atstāj neizdzēšamas pēdas uz visu, ko viņš dara.

Tomēr “tīrība”, “paaugstinājums” var atšķirties. Tie var nozīmēt, piemēram, estetizētu kategoriju par mūža ilgumu. Vaimanam šie jēdzieni ir pilnībā saistīti ar labestības un patiesības cēlo ideju, ar cilvēci, bez kuras māksla ir mirusi. Vaimens mākslu aplūko no morāles viedokļa un uzskata to par galveno mākslinieka pienākumu. Vismazāk Vaimenu aizrauj “vijolniecība”, nevis sirds un dvēsele.

Savās tieksmēs Vaimans daudzējādā ziņā ir tuvs pēdējo gadu Oistraham, bet ārzemju vijolniekiem – Menuhinam. Viņš dziļi tic mākslas izglītojošajam spēkam un ir nepiekāpīgs pret darbiem, kas nes aukstas pārdomas, skepsi, ironiju, pagrimumu, tukšumu. Viņam vēl svešāks ir racionālisms, konstruktīvisma abstrakcijas. Viņam māksla ir veids, kā filozofiski izzināt realitāti, atklājot mūsdienu cilvēka psiholoģiju. Viņa radošās metodes pamatā ir izziņa, rūpīga mākslas fenomena izpratne.

Vaimena radošā ievirze noved pie tā, ka, lieliski pārvaldot lielas koncertformas, viņš arvien vairāk sliecas uz tuvību, kas viņam ir līdzeklis, lai izceltu vissmalkākās sajūtu nianses, mazākās emociju nokrāsas. No tā izriet vēlme pēc deklamatīvas spēles manieres, sava veida “runas” intonācijas, izmantojot detalizētus sitienu paņēmienus.

Kurā stila kategorijā Vaimanu var klasificēt? Kas viņš ir “klasiķis” pēc Baha un Bēthovena interpretācijas vai “romantiķis”? Protams, romantiķis pēc ārkārtīgi romantiskas mūzikas uztveres un attieksmes pret to. Romantiski ir viņa cēla ideāla meklējumi, bruņnieciskā kalpošana mūzikai.

Mihails Vaymans dzimis 3. gada 1926. decembrī Ukrainas pilsētā Novy Bug. Kad viņam bija septiņi gadi, ģimene pārcēlās uz Odesu, kur bērnību pavadīja topošais vijolnieks. Viņa tēvs piederēja pie daudzpusīgu profesionālu mūziķu skaita, kuru tolaik provincēs bija daudz; viņš diriģēja, spēlēja vijoli, pasniedza vijoles nodarbības un pasniedza teorētiskos priekšmetus Odesas mūzikas skolā. Mātei nebija muzikālas izglītības, taču, caur vīru cieši saistoties ar muzikālo vidi, viņa kaislīgi vēlējās, lai arī viņas dēls kļūtu par mūziķi.

Jaunā Mihaila pirmās saskarsmes ar mūziku notika Jaunajā bugā, kur viņa tēvs pilsētas kultūras namā vadīja pūšaminstrumentu orķestri. Zēns vienmēr pavadīja savu tēvu, kļuva atkarīgs no trompetes spēles un piedalījās vairākos koncertos. Bet māte protestēja, uzskatot, ka bērnam ir kaitīgi spēlēt pūšamo instrumentu. Pārcelšanās uz Odesu pielika punktu šim hobijam.

Kad Miša bija 8 gadus vecs, viņu atveda pie P. Stolyarsky; iepazīšanās beidzās ar Vaimena uzņemšanu brīnišķīgas bērnu skolotājas mūzikas skolā. Vaimaņa skolā mācīja galvenokārt Stoļarska asistents L. Lembergskis, bet pats profesors, kurš regulāri pārbaudīja, kā attīstās talantīgais skolēns. Tas turpinājās līdz 1941.

22. gada 1941. jūlijā Vaimana tēvs tika iesaukts armijā, un 1942. gadā viņš frontē nomira. Māte palika viena ar savu 15 gadus veco dēlu. Ziņu par tēva nāvi viņi saņēma, kad viņi jau bija tālu no Odesas – Taškentā.

