Klasicisms |
Klasicisms (no lat. classicus – priekšzīmīgs) – māksla. teorija un stils mākslā 17.-18.gs. K. pamatā bija ticība esības racionalitātei, vienotas, universālas kārtības klātbūtnē, kas nosaka lietu gaitu dabā un dzīvē, un cilvēka dabas harmoniju. Jūsu estētika. K. pārstāvji ideālu smēluši senatnes paraugos. tiesas prāva un galvenokārt. Aristoteļa poētikas noteikumiem. Pats nosaukums "K." nāk no pievilcības klasikai. senatne kā augstākais estētikas standarts. pilnība. Estētika K., kas nāk no racionālisma. priekšnoteikumi, normatīvie. Tas satur obligāto stingru noteikumu kopumu, kuriem mākslai ir jāatbilst. strādāt. Būtiskākās no tām ir prasības attiecībā uz skaistuma un patiesības līdzsvaru, idejas loģisko skaidrību, skaņdarba harmoniju un pilnīgumu, kā arī skaidru žanru nošķīrumu.
K. attīstībā ir divas galvenās vēsturiskās. posmi: 1) K. 17. gs., kas izauga no renesanses mākslas līdz ar baroku un attīstījās daļēji cīņā, daļēji mijiedarbībā ar pēdējo; 2) 18. gadsimta izglītības K., kas saistīts ar pirmsrevolūcijas. ideoloģiskā kustība Francijā un tās ietekme uz citu Eiropas mākslu. valstīm. Ņemot vērā estētisko pamatprincipu vispārīgumu, šiem diviem posmiem ir raksturīgas vairākas būtiskas atšķirības. Rietumeiropā. mākslas vēsture, termins "K." parasti attiecas tikai uz mākslu. virzieni 18. gs., savukārt pretenzija 17. gs. – agri. 18. gadsimts tiek uzskatīts par baroku. Pretstatā šim viedoklim, kas izriet no formālas izpratnes par stiliem kā mehāniski mainīgiem attīstības posmiem, PSRS izstrādātā marksistiski ļeņiniskā stilu teorija ņem vērā pretrunīgu tendenču kopumu, kas saduras un mijiedarbojas ikvienā vēsturē. laikmets.
K. 17. gadsimts, daudzējādā ziņā būdams baroka antitēze, izauga no tās pašas vēstures. saknes, citādā veidā atspoguļojot pārejas laikmeta pretrunas, ko raksturo lielas sociālās pārmaiņas, strauja zinātnes izaugsme. zināšanas un vienlaicīga reliģiski feodālās reakcijas nostiprināšana. Konsekventākā un pilnīgākā izpausme K. 17. gs. saņēma Francijā absolūtās monarhijas ziedu laiku. Mūzikā tās spilgtākais pārstāvis bija “liriskās traģēdijas” žanra radītājs Dž.B. Lūlijs, kurš gan pēc tematikas, gan pamatiem. stilistiskie principi bija tuvi klasiskajai P. Korneļa un Dž. Rasina traģēdijai. Atšķirībā no itāļu baruha operas ar “šekspīrisko” rīcības brīvību, negaidītiem kontrastiem, cildenuma un klaunuma drosmīgu pretstatījumu, Lulija “liriskajā traģēdijā” bija rakstura vienotība un konsekvence, stingra konstrukcijas loģika. Viņas valstība bija augsta varonība, spēcīgas, cēlas cilvēku kaislības, kas paceļas virs parastā līmeņa. Dramatisks Lully mūzikas izteiksmīgums bija balstīts uz tipisko izmantošanu. revolūcijas, kas kalpoja dekomp. emocionālās kustības un emocijas – saskaņā ar afektu doktrīnu (sk. Afektu teorija), kas ir K estētikas pamatā. Tajā pašā laikā Lullija daiļradei bija raksturīgas baroka iezīmes, kas izpaudās viņa operu iespaidīgajā krāšņumā, augošajā jutekliskā principa loma. Līdzīga baroka un klasikas elementu kombinācija parādās arī Itālijā, neapoliešu skolas komponistu operās pēc dramaturģijas. reformu, ko veica A. Zenons pēc franču parauga. klasiska traģēdija. Varonīgo operu sērija ieguva žanrisku un konstruktīvu vienotību, tika regulēti veidi un dramaturģija. funkcijas atšķir. mūzikas formas. Taču nereti šī vienotība izrādījās formāla, priekšplānā izvirzījās amizantā intriga un virtuozais voks. dziedātāju-solistu meistarība. Tāpat kā itālis. opera seria, un franču Lully sekotāju darbi liecināja par labi zināmo K.
