Henriks Vīniavskis |

Henriks Vīniavskis

Veņavskis. Kapričo valsis (Jascha Heifetz) →

Tas ir velnišķīgs cilvēks, viņš bieži uzņemas to, kas nav iespējams, un turklāt viņš to paveic. G. Berliozs

Romantisms radīja neskaitāmus koncertkompozīcijas, kuras radīja slaveni virtuozi. Gandrīz visi tika aizmirsti, un uz koncerta skatuves bija palikuši tikai augsti mākslinieciski piemēri. To vidū ir arī G. Vīniavska darbi. Viņa koncerti, mazurkas, polonēzes, koncertskaņdarbi ir iekļauti ikviena vijolnieka repertuārā, tie ir populāri uz skatuves, pateicoties saviem neapšaubāmajiem mākslinieciskajiem nopelniem, spilgtajam nacionālajam stilam un instrumenta virtuozo spēju spožajam izmantojumam.

Poļu vijolnieka darba pamatā ir tautas mūzika, ko viņš uztvēra no bērnības. Mākslinieciskajā izpildījumā viņš to apguvis caur F. Šopēna, S. Moniuško, K. Lipinska darbiem, ar kuriem saskārās viņa liktenis. Mācības pie S.Servačinska, pēc tam Parīzē pie JL Masāra un kompozīcijā pie I.Koleta deva Vīniavskim labu profesionālo sagatavotību. Jau 11 gadu vecumā viņš komponēja Variācijas par mazurkas tēmu, un 13 gadu vecumā drukātā veidā parādījās viņa pirmie darbi – Lielā fantastiskā kaprīze par oriģinālu tēmu un Sonāte Allegro (uzrakstīta kopā ar brāli Jozefu, pianistu ), kas saņēma Berlioza apstiprinājumu.

Kopš 1848. gada Venyavskis sāka intensīvas turnejas pa Eiropu un Krieviju, kas turpinājās līdz viņa dzīves beigām. Viņš uzstājas kopā ar F. Listu, A. Rubinšteinu, A. Nikišu, K. Davidovu, G. Ernstu, I. Joahimu, S. Taņejevu un citiem, radot vispārēju sajūsmu ar savu ugunīgo spēli. Vīniavskis neapšaubāmi bija sava laika labākais vijolnieks. Neviens nevarēja sacensties ar viņu spēles emocionālajā intensitātē un mērogā, skaņas skaistumā, valdzinošā virtuozitātē. Tieši šīs īpašības izpaudās viņa skaņdarbos, nosakot to izteiksmīgo līdzekļu klāstu, tēlainību, krāsaino instrumentalitāti.

Veņavska daiļrades attīstību auglīgi ietekmēja viņa uzturēšanās Krievijā, kur viņš bija galma solists (1860-72), pirmais vijoles klases profesors Sanktpēterburgas konservatorijā (1862-68). Šeit viņš sadraudzējās ar Čaikovski, Antonu un Nikolaju Rubinšteiniem, A. Esipovu, C. Cui un citiem, šeit viņš radīja lielu skaitu skaņdarbu. 1872.-74.gadā. Veņavskis kopā ar A. Rubinšteinu dodas turnejā pa Ameriku, pēc tam pasniedz Briseles konservatorijā. 1879. gadā tūres laikā pa Krieviju Veņavskis smagi saslima. Pēc N. Rubinšteina lūguma N. fon Meks viņu ievietoja savā mājā. Neskatoties uz rūpīgu attieksmi, Venyavskis nomira, nesasniedzot 45 gadu vecumu. Viņa sirdi iedragāja nepanesams koncertdarbs.

Vīniavska daiļrade ir pilnībā saistīta ar vijoli, tāpat kā Šopēna darbs ar klavierēm. Viņš lika vijolei runāt jaunā krāsainā valodā, atklāja tās tembrālās iespējas, virtuozu, valdzinošu ornamentalitāti. Daudzi viņa atrastie izteiksmīgie paņēmieni veidoja XNUMX gadsimta vijoles tehnikas pamatu.

Kopumā Venyavskis radīja aptuveni 40 darbus, daži no tiem palika nepublicēti. Uz skatuves populāri ir divi viņa vijoļkoncerti. Pirmais pieder pie “lielā” virtuozi romantiskā koncerta žanra, kas nāk no N. Paganīni koncertiem. Astoņpadsmitgadīgais virtuozs to radīja, uzturoties pie Lista Veimārā un pauda tajā jaunības impulsivitāti, jūtu pacilātību. Galvenais nerimstošā romantiskā varoņa tēls, pārvarot visus šķēršļus, iet no dramatiskām sadursmēm ar pasauli caur eksaltētu kontemplāciju līdz iegremdēšanai svētku dzīves plūdumā.

Otrais koncerts ir liriski romantisks audekls. Visas daļas vieno viena liriska tēma – mīlestības tēma, sapnis par skaistumu, kas koncertā saņem lielisku simfonisku attīstību no tāla, valdzinoša ideāla, kas pretojas dramatiskajam jūtu apjukumam, līdz svētku gavilēm, uzvarai. gaišs sākums.

