Simfoniskā mūzika |
Simfoniskā mūzika ir mūzika, kas paredzēta simfoniju atskaņošanai. orķestris; nozīmīgākā un bagātākā instr. mūzika, aptverot gan lielus, ar sarežģītu idejisku un emocionālu saturu piesātinātus daudzdaļīgus darbus, gan mazo mūziku. lugas. Symp. Orķestris, kas apvieno dažādus instrumentus, sniedz mūzikas radītājam bagātāko skaņu krāsu paleti, izteiksmes. līdzekļi, mākslinieciskās izpausmes tehniskās iespējas. idejas.
Mūzikas priekšnesums. prod. liela instr. ansambļi un orķestri praktizēja gan senatnē, gan viduslaikos, bet tikai renesanses beigās instr. mūzika kļuva līdzvērtīga vokālam. Pamazām izveidojās neatkarīgs koris. polifonija ir specifisks instrumentālais (ansambļa-orķestra) stils. Mūzika orķestrim attīstījās pastāvīgā mijiedarbībā ar citiem mūzikas veidiem. art-va – ar kamermūziku, ērģelēm, kori, operu. Raksturīgie žanri 17 – 1.stāvs. 18. gadsimts: deja. svīta, koncerts – ansamblis-orķestris (sk. Concerto grosso), vēlāk solo (sk. Concerto), operas tipa uvertīra (simfonija) (vispirms kā ievads operā, baletā, pēc tam neatkarīgā). 18. gadsimta svītas šķirnes: divertisments, serenāde, noktirns, kasācija. Simfonijas spēcīgais pieaugums ir saistīts ar simfonijas virzību uz priekšu, tās kā cikliskuma attīstību. sonātes forma un klasikas pilnveidošana. simboliskais tips. orķestris. Šajā ziņā liela nozīme bija Manheimas skolai un īpaši Vīnes klasiskajai skolai. Vīnes klasiķu darbā notika beigas. demarkācija starp S. m. un kameransambļa mūzika, bija klasika. tīnas simfonijai (četrdaļīgs cikls), koncertam (trīsdaļīgs cikls), uvertīrai (viendaļīgs opuss sonātes formā). 19. gadsimtā simfonijas iespējas ir paplašinājušās. orķestris; palielinājies tā sastāvs, uzlaboti vecie instrumenti, ieviesti jauni. Sakarā ar sarežģījumu ork. partitūras, pieauga diriģenta loma (sk. Diriģēšana). Koris un solo wok bieži sāka ieviest simfonijā un citos mūzikas instrumentu veidos. balsot. No otras puses, simfonija pastiprinājās. sākums wok.-orc. skaņdarbi (kantāte, oratorija), opera un balets. Simfonija ir ieguvusi lielu nozīmi. programmas mūzika: konc. uvertīra noteiktam sižetam, simfonijai, aprīkota ar lit. programma, simfoniskā poēma un ar to saistītie žanri (simfoniskā bilde, simfoniskā fantāzija u.c.), raidījuma tipa svīta, nereti sastādīta no teātra (tostarp baleta, operas) mūzikas numuriem, bet bieži vien patstāvīga. Žanri S. m. ietver arī simfonietu, simfoniju. variācijas, fantāzija (arī uvertīra) uz nar. tēmas, rapsodija, leģenda, capriccio, scherco, popurijs, maršs, dekomp. dejas (tai skaitā cikla veidā – simfoniskās dejas), dekomp. miniatūras utt. Konc. sim. repertuārā ir arī ork. fragmenti no operām, baletiem, drāmām, lugām, filmām.
S. m. 19. gadsimts iemiesoja milzīgu ideju un emociju pasauli. Tas atklāja vispārējās sabiedrības tēmas. skaņas, dziļākie pārdzīvojumi, dabas bildes, sadzīve un fantāzija, nat. tēli, telpiskās mākslas tēli, dzeja, folklora. 20. gadsimta SM, attīstījis daudzus pagātnes mūzikas elementus, darba saturā un struktūrā ieviesa ko jaunu un atspoguļoja dec. estētiskās kustības (impresionisms, ekspresionisms utt.). Labākie piemēri S. m. 20. gadsimts – jaunāko laiku klasika. Klasisks sim. mūzikā orķestris saglabājis 20. gs. normas vērtība, bet citi ork. kompleksi – paplašināti līdz superorķestrim, reducēti līdz kameransamblim, starpposmā nepilnīgi skaņdarbi. Orķestris tika bagātināts ar jauniem tembriem (īpaši elektriskajiem instrumentiem), kas kļuva par neatkarīgu. ansambļa orķestra orķestra sitiens. instrumenti. Vienlīdzīgi ar instrumentiem simfoniju partitūrās. prod. sāka dziedāt solo un koris. balsot. Kompozīcijas tehnikas S. m. tika lauzti džezā (tā sauktajā simfoniskajā džezā). Piemēram, daži senās mūzikas žanri tiek atkārtoti kultivēti. koncerts orķestrim. Jauni impulsi S. m. deva mūzas. neeiropiešu tautu kultūras.
19. un 20. gadsimtā Eiropas un Amerikas valstīs attīstījās vairākas nat. S. skolas m., to-rudzi saņēma pasaules vērtību. Augsti sasniegumi iezīmēja Rus. klasika un pūces. S. m., kas ieņem ievērojamu vietu pasaules mūzikā. kultūra. Pūces. S. m. aptver radošumu. visas savienības komponistu un autoru aktivitātes. republikas. Daudzās pūcēs Republikās tikai pēc 1917. gada meistari S. m. parādās. pūces žanri. S. m. atspoguļoja modernitātes tēlus un idejas, revolūcijas procesus. sabiedrības transformācija. Simfonisma izaugsme ietekmēja operas un baleta attīstību un izraisīja wok-simfonijas uzplaukumu. žanriem, mūzikas simfonijai garam. orķestris un orķestra mūzikas instrumenti. PSRS bagātākā folklora deva radošumu. impulsi S. m. un noveda pie tā jaunu šķirņu rašanās (piemēram, simfoniskais mugham); nacionālo tradīciju labvēlīgā ietekme un S. m. no citām valstīm.
Norādes: Gļebovs Igors (Asafiev BV), krievu simfoniskā mūzika 10 gadus, “Mūzika un revolūcija”, 1927, Nr. 11; Padomju simfoniskā mūzika. sestdien Art., M., 1955; Sollertinskis I., Simfoniskās dramaturģijas vēsturiskie veidi, savā grāmatā: Mūzikas un vēstures pētījumi, L., 1956; Stupel A., Saruna par simfonisko mūziku, L., 1961; Popova T., Simfoniskā mūzika, Maskava, 1963; Simfonisko koncertu klausītājiem. Īss ceļvedis, M.-L., 1965, L., 1967; Konens V., Teātris un simfonija …, M., 1968, 1975; Bobrovskis V., Simfoniskā mūzika, grāmatā: XX gadsimta mūzika, 1. daļa, grāmata. 1, M., 1976.
VS Steinpress
