Vladimirs Horovics (Vladimirs Horovics) |
Vladimirs Horovics
Vladimira Horovica koncerts vienmēr ir notikums, vienmēr sensācija. Un ne tikai tagad, kad viņa koncerti ir tik reti, ka ikviens var būt pēdējais, bet arī sākuma brīdī. Tas vienmēr ir bijis tā. Kopš tā agra 1922. gada pavasara, kad uz Petrogradas un Maskavas skatuvēm pirmo reizi parādījās ļoti jauns pianists. Tiesa, viņa paši pirmie koncerti abās galvaspilsētās notika pustukšās zālēs – debitanta vārds publikai maz izteicās. Tikai daži zinātāji un speciālisti ir dzirdējuši par šo apbrīnojami talantīgo jaunieti, kurš 1921. gadā absolvēja Kijevas konservatoriju, kur viņa skolotāji bija V. Puhalskis, S. Tarnovskis un F. Blūmenfelds. Un nākamajā dienā pēc viņa uzstāšanās laikraksti vienbalsīgi pasludināja Vladimiru Horovicu par uzlecošo zvaigzni pie pianisma apvāršņa.
Veicis vairākas koncerttūres pa valsti, Horovics 1925. gadā devās “iekarot” Eiropu. Šeit vēsture atkārtojās: viņa pirmajās uzstāšanās vairumā pilsētu – Berlīnē, Parīzē, Hamburgā – klausītāju bija maz, uz nākamajām – no cīņas tika paņemtas biļetes. Tiesa, tas maz ietekmēja honorārus: tie bija niecīgi. Skaņas slavas sākumu, kā tas bieži notiek, ielika laimīga nejaušība. Tajā pašā Hamburgā kāds uzņēmējs ieskrēja savā viesnīcas numurā un piedāvāja aizstāt saslimušo solistu Čaikovska Pirmajā koncertā. Man bija jārunā pēc pusstundas. Steidzīgi izdzēris glāzi piena, Horovics iesteidzās zālē, kur gados vecajam diriģentam E. Pābstam vien bija laiks viņam pateikt: "Paskaties uz manu nūju, un Dievs dos, nekas briesmīgs nenotiks." Pēc dažiem taktiem apdullinātais diriģents pats noskatījās solista spēli, un, kad koncerts bija beidzies, skatītāji pusotras stundas laikā izpārdeva biļetes uz viņa solo izrādi. Tā Vladimirs Horovics triumfējoši ienāca Eiropas muzikālajā dzīvē. Pēc debijas Parīzē žurnāls Revue Musical rakstīja: “Reizēm tomēr ir kāds mākslinieks, kuram ir interpretācijas ģēnijs – Lists, Rubinšteins, Paderevskis, Kreislers, Kasalss, Korto… Vladimirs Horovics pieder šai mākslinieku kategorijai. karaļi."
Jauni aplausi atnesa Horovica debiju Amerikas kontinentā, kas notika 1928. gada sākumā. Pēc Čaikovska koncerta un pēc tam soloprogrammas atskaņošanas viņam, kā raksta laikraksts The Times, tika piešķirta “vētrainākā tikšanās, uz kuru var paļauties pianists. ”. Turpmākajos gados, dzīvojot ASV, Parīzē un Šveicē, Horovics ārkārtīgi intensīvi koncertēja un ierakstīja. Viņa koncertu skaits gadā sasniedz simtu, un izdoto ierakstu skaita ziņā viņš drīz vien pārspēj lielāko daļu mūsdienu pianistu. Viņa repertuārs ir plašs un daudzveidīgs; pamatā ir romantiķu, īpaši Lista un krievu komponistu – Čaikovska, Rahmaņinova, Skrjabina mūzika. Labākās Horovica pirmskara laika tēla iezīmes ir atspoguļotas viņa 1932. gadā veiktajā Lista sonātes h minorā ierakstā. Tas pārsteidz ne tikai ar savu tehnisko viesuli, spēles intensitāti, bet arī ar spēles dziļumu. sajūta, patiesi Lista skala un detaļu reljefs. Lista rapsodija, Šūberta ekspromts, Čaikovska koncerti (Nr. 1), Brāmss (Nr. 2), Rahmaņinovs (Nr. 3) un daudz kas