Kamermūzika |

no vēlās kameras – istaba; ital. musica da camera, franču musique de chambre kamermūzika, germ. Kammermusik

konkrēts mūzikas veids. māksla, kas atšķiras no teātra, simfoniskās un koncertmūzikas. K. m. kompozīcijas, kā likums, bija paredzētas atskaņošanai mazās telpās, mājas mūzikas atskaņošanai (tātad nosaukums). Šo noteica un izmantoja K. m. instr. skaņdarbi (no viena solista līdz vairākiem izpildītājiem, kas apvienoti kameransamblī), un viņai raksturīgās mūzikas tehnikas. prezentācija. K. m. raksturīga tieksme uz balsu vienlīdzību, ekonomiju un smalkāko melodisko, intonācijas, ritmisko detalizāciju. un dinamisks. izteiks. līdzekļi, prasmīga un daudzveidīga tematikas izstrāde. materiāls. K. m. ir lielas iespējas pārraidīt liriku. emocijas un vissmalkākās cilvēka garīgo stāvokļu gradācijas. Lai gan pirmsākumi K. m. datējami ar viduslaikiem, termins “K. m.” apstiprināts 16-17 gs. Šajā periodā klasiskā mūzika, atšķirībā no baznīcas un teātra mūzikas, apzīmēja laicīgo mūziku, kas paredzēta atskaņošanai mājās vai monarhu galmos. Galma mūziku sauca par "kameru", un izpildītājus, kas strādāja galmā. ansambļi, nesa kamermūziķu titulu.

Wok traukā tika iezīmēta atšķirība starp baznīcas un kamermūziku. žanri 16. gadsimta vidū Agrākais zināmais klasiskās mūzikas piemērs ir Nikola Vicentino (1555) L'antica musica ridotta alla moderna. 1635. gadā Venēcijā G. Arrigoni izdeva vokālo Concerti da camera. kā kameras woks. žanros 17 – agri. 18. gadsimtā attīstījās kantāte (cantata da camera) un duets. 17. gadsimtā nosaukums “K. m.” tika paplašināts līdz instr. mūzika. Baznīca sākotnēji. un kameras instr. mūzika neatšķīrās pēc stila; stilistiskās atšķirības starp tām kļuva skaidras tikai 18. gadsimtā. Piemēram, II Kvancs 1752. gadā rakstīja, ka klasiskajai mūzikai ir nepieciešams “vairāk animācijas un domas brīvības nekā baznīcas stils”. Augstākā instr. forma kļuva cikliska. sonāte (sonata da camera), veidota uz dejas bāzes. apartamenti. Visplašāk tā kļuva 17. gadsimtā. trio sonāte ar tās paveidiem – baznīca. un kamersonātes, nedaudz mazāka solo sonāte (bez pavadījuma vai basso continuo pavadījumā). Klasiskus trio sonātu un solo (ar basso continuo) sonātu paraugus veidojis A. Korelli. 17-18 gadsimtu mijā. radās concerto grosso žanrs, kas sākumā arī sadalījās baznīcā. un kameras šķirnes. Piemēram, Korelli šis dalījums tiek īstenots ļoti skaidri – no 12 viņa radītajiem koncertiem grossi (op. 7) 6 ir rakstīti baznīcas stilā, bet 6 – kamerstilā. Tās pēc satura ir līdzīgas viņa sonātēm da chiesa un da camera. K ser. 18. gadsimta baznīcas dalījums. un kameržanri pamazām zaudē savu nozīmi, bet atšķirība starp klasisko mūziku un koncertmūziku (orķestra un kora) kļūst arvien skaidrāka.

