Fikrets Amirovs |

Fikrets Amirovs

Es redzēju avotu. Tīrs un svaigs, skaļi murrādams, viņš skrēja pa dzimtajiem laukiem. Amirova dziesmas elpo svaigumu un tīrību. Es redzēju platānu. Ieaudzis saknes dziļi zemē, viņš ar savu vainagu pacēlās augstu debesīs. Šim platānam radniecīga ir Fikreta Amirova māksla, kas ir pacēlusies tieši tāpēc, ka tā ir iesakņojusies savā dzimtajā augsnē. Nabi Hazri

F. Amirova mūzikai piemīt liela pievilcība un šarms. Komponista radošais mantojums ir plašs un daudzpusīgs, organiski saistīts ar azerbaidžāņu tautas mūziku un nacionālo kultūru. Viena no Amirova muzikālās valodas pievilcīgākajām iezīmēm ir melodiskums: “Fikretam Amirovam ir bagātīga melodiskā dotība,” rakstīja D. Šostakovičs. "Melodija ir viņa darba dvēsele."

Tautas mūzikas elements Amirovu ieskauj no bērnības. Viņš ir dzimis slavenā tarksta un peztsakhanende (mugham izpildītāja) Mashadi Jamil Amirov ģimenē. “Šuša, no kurienes bija mans tēvs, pamatoti tiek uzskatīta par Aizkaukāzijas ziemas dārzu,” atcerējās Amirovs. “...Tas bija mans tēvs, kurš man atklāja skaņu pasauli un mugham noslēpumu. Pat bērnībā es vēlējos atdarināt viņa darvas spēli. Dažreiz man tas padevās un sagādāju lielu prieku. Milzīgu lomu Amirova komponista personības veidošanā spēlēja azerbaidžāņu mūzikas korifeji – komponists U. Gadžibekovs un dziedātājs Bul-Buls. 1949. gadā Amirovs absolvēja konservatoriju, kur studēja kompozīciju B. Zeidmana klasē. Studiju gados konservatorijā jaunais komponists darbojās tautas mūzikas kabinetā (NIKMUZ), teorētiski izprotot folkloru un mugham mākslu. Šajā laikā veidojas jaunā mūziķa kvēlā apņemšanās Azerbaidžānas profesionālās mūzikas un jo īpaši nacionālās operas pamatlicēja U. Gadžibekova daiļrades principiem. "Mani sauc par vienu no Uzeira Gadžibekova darba turpinātājiem, un es ar to lepojos," rakstīja Amirovs. Šos vārdus apstiprināja dzejolis “Veltījums Uzeiram Gadžibekovam” (vijoles un čella unisonam ar klavierēm, 1949). Gadžibekova operešu iespaidā (kuru vidū īpaši populārs ir Aršins Mal Alans), Amirovam radās ideja uzrakstīt pašam savu muzikālo komēdiju Sirds zagļi (publicēta 1943. gadā). Darbs noritēja U. Gadžibekova vadībā. Viņš arī piedalījās šī darba tapšanā Valsts muzikālās komēdijas teātrī, kas tika atvērts šajos grūtajos kara gados. Drīz Amirovs uzraksta otru muzikālu komēdiju – Labās ziņas (publicēta 1946. gadā). Šajā laika posmā parādījās arī opera “Uldiz” (“Zvaigzne”, 1948), simfoniskā poēma “Lielā Tēvijas kara varoņu piemiņai” (1943), dubultkoncerts vijolei un klavierēm un orķestrim (1946). . 1947. gadā komponists uzrakstīja Nizami simfoniju, pirmo simfoniju stīgu orķestrim azerbaidžāņu mūzikā. Un visbeidzot 1948. gadā Amirovs radīja savus slavenos simfoniskos mughamus “Shur” un “Kurd-ovshary”, kas pārstāv jaunu žanru, kura būtība ir azerbaidžāņu tautas dziedātāju-hanende tradīciju sintēze ar Eiropas simfoniskās mūzikas principiem. .

"Simfonisko mughamu "Shur" un "Kurd-ovshary" izveide ir Bul-Bul iniciatīva," atzīmēja Amirovs, Bul-Bul bija "tuvākais uzticības cilvēks, padomnieks un līdz šim rakstīto darbu asistents". Abi skaņdarbi veido diptihu, būdami neatkarīgi un vienlaikus savstarpēji saistīti modālā un intonācijas radniecība, melodisku savienojumu klātbūtne un vienots vadmotīvs. Galvenā loma diptihā pieder Mugham Shur. Abi darbi kļuva par izcilu notikumu Azerbaidžānas muzikālajā dzīvē. Viņi saņēma patiesi starptautisku atzinību un lika pamatus simfonisko maqoms rašanās Tadžikistānā un Uzbekistānā.