Visos žanros, kuriem pievērsās Vīniavskis, poļu nacionālais mākslinieks iedarbojās. Likumsakarīgi, ka tautas garša īpaši jūtama žanros, kas izauguši no poļu dejām. Vīniawska mazurkas ir spilgtas ainas no tautas dzīves. Tās izceļas ar melodiskumu, elastīgu ritmu, tautas vijolnieku spēles paņēmienu izmantošanu. Divas Vīneavska polonēzes ir koncertvirtuozi skaņdarbi, kas radīti Šopēna un Lipinska (kam veltīta Pirmā polonēze) iespaidā. Viņi glezno attēlus ar svinīgu gājienu, svētku jautrību. Ja mazurkās izpaudās poļu mākslinieka liriskais talants, tad polonēzēs – viņa izpildījuma stilam piemītošais mērogs un temperaments. Spēcīgu vietu vijolnieku repertuārā ieņēma tādas lugas kā “Leģenda”, Šerzo-tarantella, Oriģināltēma ar variācijām, “Krievu karnevāls”, Fantāzija par Ča operas “Fausts” tēmām. Gounod utt.

Veņavska skaņdarbi ietekmēja ne tikai vijolnieku, piemēram, E. Izaja, kurš bija viņa skolnieks, vai F. Kreislera, radītos darbus, bet kopumā daudzus vijoļu repertuāra skaņdarbus, pietiek norādīt uz Čaikovska daiļradi. , N. Rimskis-Korsakovs, A. Glazunovs. Poļu virtuozs radījis īpašu “vijoles tēlu”, kas piesaista ar koncerta spožumu, grāciju, romantisku jūtu pacilātību un patiesu tautību.

V. Grigorjevs

Veņavskis ir spilgtākā figūra virtuozi romantiskajā mākslā XNUMX. gadsimta pirmajā pusē. Šīs mākslas tradīcijas viņš saglabāja līdz pat mūža beigām. "Atcerieties, jūs abi," viņš teica uz nāves gultas Nikolajam Rubinšteinam un Leopoldam Aueram, "Venēcijas karnevāls mirst kopā ar mani."

Patiešām, līdz ar Veņavski izplēnēja, pagātnē atkāpjoties, vesela pasaules vijoles atskaņojumā izveidojusies tendence, unikāla, oriģināla, ģenerēta Paganīni ģēnijā, “Venēcijas karnevālu”, par kuru mirstošais mākslinieks pieminēja.

Viņi rakstīja par Veņavski: "Viņa maģiskais loks ir tik valdzinošs, viņa vijoles skaņas tik maģiski ietekmē dvēseli, ka par šo mākslinieku nevar dzirdēt pietiekami daudz." Veņavska izrādē “vārās tā svētā uguns, kas neviļus aizrauj, vai nu aizraujot visas maņas, vai maigi glāstot ausis”.

“Viņa uzstāšanās manierē, kas apvienoja uguni, poļa kaislību ar francūža eleganci un gaumi, liecināja par patiesu individualitāti, interesantu ģeniālu māksliniecisko dabu. Viņa spēle iekaroja klausītāju sirdis, un viņam retos gadījumos piemita spēja aizraut klausītājus jau no paša parādīšanās sākuma.

Romantiķu un klasiķu cīņās, aizstāvot jauno, briestošo romantisma mākslu, Odojevskis rakstīja: “Šī raksta autors sevi var pamatoti saukt par kritikas vēsturnieku. Viņš izturēja daudz strīdu par mākslu, kuru viņš kaislīgi mīl, un tagad šīs pašas mākslas jautājumā viņš atdod savu balsi un, atmetot visus aizspriedumus, iesaka visiem mūsu jaunajiem māksliniekiem pamest šo veco Kreicera un Rodeva skolu, kas piemērota mūsu mākslai. gadsimtā tikai viduvēju mākslinieku izglītošanai orķestrim. Viņi savāca godīgu cieņu no sava gadsimta – un ar to pietiek. Tagad mums ir savi virtuozi, ar plašu skalu, ar izcilām pasāžām, ar kaislīgu dziedāšanu, ar dažādiem efektiem. Ļaujiet mūsu recenzentiem to nosaukt par viltību. Sabiedrība un cilvēki, kas zina mākslu, pagodinās savu slikto spriedumu ar ironisku smaidu.

Fantāzija, kaprīza improvizācija, spoži un daudzveidīgi efekti, dedzīga emocionalitāte – tās ir īpašības, kas izcēla romantisko priekšnesumu, un ar šīm īpašībām tā stājās pretī stingriem klasiskās skolas kanoniem. “Šķiet, ka skaņas pašas no vijoles aizlido ar labās rokas vilni,” tālāk raksta Odojevskis. Šķiet, ka brīvs putns ir pacēlies debesīs un izstiepis gaisā savus krāsainos spārnus.

Romantiķu māksla ar savu liesmu dedzināja sirdis un pacilājusi dvēseles ar iedvesmu. Pat atmosfēra bija poetizēta. Norvēģu vijolnieks Ole Buls, atrodoties Romā, “improvizēja Kolizejā pēc dažu mākslinieku lūguma, starp kuriem bija slavenie Torvaldsens un Fērnlijs… un tur, naktī, pie mēness, mūžsenās drupās, skumji. skanēja iedvesmota mākslinieka skaņas, un šķita, ka dižo romiešu ēnas klausījās viņa ziemeļu dziesmas.

Vīniavskis pilnībā piederēja šai kustībai, dalīdams visus tās tikumus, bet arī zināmu vienpusību. Pat lielie pagānu skolas vijolnieki dažkārt efekta labad upurēja mūzikas dziļumu, un viņu spožā virtuozitāte viņus ārkārtīgi valdzināja. Virtuozitāte pārsteidza arī klausītājus. Instrumentālisma greznība, spožums un bravūra bija ne tikai mode, bet arī nepieciešamība.