Taškentā apmetās no Ļeņingradas evakuētā ziemas dārza, un Vaymans tika uzņemts tās pakļautībā esošā desmitgadīgajā skolā, profesora Y. Eidlina klasē. Uzreiz iestājoties 8. klasē, Vaimens 1944. gadā pabeidza vidusskolu un uzreiz nokārtoja eksāmenu konservatorijā. Konservatorijā viņš mācījās arī pie Eidlinas, dziļas, talantīgas, neparasti nopietnas skolotājas. Viņa nopelns ir mākslinieka-domātāja īpašību veidošanās Vaimanā.

Pat skolas laikā viņi sāka runāt par Vaimenu kā par daudzsološu vijolnieku, kuram ir visi dati, lai kļūtu par nozīmīgu koncertu solistu. 1943. gadā viņš tika nosūtīts uz Maskavas mūzikas skolu talantīgo audzēkņu apskatu. Tas bija ievērojams pasākums, kas tika veikts kara kulminācijā.

1944. gadā Ļeņingradas konservatorija atgriezās dzimtajā pilsētā. Vaimanam sākās Ļeņingradas dzīves periods. Viņš kļūst par liecinieku pilsētas mūžsenās kultūras, tās tradīciju straujajai atdzimšanai, dedzīgi uzsūc sevī visu, ko šī kultūra nes sevī – tās īpašo bardzību, iekšējā skaistuma pilnu, cildenu akadēmismu, tieksmi pēc harmonijas un pilnības. formas, augsts intelekts. Šīs īpašības nepārprotami liek par sevi manīt viņa izpildījumā.

Ievērojams pavērsiens Vaimena dzīvē ir 1945. gads. Jauns Ļeņingradas konservatorijas students tiek nosūtīts uz Maskavu uz pirmo pēckara Vissavienības izpildītājmūziķu konkursu un tur iegūst diplomu ar izcilību. Tajā pašā gadā viņa pirmā uzstāšanās notika Ļeņingradas filharmonijas Lielajā zālē ar orķestri. Viņš izpildīja Šteinberga koncertu. Pēc koncerta beigām ģērbtuvē ieradās PSRS Tautas mākslinieks Jurijs Jurjevs. "Jauns vīrietis. viņš aizkustināts teica. – šodien ir tava debija – atceries to līdz savu dienu beigām, jo ​​šī ir tavas mākslinieciskās dzīves titullapa. "Es atceros," saka Vaimens. — Es joprojām atceros šos vārdus kā izcilā aktiera atvadīšanās vārdus, kurš vienmēr upurīgi kalpoja mākslai. Cik brīnišķīgi būtu, ja mēs visi savās sirdīs nestu kaut daļiņu no viņa degšanas!”

Maskavā notikušajā Starptautiskā J. Kubelika konkursa kvalifikācijas ieskaitē Prāgā sajūsmināta publika ilgi nelaida Vaimanu no skatuves. Tā bija patiesa veiksme. Tomēr sacensībās Vaimens spēlēja mazāk veiksmīgi un neieguva vietu, uz kuru varēja paļauties pēc Maskavas priekšnesuma. Nesalīdzināmi labāku rezultātu – otro vietu – Veimans sasniedza Leipcigā, kur viņš 1950. gadā tika nosūtīts uz J.-S. Bahs. Viņa Baha darbu interpretāciju žūrija novērtēja kā izcilu pārdomātībā un stilā.

Vaimens rūpīgi glabā Beļģijas karalienes Elizabetes konkursā Briselē 1951. gadā saņemto zelta medaļu. Tas bija viņa pēdējais un spilgtākais sacensību sniegums. Pasaules mūzikas prese runāja par viņu un Koganu, kurš saņēma pirmo balvu. Atkal, tāpat kā 1937. gadā, mūsu vijolnieku uzvara tika novērtēta kā visas padomju vijoļskolas uzvara.