cits iezīmējas ar vienādām iezīmēm. Taču līdzās nopelniem kritiķi Horovica aktiermākslā pamatoti atrod paviršību, tieksmi pēc ārējiem efektiem, lai klausītājus satriektu ar tehniskiem izgājieniem. Lūk, ievērojamā amerikāņu komponista V. Tomsona viedoklis: “Es neapgalvoju, ka Horovica interpretācijas būtībā ir nepatiesas un nepamatotas: reizēm ir, reizēm nē. Bet kāds, kurš nekad nav klausījies viņa izpildītos darbus, varēja viegli secināt, ka Bahs bija tāds mūziķis kā L. Stokovskis, Brāmss bija tāds vieglprātīgs, naktsklubos strādājošs Gēršvins, bet Šopēns – čigānu vijolnieks. Šie vārdi, protams, ir pārāk skarbi, taču šāds viedoklis nebija izolēts. Horovics reizēm attaisnojās, aizstāvējās. Viņš teica: “Klavierspēli veido veselais saprāts, sirds un tehniskie līdzekļi. Viss ir jāattīsta vienādi: bez veselā saprāta tu cietīsi neveiksmi, bez tehnikas tu esi amatieris, bez sirds tu esi mašīna. Tātad profesija ir apdraudēta. Bet, kad 1936. gadā apendicīta operācijas un tai sekojošo komplikāciju dēļ viņš bija spiests pārtraukt koncertdarbību, viņam pēkšņi šķita, ka daudzi pārmetumi nav nepamatoti.
Pauze piespieda viņu paskatīties uz sevi no jauna, it kā no malas, lai pārskatītu savas attiecības ar mūziku. “Domāju, ka šajos piespiedu svētkos esmu audzis kā mākslinieks. Katrā ziņā savā mūzikā atklāju daudz jauna,” uzsvēra pianiste. Šo vārdu pamatotību var viegli apstiprināt, salīdzinot ierakstus, kas reģistrēti pirms 1936. gada un pēc 1939. gada, kad Horovics pēc drauga Rahmaņinova un Toskanīni (kura meitas viņš ir precējies) uzstājības atgriezās pie instrumenta.
Šajā otrajā, nobriedušākajā 14 gadu periodā Horovics ievērojami paplašina savu klāstu. No vienas puses, viņš ir no 40. gadu beigām; pastāvīgi un biežāk atskaņo Bēthovena sonātes un Šūmaņa ciklus, miniatūras un Šopēna lielos darbus, cenšoties rast atšķirīgu izcilu komponistu mūzikas interpretāciju; no otras puses, tas bagātina jaunas programmas ar mūsdienu mūziku. Jo īpaši pēc kara viņš bija pirmais, kurš Amerikā spēlēja Prokofjeva 6., 7. un 8. sonāti, Kabaļevska 2. un 3. sonāti, turklāt spēlēja ar apbrīnojamu spožumu. Horovics atdzīvina dažus amerikāņu autoru darbus, tostarp Bārddziņa sonāti, un tajā pašā laikā koncertā iekļauj Klementi un Černija darbus, kas tolaik tika uzskatīti tikai par daļu no pedagoģiskā repertuāra. Mākslinieka darbība tajā laikā kļūst ļoti intensīva. Daudziem šķita, ka viņš atrodas sava radošā potenciāla zenītā. Bet, kad Amerikas “koncertmašīna” viņu atkal pakļāva, sāka dzirdēt skepses un bieži vien ironijas balsis. Daži pianistu sauc par “burvi”, “žurku ķērāju”; atkal viņi runā par viņa radošo strupceļu, par vienaldzību pret mūziku. Uz skatuves parādās pirmie atdarinātāji, pareizāk sakot, pat Horovica atdarinātāji – lieliski aprīkoti tehniski, bet iekšēji tukši, jauni “tehniķi”. Horovicam nebija studentu, ar dažiem izņēmumiem: Graffman, Jainis. Un, sniedzot nodarbības, viņš pastāvīgi mudināja "labāk ir kļūdīties pats, nevis kopēt citu kļūdas". Bet tie, kas kopēja Horovicu, nevēlējās ievērot šo principu: viņi lika likmes uz pareizo karti.