Tomēr Venyavska dzīve aptvēra divus laikmetus. Viņš pārdzīvoja romantismu, kas jaunībā sildīja visu apkārtējo, un lepni saglabāja tās tradīcijas, kad romantiskā māksla tai raksturīgās formās XNUMX. gadsimta pirmajā pusē jau iznīka. Tajā pašā laikā Venyavskis piedzīvoja dažādu romantisma strāvojumu ietekmi. Līdz radošās dzīves vidum ideāls viņam bija Paganīni un tikai Paganīni. Sekojot viņa piemēram, Venjavskis uzrakstīja "Krievijas karnevālu", izmantojot tos pašus efektus, ar kuriem ir piepildīts "Venēcijas karnevāls"; Pagaņina ermoņikas un pizzicato rotā viņa vijoles fantāzijas – “Atmiņas par Maskavu”, “Sarkanais sundress”. Jāpiebilst, ka Vīniavska mākslā vienmēr spēcīgi bija nacionālie poļu motīvi, un Parīzes izglītība padarīja franču mūzikas kultūru viņam tuvu. Veņavska instrumentālisms bija ievērojams ar savu vieglumu, graciozitāti un eleganci, kas kopumā noveda viņu prom no Pagaņinijeva instrumentālisma.

Dzīves otrajā pusē, iespējams, ne bez brāļu Rubinšteinu ietekmes, ar kuriem Venjavskis bija ļoti tuvs, pienāca laiks Mendelsona kaislībai. Viņš pastāvīgi spēlē Leipcigas meistara darbus un, sacerot Otro koncertu, skaidri vadās pēc viņa vijoļkoncerta.

Wieniawski dzimtene ir senā Polijas pilsēta Ļubļina. Viņš dzimis 10. gada 1835. jūlijā ārsta Tadeuša Vīniavska ģimenē, kas izcēlās ar izglītību un muzikalitāti. Topošās vijolnieces Regīnas Veņavskas māte bija izcila pianiste.

Vijoles apmācība sākās 6 gadu vecumā pie vietējā vijolnieka Jana Gornzela. Interese par šo instrumentu un vēlme apgūt to zēnā radās, pateicoties ungāru vijolnieka Miskas Gausera, kurš 1841. gadā koncertēja Ļubļinā, dzirdētās lugas rezultātā.

Pēc Gorncela, kurš lika pamatus Vīniawska vijoles prasmēm, zēns tika nodots Staņislavam Servačinskim. Šim skolotājam bija tā laime kļūt par audzinātāju diviem XNUMX. gadsimta izcilākajiem vijolniekiem – Vīneavskim un Joahimam: Servačinska uzturēšanās laikā Peštā Jozefs Joahims sāka pie viņa mācīties.

Mazā Henrika panākumi bija tik pārsteidzoši, ka viņa tēvs nolēma viņu parādīt čehu vijolniecei Panofkai, kura koncertēja Varšavā. Viņš bija sajūsmā par bērna talantu un ieteica aizvest viņu uz Parīzi pie slavenā skolotāja Lamberta Masāra (1811-1892). 1843. gada rudenī Henriks kopā ar māti devās uz Parīzi. 8. novembrī viņš tika uzņemts Parīzes konservatorijas studentu rindās, pretēji tās hartai, kas ļāva uzņemt bērnus no 12 gadu vecuma. Veņavskim tajā laikā bija tikai 8 gadi!

Zēna liktenī dzīvīgi iesaistījās viņa tēvocis, mātes brālis, slavenais poļu pianists Eduards Volfs, kurš bija populārs Francijas galvaspilsētas muzikālajās aprindās. Pēc Vilka lūguma Masārs, uzklausījis jauno vijolnieku, aizveda viņu uz savu klasi.

Veņavska biogrāfe I. Reise stāsta, ka Masārs, pārsteigts par puiša spējām un dzirdi, izlēmis neparastam eksperimentam – piespiedis viņu iemācīties Rūdolfa Kreicera koncertu no auss, nepieskaroties vijolei.

1846. gadā Veņavskis ar triumfu absolvēja konservatoriju, izlaiduma konkursā ieguvis pirmo vietu un lielu zelta medaļu. Tā kā Veņavskis bija Krievijas stipendiāts, jaunais laureāts saņēma Guarneri del Gesu vijoli no Krievijas cara kolekcijas.

Konservatorijas beigas bija tik spožas, ka Parīze sāka runāt par Veņavski. Vijolnieces mammas piedāvā līgumus par koncerttūrēm. Veņavskus apņem godbijība pret poļu emigrantiem, viņiem mājās ir Mickevičs; Džoakīno Rosīni apbrīno Henrika talantu.

Kad Henriks pabeidza konservatoriju, viņa māte uz Parīzi atveda savu otro dēlu – topošo virtuozo pianistu Jozefu. Tāpēc Vīniawski palika Francijas galvaspilsētā vēl 2 gadus, un Henriks turpināja studijas pie Masāra.

12. gada 1848. februārī brāļi Veņavski sniedza atvadu koncertu Parīzē un aizbrauca uz Krieviju. Uz brīdi apstājies Ļubļinā, Henriks devās uz Sanktpēterburgu. Šeit 31. martā, 18. aprīlī, 4. un 16. maijā notika viņa solokoncerti, kas guva uzvaras panākumus.

Veņavskis savu konservatorijas programmu atveda uz Sanktpēterburgu. Tajā ievērojamu vietu ieņēma Vioti septiņpadsmitais koncerts. Masārs izglītoja savus audzēkņus franču klasiskajā skolā. Spriežot pēc Sanktpēterburgas apskata, jaunais mūziķis Vioti koncertu spēlēja diezgan patvaļīgi, aprīkojot to ar “liekiem ornamentiem”. Šāda klasikas “atsvaidzināšanas” maniere tolaik nebija izņēmums, ar to grēkoja daudzi virtuozi. Tomēr viņa nesastapa līdzjūtību no klasiskās skolas piekritējiem. "Var pieņemt," rakstīja recenzents, "ka Veņavskis vēl nav sapratis šī darba pilnīgi mierīgo, stingro raksturu."