Pēc konkursa Vaimena dzīve kļūst parasta koncertmāksliniekam. Daudzas reizes apceļo Ungāriju, Poliju, Čehoslovākiju, Rumāniju, Vācijas Federatīvo Republiku un Vācijas Demokrātisko Republiku (Vācijas Demokrātiskajā Republikā bijis 19 reizes!); koncerti Somijā. Norvēģija, Dānija, Austrija, Beļģija, Izraēla, Japāna, Anglija. Visur milzīgi panākumi, pelnīta apbrīna par viņa gudro un cēlo mākslu. Drīzumā Vaimens tiks atzīts ASV, ar kuru jau ir noslēgts līgums par viņa turneju.

1966. gadā izcilajam padomju māksliniekam tika piešķirts RSFSR goda mākslinieka nosaukums.

Lai kur Vaimens uzstājas, viņa spēle tiek novērtēta ar neparastu siltumu. Viņa aizkustina sirdis, priecē ar savām izteiksmīgajām īpašībām, lai gan recenzijās vienmēr tiek norādīta viņa tehniskā meistarība. “Mihaila Vaimana spēle no Baha koncerta pirmā pasākuma līdz pēdējam locījuma sitienam Čaikovska bravūras daiļradē bija elastīga, elastīga un spoža, pateicoties kam viņš ir pasaulslavenu vijolnieku priekšgalā. Viņa priekšnesuma izsmalcinātajā kultūrā bija jūtams kaut kas ļoti cēls. Padomju vijolnieks ir ne tikai izcils virtuozs, bet arī ļoti inteliģents, jūtīgs mūziķis…”

“Acīmredzot vissvarīgākā lieta Vaimena spēlē ir siltums, skaistums, mīlestība. Viena loka kustība pauž daudzas jūtu nokrāsas,” atzīmēja laikraksts “Kansan Uutiset” (Somija).

Berlīnē 1961. gadā Vaimans izpildīja Baha, Bēthovena un Čaikovska koncertus ar Kurtu Sanderlingu pie diriģenta pults. "Šis koncerts, kas kļuvis par patiesi īstu notikumu, apliecināja, ka cienījamā diriģenta Kurta Sanderlinga draudzība ar 33 gadus veco padomju mākslinieku balstās uz dziļi cilvēciskiem un mākslinieciskiem principiem."

Sibēliusa dzimtenē 1965. gada aprīlī Vaymans izpildīja izcilā somu komponista koncertu un ar savu spēli iepriecināja pat flegmātiskos somus. “Mihails Vaymans parādīja sevi kā meistaru Sibēliusa koncerta izpildījumā. Viņš sāka it kā no tālienes, domīgi, uzmanīgi sekojot pārejām. Adadžo lirika zem viņa priekšgala skanēja cēli. Finālā mērena tempa ietvaros viņš ar grūtībām nospēlēja “fon aben” (augstprātīgi.- LR), kā Sibēliuss raksturoja savu viedokli par to, kā šī daļa būtu izpildāma. Pēdējās lappusēs Vaimenam bija izcila virtuoza garīgie un tehniskie resursi. Viņš iemeta tos ugunī, tomēr atstājot zināmu marginālu (šajā gadījumā piezīmes, kas paliek rezervē) kā rezerve. Viņš nekad nepārkāpj pēdējo līniju. Viņš ir virtuozs līdz pēdējam,” 2. gada 1965. aprīlī laikrakstā Helsingen Sanomat rakstīja Ēriks Tavastčera.

Un līdzīgas ir arī citas somu kritiķu atsauksmes: “Viens no pirmajiem sava laika virtuoziem”, “Lielais meistars”, “Tehnikas tīrība un nevainojamība”, “Interpretācijas oriģinalitāte un briedums” – tādi ir Sibēliusa veikuma vērtējumi. un Čaikovska koncerti, ar kuriem Vayman un Ļeņingradas orķestra filharmoniķi A. Jansona vadībā 1965. gadā devās turnejā pa Somiju.