Mākslinieks sāpīgi apzinājās krīzes pazīmes. Un tagad, 1953. gada februārī nospēlējis svinīgu koncertu savas debijas 25. gadadienā Kārnegi zālē, viņš atkal atstāj skatuvi. Šoreiz uz ilgu laiku, uz 12 gadiem.
Tiesa, pilnīgs mūziķa klusums ilga nepilnu gadu. Tad pamazām viņš atkal sāk ierakstīt galvenokārt mājās, kur RCA ir aprīkojusi visu studiju. Ieraksti atkal iznāk cits pēc cita – Bēthovena, Skrjabina, Skarlati, Klementi sonātes, Lista rapsodijas, Šūberta, Šūmaņa, Mendelsona, Rahmaņinova darbi, Musorgska attēli izstādē, paša F. Sousas un Strīša marša transkripcijas. , “Kāzu maršs “Mendelsons-Lists, fantāzija no” Karmenas “… 1962. gadā mākslinieks pārtrauc darbu ar kompāniju RCA, neapmierināts ar to, ka piedāvā maz pārtikas reklāmai, un sāk sadarboties ar kompāniju Columbia. Katrs jauns viņa ieraksts pārliecina, ka pianists nezaudē savu fenomenālo virtuozitāti, bet kļūst par vēl smalkāku un dziļāku interpretu.
“Mākslinieks, kurš ir spiests pastāvīgi stāties aci pret aci ar publiku, kļūst sagrauts, pat nemanot. Viņš pastāvīgi dod, nesaņemot pretī. Gadiem ilgi izvairīšanās no publiskas uzstāšanās man palīdzēja beidzot atrast sevi un savus patiesos ideālus. Trakajos koncertu gados – tur, šeit un visur – es jutu, ka kļūstu sastindzis – garīgi un mākslinieciski,” viņš teiks vēlāk.
Mākslinieka cienītāji uzskatīja, ka tiksies ar viņu “aci pret aci”. Patiešām, 9. gada 1965. maijā Horovics atsāka savu koncertdarbību ar uzstāšanos Kārnegi zālē. Interese par viņa koncertu bija nepieredzēta, biļetes tika izpārdotas dažu stundu laikā. Ievērojama auditorijas daļa bija jaunieši, kas viņu nekad agrāk nebija redzējuši, cilvēki, kuriem viņš bija leģenda. "Viņš izskatījās tieši tāds pats kā tad, kad pēdējo reizi šeit parādījās pirms 12 gadiem," komentēja G.Šonberga. – Augsti pleci, ķermenis gandrīz nekustīgs, nedaudz slīps pret taustiņiem; strādāja tikai rokas un pirksti. Daudziem jauniešiem klātesošajiem bija gandrīz tā, it kā viņi spēlētu Listu vai Rahmaņinovu, leģendāro pianistu, par kuru visi runā, bet neviens nav dzirdējis. Bet vēl svarīgāka par Horovica ārējo nemainīgumu bija viņa spēles dziļā iekšējā transformācija. “Laiks Horovicam nav apstājies divpadsmit gadu laikā kopš viņa pēdējās publiskās uzstāšanās,” rakstīja New York Herald Tribune apskatnieks Alans Ričs. – Viņa tehnikas žilbinošais spožums, neticams izpildījuma spēks un intensitāte, fantāzija un krāsainā palete – tas viss ir saglabāts neskarts. Bet tajā pašā laikā viņa spēlē parādījās, tā sakot, jauna dimensija. Protams, kad viņš 48 gadu vecumā pameta koncertu skatuvi, viņš bija pilnībā izveidojies mākslinieks. Taču tagad Kārnegi Holā ir nācis dziļāks interprets, un viņa spēlē jaunu “dimensiju” var saukt par muzikālo briedumu. Dažu pēdējo gadu laikā mēs esam redzējuši veselu jauno pianistu plejādi, kas mūs pārliecina, ka viņi var spēlēt ātri un tehniski pārliecinoši. Un pilnīgi iespējams, ka Horovica lēmums atgriezties uz koncertskatuves nupat bija saistīts ar apziņu, ka ir kaut kas, kas jāatgādina pat izcilākajiem no šiem jauniešiem. Koncerta laikā viņš pasniedza veselu virkni vērtīgu mācību. Tā bija mācība drebošu, dzirkstošu krāsu iegūšanai; tā bija rubato lietošanas stunda ar nevainojamu garšu, īpaši spilgti parādīta Šopēna darbos, tā bija spoža mācība detaļu un veseluma apvienošanā katrā gabalā un augstāko kulmināciju sasniegšanā (īpaši ar Šūmani). Horovics ļāva “mēs jūtam šaubas, kas viņu vajāja visus šos gadus, kad viņš domāja par savu atgriešanos koncertzālē. Viņš parādīja, cik vērtīga dāvana viņam tagad pieder.