Protams, mākslinieka jaunība ietekmēja arī virtuozitātes aizraušanos. Taču tad jau viņš pārsteidza ne tikai ar tehniku, bet arī ar uguns emocionalitāti. "Šis bērns ir neapšaubāms ģēnijs," sacīja Vjekstans, kurš piedalījās viņa koncertā, "jo viņa vecumā nav iespējams spēlēt ar tik kaislīgu sajūtu un vēl jo vairāk ar tādu izpratni un tik dziļi pārdomātu plānu. . Viņa spēles mehāniskā daļa attīstīsies, taču pat tagad viņš spēlē tā, kā neviens no mums viņa vecumā nespēlēja.

Venyavska programmās skatītājus aizrauj ne tikai spēle, bet arī viņa darbi. Jaunietis komponē dažāda veida variācijas un lugas – romantiku, noktirnu u.c.

No Pēterburgas māte un dēls dodas uz Somiju, Rēveli, Rīgu, no turienes uz Varšavu, kur vijolnieku gaida jauni triumfi. Tomēr Venyavsky sapņo turpināt izglītību, tagad kompozīcijā. Vecāki lūdz Krievijas varas iestāžu atļauju atkal doties uz Parīzi, un 1849. gadā māte un dēli devās uz Franciju. Pa ceļam, Drēzdenē, Henriks spēlē slavenā poļu vijolnieka Karola Lipinska priekšā. "Viņam ļoti patika Geneks," Venyavskaja raksta savam vīram. “Mēs pat spēlējām Mocarta kvartetu, tas ir, Lipinskis un Geneks spēlēja vijoles, bet mēs ar Juziku spēlējām čella un alta partijas uz klavierēm. Bija jautri, taču bija arī pārsteigumi. Profesors Lipinskis lūdza Geneku spēlēt pirmo vijoli. Vai jūs domājat, ka zēns ir samulsis? Viņš vadīja kvartetu tā, it kā labi zinātu rezultātu. Lipinskis iedeva mums Listam ieteikuma vēstuli.

Parīzē Vīniavskis gadu studēja kompozīciju pie Hipolīta Kolē. Viņa mātes vēstulēs teikts, ka viņš smagi strādā pie Kreicera skicēm un plāno pats rakstīt savus pētījumus. Viņš daudz lasa: viņa mīļākie ir Hugo, Balzaks, Džordžs Sands un Stendāls.

Bet tagad apmācība ir beigusies. Noslēguma eksāmenā Vīniavskis demonstrē savus komponista sasniegumus – “Ciemats Mazurka” un Fantāzija par tēmām no Meierbēra operas “Pravietis”. Atkal – pirmā balva! "Hektors Berliozs ir kļuvis par mūsu dēlu talanta cienītāju," Venyavskaja raksta savam vīram.

Pirms Henriks atklāj plašu ceļa koncertu virtuozs. Viņš ir jauns, izskatīgs, burvīgs, viņam ir atklāts dzīvespriecīgs raksturs, kas piesaista viņam sirdis, un viņa spēle aizrauj klausītājus. E. Čekaļska grāmatā “Burvju vijole”, kurā ir tabloīdu romāna pieskaņa, sniegtas daudzas sulīgas jaunā mākslinieka Dona Žuana piedzīvojumu detaļas.

1851-1853 Venyavsky apceļoja Krieviju, veicot grandiozu ceļojumu tajā laikā uz lielākajām pilsētām valsts Eiropas daļā. Bez Sanktpēterburgas un Maskavas viņš kopā ar brāli viesojies Kijevā, Harkovā, Odesā, Poltavā, Voroņežā, Kurskā, Tulā, Penzā, Orelu, Tambovā, Saratovā, Simbirskā, divu gadu laikā sniedzot ap divsimt koncertu.

Slavenā krievu vijolnieka V. Bezekirska grāmatā ir aprakstīta kurioza epizode no Veņavska dzīves, kas raksturo viņa nesavaldīgo dabu, ārkārtīgi greizsirdīgu par viņa panākumiem mākslinieciskajā jomā. Šī epizode ir interesanta arī ar to, ka tajā redzams, cik nicīgi Veņavskis izturējās pret rindām, kad tika aizskarts viņa kā mākslinieka lepnums.

Kādu dienu 1852. gadā Venjavskis sniedza koncertu Maskavā kopā ar Vilmu Nerudu, vienu no slavenajām čehu vijoles virtuozēm. “Šis vakars, muzikāli ļoti interesants, iezīmējās ar pamatīgu skandālu ar bēdīgām sekām. Pirmajā daļā spēlēja Veņavskis, un, protams, ar milzīgiem panākumiem, otrajā – Neruda, un, kad viņa bija beigusi, Vjeukstāns, kurš atradās zālē, atnesa viņai pušķi. Publika, it kā izmantojot šo ērto brīdi, brīnišķīgajam virtuozam veltīja skaļas ovācijas. Tas tik ļoti sāpināja Veņavski, ka viņš pēkšņi atkal parādījās uz skatuves ar vijoli un skaļi paziņoja, ka vēlas pierādīt savu pārākumu pār Nerudu. Ap skatuvi drūzmējās publika, starp kurām bija arī kāds militārais ģenerālis, kurš nekautrējās skaļi runāt. Satraukts Veņavskis, vēlēdamies sākt spēlēt, uzsita ģenerālim ar loku pa plecu un lūdza pārtraukt runāt. Nākamajā dienā Venyavskis saņēma ģenerālgubernatora Zakrevska pavēli pulksten 24 atstāt Maskavu.