Amirovs sevi kā novatoru parādīja operā Sevil (post. 1953), kas sarakstīta pēc Dž.Džabarlija tāda paša nosaukuma drāmas, pirmās nacionālās liriski psiholoģiskās operas. “J. Džabarlija drāma man ir pazīstama no skolas laikiem,” rakstīja Amirovs. “30. gadu sākumā Gandžas pilsētas drāmas teātrī man bija jāatveido Sevila dēla mazā Gunduza loma. ... Es centos savā operā saglabāt drāmas galveno ideju – ideju par Austrumu sievietes cīņu par savām cilvēktiesībām, jaunās proletāriskās kultūras cīņas patosu ar buržuāzisko buržuāziju. Darba procesā pie skaņdarba mani nepameta doma par J. Džabarlija drāmas un Čaikovska operu varoņu tēlu līdzībām. Sevils un Tatjana, Balašs un Hermanis bija tuvu savā iekšējā noliktavā. Azerbaidžānas nacionālais dzejnieks Samads Vurguns sirsnīgi apsveica operas parādīšanos: “…“Sevilja” ir bagāta ar burvīgām melodijām, kas smeltas no neizsmeļamā Mugham mākslas dārgumu krājuma un prasmīgi lauztas operā.

Nozīmīga vieta Amirova darbā 50.-60. aizņem darbi simfoniskajam orķestrim: koši krāsainā svīta “Azerbaidžāna” (1950), “Azerbaidžānas kapričo” (1961), “Simfoniskās dejas” (1963), piesātināta ar nacionālajām melojām. Simfonisko mugāmu “Shur” un “Kurd-ovshary” līniju pēc 20 gadiem turpina Amirova trešais simfoniskais mugham – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), ko iedvesmojusi divu izcilu austrumu dzejnieku – Hafiza un Behind dzeja. . 1964. gadā komponists sagatavoja otro izdevumu simfonijai stīgu orķestrim “Nizami”. (Lielā azerbaidžāņu dzejnieka un domātāja dzeja viņu vēlāk iedvesmoja radīt baletu “Nizami”.) Citā izcilā azerbaidžāņu dzejnieka Nasimi 600 gadu jubilejā Amirovs raksta horeogrāfisku dzejoli simfoniskajam orķestrim, sieviešu korim, tenors, deklamētāji un baleta trupa “The Legend of Nasimi”, un vēlāk veido šī baleta orķestra versiju.

Jauna virsotne Amirova daiļradē bija balets “Tūkstoš un viena nakts” (1979. g. pasts) – krāsains horeogrāfisks ekstravagants, it kā izstaro arābu pasaku burvību. “Pēc Irākas Kultūras ministrijas ielūguma kopā ar N. Nazarovu viesojos šajā valstī” (baleta horeogrāfs-režisors. – NA). Mēģināju dziļi iedziļināties arābu tautas muzikālajā kultūrā, tās plastiskumā, muzikālo rituālu skaistumā, pētīju vēstures un arhitektūras pieminekļus. Man bija uzdevums sintezēt nacionālo un universālo…” rakstīja Amirovs. Baleta partitūra ir spilgti kolorīta, balstoties uz tautas instrumentu skanējumu atdarinošu tembru spēli. Bungām tajā ir liela nozīme, tās nes nozīmīgu semantisko slodzi. Amirovs partitūrā ievieš vēl vienu tembra krāsu – balsi (soprānu), kas dzied mīlestības tēmu un kļūst par ētiskā principa simbolu.

Amirovs kopā ar komponēšanu aktīvi iesaistījās muzikālās un sabiedriskās aktivitātēs. Bijis PSRS Komponistu savienības un Azerbaidžānas Komponistu savienības valdes sekretārs, Azerbaidžānas Valsts filharmonijas biedrības mākslinieciskais vadītājs (1947), vārdā nosauktā Azerbaidžānas Akadēmiskā operas un baleta teātra direktors. MF Akhundova (1956-59). “Es vienmēr esmu sapņojis un joprojām sapņoju, ka azerbaidžāņu mūzika skanēs visās pasaules malās... Galu galā cilvēki sevi vērtē pēc tautas mūzikas! Un, ja man kaut daļēji izdevās piepildīt savu sapni, visas dzīves sapni, tad esmu laimīgs,” savu radošo kredo pauda Fikrets Amirovs.

N. Aleksenko