Vaimens ir mūziķis-domātājs. Daudzus gadus viņu nodarbina Baha darbu modernās interpretācijas problēma. Pirms dažiem gadiem ar tādu pašu neatlaidību viņš pārgāja uz Bēthovena mantojuma problēmas risināšanu.

Ar grūtībām viņš atkāpās no romantizētās Baha skaņdarbu izpildīšanas manieres. Atgriežoties pie sonātu oriģināliem, viņš meklēja tajās primāro nozīmi, attīrot tās no mūžseno tradīciju patīnas, kas bija atstājušas pēdas viņu izpratnei par šo mūziku. Un Baha mūzika zem Veimaņa priekšgala runāja jaunā veidā. Runāja, jo tika atmestas nevajadzīgas līgas, atklājās Baha stila deklamējošā specifika. “Melodiskā deklamācija” – tā Vaimens izpildīja Baha sonātes un partitas. Izstrādājot dažādas rečitatīvās-deklamatoriskās tehnikas, viņš dramatizēja šo darbu skanējumu.

Jo radošāka doma Vaimanu nodarbināja mūzikas ētosa problēma, jo apņēmīgāk viņš sevī izjuta nepieciešamību nonākt pie Bēthovena mūzikas. Sākās darbs pie vijoļkoncerta un sonāšu cikla. Abos žanros Vaimens galvenokārt centās atklāt ētisko principu. Viņu interesēja ne tik daudz varonība un dramaturģija, cik Bēthovena gara majestātiski augstās tieksmes. "Mūsu skepticisma un cinisma, ironijas un sarkasma laikmetā, no kura cilvēce jau sen ir nogurusi," saka Vaimens, "mūziķim ar savu mākslu ir jāaicina kaut kas cits - ticība cilvēka domu augstumam, iespējai labestība, apzinoties ētiskā pienākuma nepieciešamību, un uz to visu vislabākā atbilde ir Bēthovena mūzikā un pēdējā jaunrades periodā.

Sonāšu ciklā viņš gāja no pēdējās, desmitās, un it kā “izplatīja” tās atmosfēru uz visām sonātēm. Tas pats ir koncertā, kur pirmās daļas un otrās daļas otrā tēma kļuva par centru, paaugstināta un attīrīta, pasniegta kā sava veida ideāla garīga kategorija.

Bēthovena sonāšu cikla dziļajā filozofiskajā un ētiskajā risinājumā, kas ir patiesi novatorisks risinājums, Vaimanam ļoti palīdzēja sadarbība ar ievērojamo pianisti Mariju Karandaševu. Sonātēs kopīgai darbībai tikās divi izcili domubiedri, un Karandaševas griba, stingrība un bardzība, saplūstot ar Vaimena izpildījuma apbrīnojamo garīgumu, deva izcilus rezultātus. Trīs vakarus 23. gada 28., 3. oktobrī un 1965. novembrī Gļinkas zālē Ļeņingradā skatītāju priekšā risinājās šis “stāsts par cilvēku”.

Otra un ne mazāk svarīga Vaimana interešu sfēra ir modernitāte un galvenokārt padomju. Pat jaunībā viņš daudz enerģijas veltīja padomju komponistu jaundarbu atskaņošanai. Ar M. Šteinberga Koncertu 1945. gadā sākās viņa mākslinieciskais ceļš. Tam sekoja Lobkovska koncerts, kas tika atskaņots 1946. gadā; 50. gadu pirmajā pusē Vaimans rediģēja un izpildīja gruzīnu komponista A. Mačavariani Koncertu; 30. gadu otrajā pusē – B. Klūznera koncerts. Viņš bija pirmais Šostakoviča koncerta izpildītājs padomju vijolnieku vidū pēc Oistraha. Vaimanim bija tas gods izpildīt šo Koncertu komponista 50. dzimšanas dienai veltītajā vakarā 1956. gadā Maskavā.