Dzīves sākumposmā izceļas 1853. gads, bagāts ar koncertiem (Maskava, Kārlsbāde, Marienbāde, Āhene, Leipciga, kur Veņavskis pārsteidza klausītājus ar nesen pabeigtu fis-moll koncertu) un skaņdarbu komponēšanu. Šķiet, ka Henriks ir apsēsts ar radošumu. Pirmā polonēze “Atmiņas par Maskavu”, etīdes solo vijolei, vairākas mazurkas, elēģiskais adagio. Romantika bez vārdiem un Rondo ir datēta ar 1853. gadu. Tā ir taisnība, ka liela daļa no iepriekšminētā tika sacerēta agrāk un tikai tagad ir pilnībā pabeigta.

1858. gadā Veņavskis kļuva tuvs Antonam Rubinšteinam. Viņu koncerti Parīzē ir guvuši milzīgus panākumus. Programmā starp ierastajiem virtuozajiem skaņdarbiem ir Bēthovena koncerts un Kreicera sonāte. Kamervakarā Veņavskis izpildīja Rubinšteina kvartetu, vienu no Baha sonātēm un Mendelsona trio. Tomēr viņa spēles stils joprojām ir pārsvarā virtuozs. Venēcijas karnevāla izrādē vienā 1858. gada recenzijā teikts, ka viņš "vēl pastiprināja ekscentriskumu un jokus, ko modē ieviesa viņa priekšgājēji".

1859. gads kļuva par pagrieziena punktu Venyavska personīgajā dzīvē. To iezīmēja divi notikumi – saderināšanās ar angļu komponista radinieci un lorda Tomasa Hemptona meitu Izabellu Osbornu-Hamptoni un uzaicinājums uz Sanktpēterburgu imperatora teātru solistes, galma un galma solistes amatam. Krievu mūzikas biedrības Sanktpēterburgas nodaļa.

Venyavska laulības notika Parīzē 1860. gada augustā. Kāzās piedalījās Berliozs un Rosīni. Pēc līgavas vecāku lūguma Venyavskis apdrošināja savu dzīvību par pasakainu summu 200 franku. “Kolosālās iemaksas, kas katru gadu bija jāmaksā apdrošināšanas sabiedrībai, vēlāk bija Veņavska pastāvīgu finansiālu grūtību avots un viens no iemesliem, kas noveda pie pāragras nāves,” piebilst vijolnieka I. Jampoļska padomju biogrāfs.

Pēc laulībām Venjavskis aizveda Izabellu uz savu dzimteni. Kādu laiku viņi dzīvoja Ļubļinā, pēc tam pārcēlās uz Varšavu, kur sadraudzējās ar Moniuško.

Venyavsky ieradās Sanktpēterburgā laikā, kad sabiedriskajā dzīvē notika straujš uzplaukums. 1859. gadā tika atvērta Krievu mūzikas biedrība (RMO), 1861. gadā sākās reformas, kas iznīcināja agrāko dzimtbūšanas veidu Krievijā. Neraugoties uz visu savu pusvārdību, šīs reformas radikāli mainīja Krievijas realitāti. 60. gadi iezīmējās ar spēcīgu atbrīvojošu, demokrātisku ideju attīstību, kas radīja tieksmi pēc tautības un reālisma mākslas jomā. Demokrātiskās apgaismības idejas satricināja labākos prātus, un Veņavska kvēlā daba, protams, nevarēja palikt vienaldzīga pret apkārt notiekošo. Kopā ar Antonu Rubinšteinu Veņavskis tieši un aktīvi piedalījās Krievijas konservatorijas organizēšanā. 1860. gada rudenī tika atvērtas mūzikas klases RMO sistēmā – konservatorijas priekštecē. “Tā laika labākie muzikālie spēki, kas atradās Sanktpēterburgā,” vēlāk rakstīja Rubinšteins, “ar savu darbu un laiku par ļoti mērenu samaksu, ja nu vienīgi, lai liktu pamatu izcilam mērķim: Lešetickis, Nisens-Salomans, Veņavskis un citi uzskatīja, ka tas notika… mūsu mūzikas nodarbībās Mihailovska pilī tikai sudraba rublis par stundu.

Atvērtajā konservatorijā Veņavskis kļuva par tās pirmo profesoru vijoles un kameransambļa klasē. Viņš sāka interesēties par mācīšanu. Viņa klasē mācījās daudzi talantīgi jaunieši – K. Putilovs, D. Panovs, V. Salins, kas vēlāk kļuva par ievērojamiem izpildītājiem un muzikālām personībām. Konservatorijas pasniedzējs Dmitrijs Panovs vadīja Krievu kvartetu (Panovs, Ļeonovs, Egorovs, Kuzņecovs); Konstantīns Putilovs bija ievērojams koncertu solists, Vasilijs Salins pasniedza Harkovā, Maskavā un Kišiņevā, kā arī nodarbojās ar kamerdarbu. P. Krasnokutskis, vēlākais Auera palīgs, sāka mācīties pie Veņavska; I. Altani pameta Veņavska klasi, lai gan vairāk pazīstams kā diriģents, nevis vijolnieks. Kopumā Venyavskis nodarbināja 12 cilvēkus.