Jaunais karatē uzplaukuma periods apgaismības laikmetā bija saistīts ne tikai ar tās ideoloģiskās orientācijas maiņu, bet arī ar daļēju pašu formu atjaunošanu, pārvarot dažas dogmatiskās. klasiskās estētikas aspekti. Savos augstākajos piemēros apgaismības K. 18. gs. paceļas uz atklātu revolūcijas pasludināšanu. ideāliem. Francija joprojām ir galvenais K. ideju attīstības centrs, taču tās atrod plašu rezonansi estētikā. domas un māksla. Vācijas, Austrijas, Itālijas, Krievijas un citu valstu radošums. Mūzikā Būtisku lomu kultūras estētikā ieņem atdarināšanas doktrīna, ko Francijā izstrādāja Č. Batte, Dž.Dž.Ruso un d'Alemberts; -estētiskās domas 18. gadsimtā šī teorija bija saistīta ar intonācijas izpratni. mūzikas dabu, kas noveda pie reālisma. Paskaties uz viņu. Ruso uzsvēra, ka atdarināšanas objekts mūzikā nedrīkst būt nedzīvās dabas skaņas, bet gan cilvēka runas intonācijas, kas kalpo kā visuzticamākā un tiešākā jūtu izpausme. Centrā muz.-estētiskā. strīdi 18. gadsimtā. bija opera. Francs. enciklopēdisti to uzskatīja par žanru, kurā jāatjauno sākotnējā mākslas vienotība, kas pastāvēja antitičā. t-re un pārkāpts nākamajā laikmetā. Šī ideja veidoja pamatu KV Gluka operas reformai, ko viņš aizsāka Vīnē 60. gados. un tika pabeigts pirmsrevolūcijas gaisotnē. 70. gadu Parīze Gluka nobriedušās, reformistiskās operas, ko dedzīgi atbalstīja enciklopēdisti, lieliski iemiesoja klasiku. cildenā varoņa ideāls. art-va, izceļas ar kaislību cēlumu, majestātes. vienkāršība un stila stingrība.
Tāpat kā 17. gadsimtā, apgaismības laikmetā K. nebija noslēgta, izolēta parādība un kontaktējās ar dec. stilistiskās tendences, estētiskā. daba to-rykh dažkārt bija pretrunā ar savu galveno. principi. Tātad, jaunu klasikas formu kristalizācija. instr. mūzika sākas jau 2. ceturksnī. 18. gs., galantā stila (jeb rokoko stila) ietvaros, kas secīgi saistās gan ar K. 17.gadsimtu, gan ar baroku. Jaunā elementi komponistu vidū, kas klasificēti kā galants stils (F.Kuperins Francijā, G.F.Tēlemans un R.Kaisers Vācijā, G.Sammartini, daļēji D.Skarlati Itālijā) savijas ar baroka stila iezīmēm. Tajā pašā laikā monumentālismu un dinamiskas baroka tieksmes nomaina maiga, izsmalcināta jūtīgums, tēlu intimitāte, zīmējuma izsmalcinātība.
Vidū plaši izplatītas sentimentālisma tendences. 18. gadsimts izraisīja dziesmu žanru uzplaukumu Francijā, Vācijā, Krievijā, rašanos dec. nat. operas veidi, kas pretojas klasicisma traģēdijas cildenajai struktūrai ar vienkāršiem “cilvēciņu” tēliem un sajūtām no tautas, ikdienas ikdienas ainām, nepretenciozu, sadzīviskiem avotiem tuvās mūzikas melodismu. Jomā instr. mūzikas sentimentālisms atspoguļojās op. Manheimas skolai piegulošie čehu komponisti (J. Stamits un citi), KFE Bahs, kura daiļrade bija saistīta ar lit. kustība "Vētra un uzbrukums". Šai kustībai raksturīga vēlme pēc neierobežota. individuālās pieredzes brīvība un tiešums izpaužas optimistiskā lirikā. CFE Baha mūzikas patoss, improvizācijas dīvainība, asas, negaidītas izpausmes. kontrasti. Tajā pašā laikā “Berlīnes” vai “Hamburgas” Baha, Manheimas skolas pārstāvju un citu paralēlo strāvojumu darbība daudzējādā ziņā tieši sagatavoja augstāko posmu mūzikas attīstībā. K., kas saistīts ar J. Haidna, V. Mocarta, L. Bēthovena vārdiem (skat. Vīnes klasiskā skola). Šie lielie meistari apkopoja decembra sasniegumus. mūzikas stilus un nacionālās skolas, radot jaunu klasiskās mūzikas veidu, kas būtiski bagātināts un atbrīvots no konvencijām, kas raksturīgas iepriekšējiem klasiskā stila posmiem mūzikā. Raksturīga K. kvalitātes harmonika. domāšanas skaidrība, juteklisko un intelektuālo principu līdzsvars tiek apvienots ar reālistiskā plašumu un bagātību. pasaules izpratne, dziļa tautība un demokrātija. Savā darbā viņi pārvar klasicisma estētikas dogmatismu un metafiziku, kas zināmā mērā izpaudās pat Glukā. Svarīgākais šī posma vēsturiskais sasniegums bija simfonisma kā metodes realitātes atspoguļošanas dinamikā, attīstībā un sarežģītā pretrunu savijumā izveidošana. Vīnes klasikas simfonismā ir iekļauti atsevišķi operas dramaturģijas elementi, kas iemieso lielas, detalizētas ideoloģiskās koncepcijas un dramatismu. konflikti. No otras puses, simfoniskās domāšanas principi iespiežas ne tikai dec. instr. žanros (sonāte, kvartets u.c.), bet arī operā un iestudējumā. kantātes-oratorijas veids.