Vaimans ar īpašu uzmanību un rūpību izturas pret padomju komponistu darbiem. Pēdējos gados, tāpat kā Maskavā pie Oistraha un Kogana, tā Ļeņingradā gandrīz visi komponisti, kas rada mūziku vijolei, pievēršas Vaimanim. Ļeņingradas mākslas desmitgadē Maskavā 1965. gada decembrī Vaimans izcili spēlēja B. Arapova Koncertu, 1966. gada aprīlī “Ļeņingradas pavasarī” – V. Salmanova Koncertu. Tagad viņš strādā pie V. Basnera un B. Tiščenko koncertiem.

Vaimens ir interesants un ļoti radošs skolotājs. Viņš ir mākslas skolotājs. Tas parasti nozīmē apmācības tehniskās puses neievērošanu. Šajā gadījumā šāda vienpusība ir izslēgta. No sava skolotāja Eidlina viņš mantoja analītisko attieksmi pret tehnoloģijām. Viņam ir pārdomāti, sistemātiski uzskati par katru vijoles meistarības elementu, pārsteidzoši precīzi atpazīst audzēkņa grūtību cēloņus un zina, kā novērst trūkumus. Bet tas viss ir pakļauts mākslinieciskajai metodei. Viņš liek skolēniem “būt dzejniekiem”, ved no rokdarbiem uz augstākajām mākslas sfērām. Katrs viņa skolēns, pat ar vidējām spējām, iegūst mākslinieka īpašības.

“Pie viņa mācījās un mācās vijolnieki no daudzām valstīm: Sipika Leino un Kīri no Somijas, Paole Heikelmana no Dānijas, Teiko Maehaši un Matsuko Ušioda no Japānas (pēdējā ieguva Briseles konkursa laureāta titulu 1963. gadā un Maskavas Čaikovska konkursā g. 1966. g.), Stojans Kalčevs no Bulgārijas, Henrika Čioneka no Polijas, Vjačeslavs Kūsiks no Čehoslovākijas, Laszlo Kote un Androšs no Ungārijas. Vaimenas padomju studenti ir Viskrievijas konkursa diploma ieguvējs Ļevs Oskotskis, Paganīni konkursa Itālijā uzvarētājs (1965) Filips Hiršhorns, Starptautiskā Čaikovska konkursa uzvarētājs 1966. gadā Zinovijs Vinņikovs.

Veimaņa lielā un auglīgā pedagoģiskā darbība nav skatāma ārpus studijām Veimārā. Jau daudzus gadus bijušajā Lista rezidencē katru jūliju notiek starptautiski mūzikas semināri. VDR valdība aicina uz tiem lielākos mūziķus-skolotājus no dažādām valstīm. Šeit ierodas vijolnieki, čellisti, pianisti un citu specialitāšu mūziķi. Septiņus gadus pēc kārtas Vayman, vienīgais vijolnieks PSRS, ir uzaicināts vadīt vijoles klasi.

Nodarbības notiek atklāto nodarbību veidā, klātesot 70-80 cilvēku lielai auditorijai. Papildus mācībām Vaimans katru gadu sniedz koncertus Veimārā ar daudzveidīgu programmu. Tās it kā ir mākslinieciska ilustrācija semināram. 1964. gada vasarā Vaimens šeit izpildīja trīs Baha sonātes solo vijolei, atklājot tajās viņa izpratni par šī komponista mūziku; 1965. gadā viņš spēlēja Bēthovena koncertus.

Par izcilu skatuves un pedagoģisko darbību 1965. gadā Vaimenam tika piešķirts F. Lista Augstākās mūzikas akadēmijas goda senatora nosaukums. Vaymans ir ceturtais mūziķis, kurš saņēmis šo titulu: pirmais bija Francs Lists, bet tieši pirms Vaimana — Zoltans Kodāli.

Vaimena radošā biogrāfija nekādā gadījumā nav pabeigta. Viņa prasības pret sevi, uzdevumi, ko viņš sev izvirza, kalpo kā garantija, ka viņš attaisnos viņam piešķirto augsto pakāpi Veimārā.

L. Rābens, 1967. gads

Fotoattēlā: diriģents – E. Mravinskis, solists – M. Vaimans, 1967.g.