Acīmredzot Veņavskim nebija attīstīta pedagoģiskā sistēma un viņš nebija skolotājs šī vārda tiešā nozīmē, lai gan viņa sarakstītajā programmā, kas glabājas Valsts vēstures arhīvā Ļeņingradā, norādīts, ka viņš ir centies izglītot savus audzēkņus daudzveidīgā. repertuārs, kurā bija liels skaits klasisko darbu. “Viņā un klasē iedarbojās lielisks mākslinieks, impulsīvs, aizrautīgs, bez atturības, bez sistemātiskuma,” atceroties studiju gadus, rakstīja V. Besels. Bet, “pats par sevi saprotams, ka piezīmēm un pašam demonstrējumam, tas ir, priekšnesumam grūto fragmentu klasē, kā arī trāpīgajām norādes uz izpildījuma metodēm, tam visam, kopā ņemot, bija augsta cena. ” Klasē Venyavskis palika mākslinieks, mākslinieks, kurš valdzināja savus audzēkņus un ietekmēja viņus ar savu spēli un māksliniecisko dabu.

Papildus pedagoģijai Venyavsky veica daudzus citus pienākumus Krievijā. Bijis Imperatora operas un baleta teātru orķestra solists, galma solists, darbojies arī kā diriģents. Bet, protams, pārsvarā Venyavskis bija koncertu izpildītājs, sniedza daudzus solokoncertus, spēlēja ansambļos, vadīja RMS kvartetu.

Kvartets spēlēja 1860.-1862.gadā ar sekojošiem dalībniekiem: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; kopš 1863. gada Kārli Šūbertu nomainīja izcilais krievu čellists Karls Julijevičs Davidovs. Īsā laikā RMS Sanktpēterburgas nodaļas kvartets kļuva par vienu no labākajiem Eiropā, lai gan Veņavska laikabiedri kā kvartetistam atzīmēja vairākas nepilnības. Viņa romantiskā daba bija pārāk karsta un pašmērķīga, lai to turētu stingros ansambļa uzstāšanās ietvaros. Un tomēr pastāvīgais darbs kvartetā organizēja pat viņu, padarīja viņa priekšnesumu nobriedušāku un dziļāku.

Taču ne tikai kvartets, bet visa Krievijas muzikālās dzīves atmosfēra, komunikācija ar tādiem mūziķiem kā A. Rubinšteins, K. Davidovs, M. Balakirevs, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovs labvēlīgi ietekmēja Veņavski kā mākslinieks daudzos veidos. Paša Vīņavska darbi parāda, cik ļoti mazinājusies viņa interese par tehniskajiem bravūras efektiem un pastiprinājusies tieksme pēc dziesmu tekstiem.

Mainījās arī viņa koncertrepertuārs, kurā lielu vietu ieņēma klasika – Čakons, Baha solo sonātes un partitas, Bēthovena vijoļkoncerts, sonātes un kvarteti. No Bēthovena sonātēm viņš deva priekšroku Kreiceram. Iespējams, viņa bija viņam tuva savā koncerta spilgtumā. Veņavskis vairākkārt spēlēja Kreicera sonāti kopā ar A. Rubinšteinu, pēdējās uzturēšanās laikā Krievijā viņš savulaik uzstājās kopā ar S. Taņejevu. Viņš pats komponēja kadenzas Bēthovena vijoļkoncertam.

Veņavska klasikas interpretācija liecina par viņa māksliniecisko prasmju padziļināšanu. 1860. gadā, kad viņš pirmo reizi ieradās Krievijā, recenzijās par viņa koncertiem varēja lasīt: “Ja spriežam strikti, bez spožuma aizraušanās, nevar nepamanīt, ka šeit vairāk mierīguma, mazāk nervozitātes priekšnesumā būtu noderīgs papildinājums pilnībai” ( Runa ir par Mendelsona koncerta atskaņojumu). Pēc četriem gadiem tāda smalka pazinēja kā IS Turgeņevs vērtējumam par viņa sniegumu vienam no pēdējiem Bēthovena kvartetiem ir pavisam cits raksturs. 14. gada 1864. janvārī Turgeņevs rakstīja Paulīnei Viardo: “Šodien es dzirdēju Bēthovena kvartetu op. 127 (posthume), lieliski nospēlēja Veņavskis un Davidovs. Tas bija diezgan atšķirīgs no Morina un Chevillard. Wieniawski ir ārkārtīgi pieaudzis, kopš es viņu pēdējo reizi dzirdēju; viņš spēlēja Baha Čakonu solo vijolei tā, ka izdevās likt sev klausīties arī pēc nepārspējamā Joahima.

Venyavska personīgā dzīve maz mainījās pat pēc laulībām. Viņš nemaz nenomierinājās. Joprojām zaļais spēļu galds un sievietes pasauca viņu pie sevis.

Auers atstāja dzīvu spēlētāja Vīniawska portretu. Reiz Vīsbādenē viņš apmeklēja kazino. “Kad es iegāju kazino, kuru, jūsuprāt, es redzēju no tālienes, ja ne Henriku Vīniavski, kurš nāca man pretī no aiz viena no spēļu galdiem, garš, ar melniem gariem matiem a la Lista un lielām tumšām izteiksmīgām acīm… stāstīja, ka nedēļu pirms tam viņš spēlējis Kēnā, ka atbraucis no Sanktpēterburgas kopā ar Nikolaju Rubinšteinu un tajā brīdī, kad viņš mani pamanīja, bijis aizņemts. darbs pie viena no azartspēļu galdiem pielietoja tik pareizu “sistēmu”, ka cerēja pēc iespējas īsākā laikā sagraut Visbādenes kazino banku. Viņš un Nikolajs Rubinšteins apvienoja savas galvaspilsētas, un, tā kā Nikolajam ir līdzsvarotāks raksturs, viņš tagad turpina spēli viens. Veņavskis man izskaidroja visas šīs noslēpumainās “sistēmas” detaļas, kas, pēc viņa teiktā, darbojas bez problēmām. Kopš viņu ierašanās,” viņš man teica, “apmēram pirms divām nedēļām katrs no viņiem ir ieguldījis 1000 franku kopējā uzņēmumā, un jau no pirmās dienas tas viņiem nes 500 franku peļņu katru dienu.”