Viss R. 18. gadsimts J. Haidna, K. Ditersdorfa, L. Bokerīni, VA Mocarta darbos veidoja klasiku. veidu instr. ansamblis – sonāte, trio, kvartets u.c., ir izveidojušies tipiski. instr. šo ansambļu skaņdarbiem tika nodibināta cieša saikne starp katras partijas noformējuma raksturu un instrumenta iespējām, kuram tā paredzēta (agrāk, kā zināms, komponisti nereti atļāva savu darbu izpildīt ar dažādiem instrumentu sastāviem Piemēram, G.F. Hendelis vairākos savos “solo” un sonātēs norāda uz vairākiem iespējamiem instrumentāliem skaņdarbiem). Kam pieder bagāts izteiks. iespējas, instr. ansamblis (īpaši loku kvartets) piesaistīja gandrīz visu komponistu uzmanību un kļuva par sava veida simfonijas “kameratzaru”. žanrs. Tāpēc ansamblis atspoguļoja visu galveno. mūzikas mākslas virzieni-va 18-20 gs. – no klasicisma (J. Haidns, L. Bokerīni, V. A. Mocarts, L. Bēthovens) un romantisma (F. Šūberts, F. Mendelsons, R. Šūmans u.c.) līdz modernisma ultramodernisma abstrakcionisma strāvojumiem. buržuāziskais "avangards". 2. stāvā. 19. gadsimta izcili piemēri instr. K. m. radīja I. Brāmss, A. Dvoržāks, B. Smetana, E. Grīgs, S. Franks, 20. gs. — K. Debisī, M. Ravels, M. Regers, P. Hindemits, L. Janačeks, B. Bartoks, B. Britens u.c.

Milzīgs ieguldījums K. m. izgatavoja krievs. komponisti. Krievijā kamermūzikas izplatība sākās 70. gados. 18. gadsimts; pirmais instr. ansambļus uzrakstīja DS Bortņanskis. K. m. saņēma turpmāku attīstību no AA Alyabyev, MI Glinka un sasniedza augstāko mākslu. līmenis PI Čaikovska un AP Borodina darbā; to kamerkompozīcijām raksturīgs izteikts nat. saturs, psiholoģija. AK Glazunovs un SV Rakhmaninov lielu uzmanību pievērsa kameransamblim, un SI Tanejevam tas kļuva par galveno. sava veida radošums. Ārkārtīgi bagātīgi un daudzveidīgi kamerinstrumenti. pūces mantojums. komponisti; tās galvenās līnijas ir liriski-dramatisks (N. Ja. Mjaskovskis), traģisks (DD Šostakovičs), liriski-episks (SS Prokofjevs) un folkžanrs.

Vēsturiskās attīstības procesā stila K. m. ir izgājis līdzekļus. mainās, tuvojoties tagad ar simfonisko, tad ar koncertu (L. Bēthovena, I. Brāmsa, P. P. Čaikovska lociņu kvartetu “simfonizācija”, L. Bēthovena “Kreicera” sonātes koncerta iezīmes, S. Franka vijoles sonātē , E. Grīga ansambļos). 20. gadsimtā iezīmējusies arī pretēja tendence – tuvināšanās ar K. m. simf. un konc. žanri, it īpaši, atsaucoties uz liriski-psiholoģisko. un filozofiskām tēmām, kurām nepieciešams padziļināt pavērs. cilvēka pasaule (D. D. Šostakoviča 14. simfonija). Simfonijas un koncerti nelielam skaitam instrumentu saņemti mūsdienu. mūzika ir plaši izplatīta, kļūstot par dažādiem kameržanriem (skat. Kamerorķestris, Kamersimfonija).