Šim neaizmirstamajam koncertam, kas vēstīja par Horovica atdzimšanu un pat jaunu dzimšanu, sekoja četru gadu bieža solo uzstāšanās (Horovics nav spēlējis kopā ar orķestri kopš 1953. gada). “Man ir apnicis spēlēt mikrofona priekšā. Es gribēju spēlēt cilvēkiem. Arī tehnoloģiju pilnība nogurdina,” atzina māksliniece. 1968. gadā viņš arī pirmo reizi uzstājās televīzijā īpašā filmā jauniešiem, kurā izpildīja daudzas sava repertuāra pērles. Tad – jauna 5 gadu pauze, un koncertu vietā – jauni krāšņi ieraksti: Rahmaņinovs, Skrjabins, Šopēns. Un savas 70. dzimšanas dienas priekšvakarā ievērojamais meistars jau trešo reizi atgriezās sabiedrībā. Kopš tā laika viņš nav uzstājies pārāk bieži un tikai dienas laikā, taču viņa koncerti joprojām ir sensācija. Visi šie koncerti tiek ierakstīti, un pēc tam izdotie ieraksti ļauj iztēloties, kādu pārsteidzošu pianistisko formu mākslinieks saglabājis līdz 75 gadu vecumam, kādu māksliniecisko dziļumu un gudrību viņš ieguvis; ļauj vismaz daļēji saprast, kāds ir “vēlā Horovica” stils. Daļēji “tāpēc, ka, kā uzsver amerikāņu kritiķi, šim māksliniekam nekad nav divu identisku interpretāciju. Protams, Horovica stils ir tik savdabīgs un noteikts, ka jebkurš vairāk vai mazāk izsmalcināts klausītājs spēj viņu uzreiz atpazīt. Viens no viņa klavieru interpretācijām var definēt šo stilu labāk nekā jebkurš vārds. Taču nav iespējams neizcelt izcilākās īpašības – uzkrītošu koloristisku dažādību, viņa smalkās tehnikas lapidāro līdzsvaru, milzīgu skaņas potenciālu, kā arī pārlieku attīstīto rubato un kontrastus, iespaidīgas dinamiskas opozīcijas kreisajā rokā.
Tāds ir Horovics šodien, Horovics, kas miljoniem cilvēku pazīstams no ierakstiem un tūkstošiem no koncertiem. Nevar paredzēt, kādus pārsteigumus viņš vēl gatavo klausītājiem. Katra tikšanās ar viņu joprojām ir notikums, joprojām svētki. Par šādiem svētkiem viņa cienītājiem kļuva koncerti ASV lielajās pilsētās, ar kuriem mākslinieks atzīmēja savas debijas Amerikā 50. gadadienu. Viens no tiem, 8. gada 1978. janvārī, bija īpaši nozīmīgs kā mākslinieka pirmā uzstāšanās ar orķestri ceturtdaļgadsimta laikā: tika atskaņots Rahmaņinova Trešais koncerts, diriģēja J. Ormandijs. Dažus mēnešus vēlāk Kārnegi zālē notika Horovica pirmais Šopēna vakars, kas vēlāk pārtapa četru ierakstu albumā. Un tad – vakari, kas veltīti viņa 75. dzimšanas dienai... Un katru reizi, izejot uz skatuves, Horovics pierāda, ka īstam radītājam vecumam nav nozīmes. "Esmu pārliecināts, ka kā pianists joprojām pilnveidojos," viņš saka. “Gadiem ejot, es kļūstu mierīgāks un nobriedušāks. Ja es justu, ka nevaru spēlēt, es neuzdrošinātos kāpt uz skatuves “…