Rubinšteins un Veņavskis ievilka arī Aueru savā “uzņēmumā”. Abu draugu “sistēma” vairākas dienas darbojās lieliski, un draugi dzīvoja bezrūpīgu un jautru dzīvi. "Es sāku saņemt savu ienākumu daļu un domāju atstāt savu amatu Diseldorfā, lai iegūtu pastāvīgu darbu Vīsbādenē vai Bādenbādenē, lai "strādātu" vairākas stundas dienā saskaņā ar bēdīgi slaveno "sistēmu" … bet … kādu dienu parādījās Rubinšteins, kurš zaudēja visu naudu.

– Ko mēs tagad darīsim? ES jautāju. – Vai? viņš atbildēja: "darīt? "Mēs iesim pusdienot!"

Veņavskis Krievijā uzturējās līdz 1872. gadam. 4 gadus pirms tam, tas ir, 1868. gadā, viņš pameta konservatoriju, dodot vietu Aueram. Visticamāk, viņš nevēlējās palikt pēc tam, kad viņu pameta Antons Rubinšteins, kurš 1867. gadā atkāpās no direktora amata nesaskaņu dēļ ar vairākiem profesoriem. Veņavskis bija liels Rubinšteina draugs, un acīmredzot situācija, kas izveidojās konservatorijā pēc Antona Grigorjeviča aiziešanas, viņam kļuva nepieņemama. Runājot par viņa aiziešanu no Krievijas 1872. gadā, šajā ziņā, iespējams, savu lomu spēlēja viņa sadursme ar Varšavas gubernatoru, Polijas karalistes nikno apspiedēju grāfu F. F. Bergu.

Reiz kādā galma koncertā Vīneavskis saņēma Berga uzaicinājumu apciemot viņu Varšavā, lai sniegtu koncertu. Taču, kad viņš ieradās pie gubernatora, viņš viņu izdzina no kabineta, sakot, ka viņam nav laika koncertiem. Aizejot, Veņavskis pagriezās pret adjutantu:

— Sakiet, vai vietnieks vienmēr ir tik pieklājīgs pret apmeklētājiem? - Ak jā! — teica izcilais adjutants. "Man nekas cits neatliek, kā jūs apsveikt," sacīja vijolnieks, atvadoties no adjutanta.

Kad adjutants ziņoja Bergam Vīneavska vārdus, viņš kļuva nikns un pavēlēja izsūtīt spītīgo mākslinieku pulksten 24 no Varšavas par augsta cara ierēdņa apvainošanu. Viss mūzikls Varšava Wieniawski ar ziediem nosēdināja. Bet incidents ar gubernatoru atstāja iespaidu uz viņa amatu Krievijas tiesā. Tāpēc pēc apstākļu gribas Venjavskim bija jāpamet valsts, kurai viņš atdeva 12 savas dzīves labākos radošos gadus.

Nesakārtota dzīve, vīns, kāršu spēle, sievietes jau agri iedragāja Vīniawska veselību. Smaga sirds slimība sākās Krievijā. Vēl postošāks viņam bija ceļojums uz ASV 1872. gadā ar Antonu Rubinšteinu, kura laikā viņi sniedza 244 koncertus 215 dienās. Turklāt Venyavsky turpināja vadīt savvaļas eksistenci. Viņš sāka romānu ar dziedātāju Paolu Luku. “Starp mežonīgajam koncertu un izrāžu ritmam vijolniece atrada laiku azartspēlēm. Likās, ka viņš apzināti dedzina savu dzīvību, nesaudzējot jau tā slikto veselību.

Karsts, temperamentīgs, kaislīgi aizrautīgs, vai Veņavskis vispār varētu sevi saudzēt? Galu galā viņš dega it visā – mākslā, mīlestībā, dzīvē. Turklāt viņam nebija nekādas garīgas tuvības ar sievu. Sīka, cienījama buržuāze, viņa dzemdēja četrus bērnus, bet viņa nevarēja un nevēlējās kļūt augstāka par savu ģimenes pasauli. Viņa rūpējās tikai par garšīgu ēdienu savam vīram. Viņa baroja viņu, neskatoties uz to, ka Veņavskis, kurš kļuva resns un slims ar sirdi, bija nāvējoši bīstams. Viņas vīra mākslinieciskās intereses viņai palika svešas. Tādējādi ģimenē viņu nekas nenoturēja, nekas nesniedza gandarījumu. Izabella viņam nebija tāda, kā Žozefīne Aidere Vjetnamam, vai Marija Malibrana-Garsija Čārlzam Beriotam.

1874. gadā viņš atgriezās Eiropā diezgan slims. Tā paša gada rudenī viņu uzaicināja uz Briseles konservatoriju, lai pensionētā Vjetāna vietā ieņemtu vijoles profesora amatu. Veņavskis piekrita. Starp citiem studentiem pie viņa mācījās Jevgeņijs Ysaye. Taču, kad Vietangs, atveseļojies no slimības, 1877. gadā vēlējās atgriezties konservatorijā, Vīniavskis labprāt devās viņu satikt. Atkal ir pienākuši gadi nepārtraukti ceļojumi, un tas ir ar pilnībā iznīcinātu veselību!