Francijā kon. 18. gadsimts K. tālāk attīstīts op. Gluka sekotāji, kurš turpināja savas tradīcijas operā (A. Sakini, A. Saljēri). Tieši reaģēt uz lielfranču notikumiem. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – operu un monumentālo wok.-instr. darbi, kas paredzēti masu priekšnesumam, caurstrāvoti ar augstu pilsonisko un patriotisko noskaņojumu. patoss. K. tendences sastopamas krievu valodā. 18. gadsimta komponisti MS Berezovskis, DS Bortnjanskis, VA Paškevičs, IE Handoškins, EI Fomins. Bet krievu valodā K. mūzika neattīstījās sakarīgā plašā virzienā. Šajos komponistos tas izpaužas savienojumā ar sentimentālismu, žanram raksturīgu reālismu. tēlainība un agrīnā romantisma elementi (piemēram, OA Kozlovskis).
Norādes: Livanova T., XVIII gadsimta mūzikas klasika, M.-L., 1939; viņas, Ceļā no renesanses uz apgaismību 1963. gadsimtā, krājumā: No renesanses līdz 1966. gs., M., 264; viņas, Stila problēma 89. gadsimta mūzikā, krājumā: Renesanse. Baroks. Klasicisms, M., 245, lpp. 63-1968; Vipper BR, 1973. gadsimta māksla un baroka stila problēma, turpat, lpp. 3-1915; Konens V., Teātris un simfonija, M., 1925; Keldysh Yu., Stilu problēma krievu mūzikā 1926.-1927. gadsimtā, “SM”, 1934, Nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930. gads; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipcigā… 1931, Lpz., 432; Bükens E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (viņa rediģētajā sērijā “Handbuch der Musikwissenschaft”; tulkojums krievu valodā: Rokoko un klasicisma mūzika, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldišs
Klasicisms (no lat. classicus – priekšzīmīgs), mākslinieciskais stils, kas pastāvēja 17. – agrumā. 19. gadsimts Eiropā literatūra un māksla. Tās rašanās ir saistīta ar absolūtistiskas valsts rašanos, pagaidu sociālo līdzsvaru starp feodālajiem un buržuāziskajiem elementiem. Toreiz radušās saprāta atvainošanās un no tās izaugušā normatīvā estētika balstījās uz labas gaumes likumiem, kas tika uzskatīti par mūžīgiem, neatkarīgiem no cilvēka un bija pretrunā mākslinieka pašapziņai, viņa iedvesmai un emocionalitātei. Labas gaumes normas K. atvasināja no dabas, kurā saskatīja harmonijas modeli. Tāpēc K. aicināja atdarināt dabu, prasīja uzticamību. Tas tika saprasts kā atbilstība ideālam, kas atbilst prāta idejai par realitāti. K. redzes laukā bija tikai apzinātas cilvēka izpausmes. Visam, kas neatbilda saprātam, visam neglītajam K. mākslā bija jāparādās attīrītam un cildinātam. Tas bija saistīts ar ideju par seno mākslu kā priekšzīmīgu. Racionālisms radīja vispārinātu priekšstatu par raksturiem un abstraktu konfliktu pārsvaru (pienākuma un jūtu pretestība utt.). Lielā mērā balstoties uz renesanses idejām, K. atšķirībā no viņa izrādīja interesi ne tik daudz par cilvēku visā viņa dažādībā, bet gan par situāciju, kurā cilvēks atrodas. Tāpēc bieži vien interese nav par raksturu, bet gan par tām viņa iezīmēm, kas atklāj šo situāciju. Racionālisms k. radīja loģikas un vienkāršības prasības, kā arī mākslas sistematizāciju. līdzekļi (dalījums augstajos un zemajos žanros, stilistiskais pūrisms utt.).
