Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

Ránki Dezso

Ungārijas pianistiskās mākslas “jaunajā vilnī”, kas pie koncerta apvāršņa pacēlās 70. gadu sākumā. Deje Ranki var pamatoti uzskatīt par līderi. Viņš piesaistīja uzmanību agrāk nekā citi, viņš bija pirmais, kurš plūca koncerta izpildītāja laurus, bet pēc tam savas valsts augstās atzinības. Jau no paša sākuma viņa radošā biogrāfija bija ārkārtīgi veiksmīga. No astoņu gadu vecuma viņš bija Budapeštas speciālās mūzikas skolas audzēknis, 13 gadu vecumā iestājās konservatorijā, skolotājas Miklošnes Mates klasē, 18 gadu vecumā kļuva par Mūzikas akadēmijas studentu. Lisztu, kur mācījies izcilu meistaru – Pal Kadosi un Ferenca Radosa vadībā un uzreiz pēc akadēmijas beigšanas (1973) šeit ieguvis savu klasi. Vēlāk Raņķi vēl pilnveidojās Cīrihē pie G. Andas.

Studiju gados Raņķis trīs reizes piedalījās Valsts mūzikas vidusskolu (konservatoriju) audzēkņu konkursos un trīs reizes kļuva par uzvarētāju. Un 1969. gadā viņš saņēma pirmo vietu Starptautiskajā Šūmaņa konkursā Cvikavā (VDR). Taču īstu slavu šī uzvara viņam nenesa – Šūmaņa konkursa rezonanse Eiropā ir salīdzinoši neliela. Pagrieziena punkts mākslinieka biogrāfijā bija nākamais – 1970. Februārī ar panākumiem uzstājās Berlīnē, martā pirmo reizi spēlēja ar orķestri Budapeštā (skanēja Mocarta koncerts Sol mažorā), aprīlī. debitēja Parīzē, bet maijā devās lielā tūrē pa Itāliju, tostarp koncertēja lielākajās Romas un Milānas zālēs. Sabiedrība sāka runāt par jauno ungāru, viņa vārds bija pilns ar avīzēm, un, sākot ar nākamo sezonu, viņš kļuva par ievērojamu figūru pasaules koncertdzīvē.

Tik strauju pieaugumu Raņķis bija parādā viņa talanta retajai harmonijai, mākslinieciskajai brīvībai, kā rezultātā kritiķi viņu sauca par “dzimušo pianistu”. Viņam viss nāk viegli, viņa talants ir vienlīdz dabiski “pielietojams” jebkurā plaša repertuāra jomā, lai gan, pēc paša mākslinieka domām, viņam vistuvākā ir romantiķu iedvesmotā pasaule.

Raksturīgas šajā ziņā ir ne tikai viņa ļoti daudzveidīgās koncertprogrammas, bet arī ieraksti, kurus Raņķim aizvadītajā desmitgadē izdevies atskaņot diezgan daudz. Starp tiem pirmajā vietā izceļas stabili monogrāfiskie albumi, kas vairāk nekā vienu reizi ir atzīmēti ar starptautiskām atšķirībām. Viņa pirmais albums – Šopēns – saņēma Francijas Ierakstu akadēmijas “Grand Prix” 1972. gadā; vēlāk tika augstu novērtēti viņa Bartoka (īpaši “Bērnu albums”), Haidna (vēlās sonātes), Šūmaņa, Lista darbu ieraksti. Un ik reizi recenzenti atzīmē, pirmkārt, mūzikas pārneses smalkumu, stila izjūtu, dzeju, kā arī interpretācijas harmoniju, kas viņu atšķir no drauga un konkurenta Zoltana Koča.

Šajā sakarā interesē divas atsauksmes, kuras viena no otras atdala simtiem kilometru un vairāki gadi. Varšavas kritiķis J. Kanskis raksta: “Kamēr Zoltana Koča spēli pirmām kārtām pārsteidz virtuozs spožums, ritma dzīvīgums un dinamiska enerģija, viņa vecākais kolēģis Deže Raņķi iekaro galvenokārt ar spēles eleganci un smalkumu, kas balstās uz tikpat spēcīgu tehnisko meistarību, bet vienlaikus valkājot izteiktu kameriski intīmo raksturu... Varbūt viņa Lists nav titāniski sprādzienbīstams milzis, kura izskatu mēs zinām no lielo meistaru – Horovica un Rihtera interpretācijām, taču spožā komponista jaunais tautietis ļauj mums. ieraudzīt citas viņa izskata šķautnes – mistiķa un dzejnieka izskatu”.

Un, lūk, Rietumvācijas muzikologa M. Meijera viedoklis: “Šis pianists jau no savas karjeras pirmsākumiem ir nostiprinājies kā daudzpusīgs un intelektuāls interprets. Par to liecina iespaidīgais viņa ierakstu repertuārs un koncertprogrammas. Raņķis ir pašpārliecināts un vienmēr savaldīgs pianists, kurš no tautieša Koča atšķiras ar mierīgumu, kas dažkārt pat pārvēršas līdzsvarā. Viņš neļauj pārplūst muzikālajiem impulsiem, daudz vairāk paļaujoties uz iepriekš pārdomātu interpretāciju un aprēķinātu formu. Viņa tehniskais aprīkojums ļauj viņam nepiekāpties pat Lisztā: viņš spēlē savas sonātes ar gandrīz mazāku virtuozitāti nekā pats Rubinšteins.

Deje Ranki strādā ar lielu intensitāti. Viņš jau ir apceļojis visu pasauli, līdzās koncertiem un solo ierakstiem nemitīgi pievērš uzmanību ansambļu muzicēšanai. Tātad viņš ierakstīja Bēthovena skaņdarbus čellam un klavierēm (kopā ar M. Perēniju), Mocarta, Ravela un Brāmsa klavieru duetus (sadarbībā ar Z. Koči), vairākus kvartetus un kvintetus ar klavieru piedalīšanos. Pianists apbalvots ar dzimtenes augstākajiem apbalvojumiem – F.Lista prēmiju (3) un L.Kosuta prēmiju (1973).

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990