11. gada 1878. novembrī Veņavskis sniedza koncertu Berlīnē. Joahims uz savu koncertu atveda visu savu klasi. Spēki jau viņu krāpa, viņš bija spiests spēlēt sēdus. Pusceļā koncertam smakšanas lēkme piespieda viņu pārtraukt spēlēt. Tad, lai glābtu situāciju, Joahims kāpa uz skatuves un vakaru noslēdza, atskaņojot Baha Čakonu un vairākus citus skaņdarbus.

Finansiālā nedrošība, nepieciešamība maksāt par apdrošināšanas polisi piespieda Veņavski turpināt koncertēt. 1878. gada beigās pēc Nikolaja Rubinšteina uzaicinājuma viņš devās uz Maskavu. Pat šajā laikā viņa spēle aizrauj skatītājus. Par koncertu, kas notika 15. gada 1878. decembrī, viņi rakstīja: "Publika un, kā mums šķita, pats mākslinieks, visu aizmirsa un tika pārcelti uz apburtu pasauli." Tieši šīs vizītes laikā Veņavskis 17. decembrī kopā ar Taņejevu spēlēja Kreicera sonāti.

Koncerts bija neveiksmīgs. Atkal, tāpat kā Berlīnē, mākslinieks bija spiests pārtraukt priekšnesumu pēc sonātes pirmās daļas. Pie viņa spēli pabeidza jaunais Maskavas konservatorijas skolotājs Arno Gilfs.

22. decembrī Venyavskim bija paredzēts piedalīties labdarības koncertā par labu fondam palīdzības sniegšanai mākslinieku atraitnēm un bāreņiem. Sākumā viņš gribēja spēlēt Bēthovena koncertu, bet to aizstāja ar Mendelsona koncertu. Taču, juzdams, ka vairs nav spējīgs nospēlēt dur skaņdarbu, viņš nolēma aprobežoties ar diviem skaņdarbiem – Bēthovena romantiku Fa mažorā un viņa paša kompozīcijas leģendu. Taču arī šo ieceri viņam neizdevās īstenot – pēc Romantikas viņš nostājās no skatuves.

Šajā stāvoklī Venyavskis 1879. gada sākumā aizbrauca uz Krievijas dienvidiem. Tā sākās viņa pēdējā koncerttūre. Partnere bija slavenā franču dziedātāja Dezirē Arto. Viņi sasniedza Odesu, kur pēc divām izrādēm (9. un 11. februārī) Venyavskis saslima. Par tūres turpināšanu nebija nekādu jautājumu. Viņš gulēja slimnīcā apmēram divus mēnešus, ar grūtībām sniedza (14. aprīlī) vēl vienu koncertu un atgriezās Maskavā. 20. gada 1879. novembrī slimība atkal pārņēma Vīniawski. Viņu ievietoja Mariinskas slimnīcā, bet pēc slavenā krievu filantropa NF fon Meka uzstājības 14. gada 1880. februārī viņš tika pārvests uz viņas māju, kur viņam tika nodrošināta īpaša uzmanība un aprūpe. Vijolnieces draugi Sanktpēterburgā sarīkoja koncertu, no kura iegūtie līdzekļi devās apdrošināšanas polises apmaksai un nodrošināja Vīneavsku ģimeni ar apdrošināšanas prēmiju. Koncertā piedalījās AG un NG Rubinšteins, K. Davidovs, L. Auers, vijolnieka brālis Juzefs Vīniavskis un citi nozīmīgi mākslinieki.

31. gada 1880. martā Venjavskis nomira. “Mēs viņā zaudējām neatkārtojamu vijolnieku,” rakstīja P. Čaikovskis fon Meks, “un ļoti apdāvinātu komponistu. Šajā ziņā Vīniawski uzskatu par ļoti bagātīgi apdāvinātu. Viņa burvīgā Leģenda un dažas c-moll koncerta daļas liecina par nopietnu radošo talantu.

3. aprīlī Maskavā notika piemiņas pasākums. N. Rubinšteina vadībā Lielā teātra orķestris, koris un solisti izpildīja Mocarta Rekviēmu. Tad zārku ar Vīniawska pelniem aizveda uz Varšavu.

Bēru procesija ieradās Varšavā 8. aprīlī. Pilsētā valdīja sēras. “Lielajā Sv.Krusta baznīcā, pilnībā apvilkta ar sēru drānu, uz paaugstināta katafalka, sudraba lampu un degošu sveču ieskauta, atpūtās zārks, kas apvilkts ar purpursarkanu samtu un bagātīgi izrotāts ar ziediem. Uz zārka un uz katafalka kāpnēm gulēja brīnišķīgu vainagu masa. Zārka vidū gulēja izcilā mākslinieka vijole, visa ziedos un sēru plīvurā. Moniuško Rekviēmu atskaņoja poļu operas mākslinieki, konservatorijas audzēkņi un muzikālās biedrības dalībnieki. Izņemot Cherubini “Ave, Maria”, tika atskaņoti tikai poļu komponistu darbi. Jaunais, talantīgais vijolnieks G. Barcevičs patiesi mākslinieciski izpildīja poētisko Veņavska leģendu, ērģeļu pavadījumā.

Tātad Polijas galvaspilsēta palaida mākslinieku viņa pēdējā ceļojumā. Viņš tika apbedīts pēc viņa paša vēlmes, ko viņš vairākkārt izteica pirms nāves, Povoznkovskas kapsētā.

L. Rābens