Baletam šīs prasības izrādījās auglīgas. K. izstrādātās sadursmes – saprāta un jūtu pretnostatījums, indivīda stāvoklis utt. – vispilnīgāk atklājās dramaturģijā. K. dramaturģijas ietekme padziļināja baleta saturu un piepildīja deju. semantiskas nozīmes attēli. Komēdijās-baletos (“Garlaicīgi”, 1661, “Laulības piespiedu kārtā”, 1664 u.c.) Moljērs centās panākt baleta intarpu sižeta izpratni. Baleta fragmenti filmā “Tirgotājs muižniecībā” (“Turku ceremonija”, 1670) un “Iedomātajā slimajā” (“Veltījums ārstam”, 1673) bija ne tikai starpspēles, bet gan organiskas. izrādes daļa. Līdzīgas parādības notika ne tikai farsiski-ikdienišķajā, bet arī pastorāli-mitoloģiskajā. reprezentācijas. Neskatoties uz to, ka baletam joprojām bija raksturīgas daudzas baroka stila iezīmes un tas joprojām bija daļa no sintētikas. veiktspēju, tā saturs palielinājās. Tas bija saistīts ar jauno dramaturga lomu, kas uzrauga horeogrāfu un komponistu.
Ārkārtīgi lēni pārvarot barokālo raibumu un smagnību, uz regulējumu tiecās arī K. balets, atpaliekot no literatūras un citām mākslām. Žanru iedalījums kļuva izteiktāks, un, galvenais, deja kļuva sarežģītāka un sistematizētāka. tehnika. Balets. P. Beauchamp, balstoties uz eversijas principu, izveidoja piecas kāju pozīcijas (sk. Pozīcijas) – klasiskās dejas sistematizācijas pamatu. Šī klasiskā deja koncentrējās uz antīko. pieminekļos iespiestie paraugi attēlos. art. Visas kustības, pat aizgūtas no Nar. deja, nodota kā antīka un stilizēta kā senatne. Balets profesionalizējās un izgāja ārpus pils loka. Deju mīļotāji no galminieku vidus 17. gs. mainīja prof. mākslinieki, pirmie vīrieši, un gadsimta beigās sievietes. Notika strauja izpildītājprasmju izaugsme. 1661. gadā Parīzē tika nodibināta Karaliskā deju akadēmija, kuru vadīja Bošamps, bet 1671. gadā — Karaliskā mūzikas akadēmija, ko vadīja Dž. B. Lulijs (vēlāk Parīzes opera). Lully spēlēja nozīmīgu lomu baleta K attīstībā. Darbojoties kā dejotājs un horeogrāfs Moljēra vadībā (vēlāk kā komponists), viņš radīja mūzas. lirikas žanrs. traģēdija, kurā plastikai un dejai bija vadošā semantiska loma. Lully tradīciju turpināja Dž.B. Ramo operā-baletā “Galantā Indija” (1735), “Kastors un Polukss” (1737). Baleta fragmenti pēc savas pozīcijas šajos joprojām sintētiskajos attēlojumos arvien vairāk atbilda klasiskās mākslas principiem (dažkārt saglabājot baroka iezīmes). Sākumā. 18. gadsimts ne tikai emocionāla, bet arī racionāla plastikas izpratne. ainas noveda pie viņu izolācijas; 1708. gadā parādījās pirmais neatkarīgais balets par tēmu no Korneļa Horatii ar JJ Mouret mūziku. Kopš tā laika balets ir kļuvis par īpašu mākslas veidu. Tajā dominēja divertismenta deja, dejas stāvoklis un tās emocionālā viennozīmība veicināja racionālismu. izrādes veidošana. Semantiskais žests izplatījās, bet preim. nosacīti.
Līdz ar dramaturģijas norietu tehnoloģiju attīstība sāka apspiest dramaturgu. Sākt. Baleta teātra vadošā figūra ir virtuozais dejotājs (L. Duprē, M. Kamargo u.c.), kurš horeogrāfu, vēl jo vairāk komponistu un dramaturgu, bieži vien atstāja otrajā plānā. Tajā pašā laikā tika plaši izmantotas jaunas kustības, kas ir iemesls tērpu reformas sākumam.
Balets. Enciklopēdija, SE, 1981