No kon. 18. gadsimtā un īpaši 19. gs. ievērojamu vietu mūzikas pretenzijā-ve paņēma wok. K. m. (dziesmas un romantikas žanros). Izslēgt. viņai uzmanību pievērsa romantiski noskaņoti komponisti, kurus īpaši piesaistīja lirika. cilvēka jūtu pasaule. Viņi radīja noslīpētu wok žanru, kas izstrādāts vissīkākajās detaļās. miniatūras; 2. stāvā. 19. gadsimts daudz uzmanības wok. K. m. dāvināja I. Brāmss. 19.-20.gadsimtu mijā. parādījās komponisti, kuru darbā kamerwoks. žanri ieņēma vadošās pozīcijas (H. Volfs Austrijā, A. Duparks Francijā). Dziesmu un romantikas žanri tika plaši attīstīti Krievijā (kopš 18. gs.); izslēgt. māksla. sasniedza augstumus kameras vokos. MI Gļinkas, AS Dargomižska, P. P. Čaikovska, AP Borodina, MP Musorgska, NA Rimska-Korsakova, SV Rahmaņinova darbi. Daudzas romances un kameru voki. cikli radīja pūces. komponisti (AN Aleksandrovs, Ju. V. Kočurovs, Ju. A. Šaporins, V. N. Salmanovs, G. V. Sviridovs u.c.). 20. gadsimtā izveidojās žanra būtībai atbilstošs kameru voks. uzstāšanās stils, kas balstīts uz deklamāciju un atklāj vissmalkākās mūzikas intonācijas un semantiskās detaļas. Izcila krievu valoda. kamermākslinieks 20. gadsimtā bija MA Olenina-D'Alheim. Lielākais mūsdienu zarubs. kamervokālisti – D. Fišere-Dieskau, E. Švarckopfa, L. Māršala, PSRS – AL Dolivo-Sobotņickis, NL Dorliaka, ZA Doluhanova u.c.

Daudzi un dažādi kamerinstrumenti. 19. un 20. gadsimta miniatūras To vidū ir fp. F. Mendelsona-Bartoldi “Dziesmas bez vārdiem”, R. Šūmaņa lugas, F. Šopēna valsi, noktirnes, prelūdijas un etīdes, kamerklavieres. AN Skrjabina, S. V. Rahmaņinova mazās formas darbi, SS Prokofjeva “Plēngais” un “Sarkasms”, D. D. Šostakoviča prelūdijas, tādi vijoles skaņdarbi kā G. Veņavska “Leģendas”, PI Čaikovska “Melodijas” un “Scherzo”, čells K. Yu miniatūras. Davidovs, D. Popers u.c.

18. gadsimtā K. m. bija paredzēts tikai un vienīgi mājas muzicēšanai šaurā zinātāju un amatieru lokā. 19. gadsimtā sāka notikt arī publiski kamerkoncerti (agrākie koncerti bija vijolnieka P. Baio Parīzē 1814. gadā); uz ser. 19. gadsimtā tās ir kļuvušas par Eiropas neatņemamu sastāvdaļu. mūzikas dzīve (Parīzes konservatorijas kamervakari, RMS koncerti Krievijā u.c.); darbojās amatieru organizācijas K. m. (Pēterb. ap-in K. m., dibināta 1872. gadā u.c.). Pūces. filharmonijas regulāri rīko kamerkoncertus īpašos pasākumos. zāles (Maskavas konservatorijas mazā zāle, Ļeņingradas MI Gļinkas vārdā nosauktā Mazā zāle u.c.). Kopš 1960. gadiem K. m. koncerti tiek sniegti arī lielajās zālēs. Prod. K. m. arvien vairāk iekļūt konc. izpildītāju repertuārs. No visa veida ansambļu instr. Stīgu kvartets kļuva par populārāko uzstāšanās stilu.

Norādes: Asafjevs B., Krievu mūzika no XIX gadsimta sākuma, M. – L., 1930, pārpublicēts. – L., 1968.; Krievu padomju mūzikas vēsture, sēj. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, krievu klasiskā romance, M., 1956; viņas pašas, 1967. gadsimta romantiskā dziesma, M., 1970; viņas, Padomju romantikas meistari, M., 1961; Rābens L., Instrumentālais ansamblis krievu mūzikā, M., 1963; viņa, padomju kamermūzika un instrumentālā mūzika, L., 1964; viņa, Padomju kamerinstrumentālā ansambļa meistari, L., XNUMX.

LH Rābens