Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kālmāns

Es zinu, ka puslappuse Lista partitūras atsvērs visas manas operetes, gan jau uzrakstītās, gan topošās... Lieliem komponistiem vienmēr būs savi cienītāji un entuziasma cienītāji. Taču līdzās viņiem ir jābūt teātra komponistiem, kuri neatstāj novārtā vieglo, dzīvespriecīgo, asprātīgo, gudri ģērbto muzikālo komēdiju, kuras klasiķis bija Johans Štrauss. I. Kalmans

Viņš dzimis kūrortpilsētā, kas atrodas Balatona ezera krastā. Paši pirmie un neizdzēšamie mazā Imres muzikālie iespaidi bija māsas Vilmas klavierstundas, Siofokā atpūtušās profesores Lildes vijoļspēle un I. Štrausa operete “Die Fledermaus”. Ģimnāzija un mūzikas skola Budapeštā, X. Keslera kompozīcijas klase F. Lista akadēmijā un paralēli tiesību studijas universitātes Juridiskajā fakultātē – tie ir galvenie posmi topošā komponista izglītībā. Viņš sāka komponēt mūziku jau studentu gados. Tie bija simfoniski darbi, dziesmas, skaņdarbi klavierēm, kupleti kabarē. Kalmans sevi pārbaudīja arī mūzikas kritikas jomā, 4 gadus (1904-08) strādājot laikrakstā Peshti Naplo. Komponista pirmais teātra darbs bija operete Peresleni mantojums (1906). To piemeklēja neveiksmīgs liktenis: vairākās epizodēs redzot politisko sacelšanos, valdības iestādes centās panākt, lai izrāde ātri tiktu noņemta no skatuves. Atzinību Kalmans ieguva pēc operetes Rudens manevri pirmizrādes. Vispirms tas tika iestudēts Budapeštā (1908. gadā), pēc tam Vīnē, un pēc tam tas notika daudzos posmos Eiropā, Dienvidāfrikā un Amerikā.

Vispasaules slavu komponistam atnesa šādas muzikālās komēdijas: “Karavīrs atvaļinājumā” (1910), “Čigānu premjers” ​​(1912), “Czardas karaliene” (1915, vairāk pazīstama kā “Silva”). Kalmans kļuva par vienu no populārākajiem šī žanra autoriem. Kritiķi atzīmēja, ka viņa mūzika stāv uz stingra tautasdziesmu pamata un skaidri pauž dziļas cilvēciskas jūtas, viņa melodijas ir vienkāršas, bet tajā pašā laikā oriģinālas un poētiskas, un operešu fināls attīstības ziņā ir īstas simfoniskas bildes, pirmkārt. klases tehnika un izcila instrumentācija.

Kalmana radošums sasniedza maksimumu 20. gados. Tolaik viņš dzīvoja Vīnē, kur notika viņa darbu “La Bayadere” (1921), “Grāfiene Marica” (1924), “Cirka princese” (1926), “Monmartras vijolītes” (1930) pirmizrādes. Šo darbu mūzikas melodiskais dāsnums radīja klausītājos maldīgu iespaidu par Kalmana komponista pildspalvas paviršību un vieglumu. Un, lai gan tā bija tikai ilūzija, Kalmans, kuram bija brīnišķīga humora izjūta, vēstulē māsai ieteica viņai nepievilt viņa darbos interesentus un runāt par viņa darbu šādi: “Mans brālis un viņa libretisti tiekas katru dienu. . Viņi izdzer vairākus litrus melnās kafijas, smēķē neskaitāmas cigaretes un cigaretes, stāsta jokus...strīdas, smejas, strīdas, kliedz... Tas turpinās daudzus mēnešus. Un pēkšņi vienā jaukā dienā operete ir gatava.”

30. gados. komponists daudz strādā kinomūzikas žanrā, raksta vēsturisko opereti Velna jātnieks (1932), tās pirmizrāde Kalmanam bija pēdējā Vīnē. Fašisma draudi karājas pār Eiropu. 1938. gadā pēc tam, kad nacistiskā Vācija sagrāba Austriju, Kalmans un viņa ģimene bija spiesti emigrēt. 2 gadus pavadījis Šveicē, 1940. gadā pārcēlies uz ASV un pēc kara 1948. gadā atkal atgriezies Eiropā un dzīvojis Parīzē.

Kalmans kopā ar I. Štrausu un F. Lehāru ir tā sauktās Vīnes operetes pārstāvis. Viņš uzrakstīja 20 darbus šajā žanrā. Viņa operešu milzīgā popularitāte galvenokārt ir saistīta ar mūzikas nopelniem – spilgti melodiski, iespaidīgi, izcili orķestrēti. Pats komponists atzina, ka lielu ietekmi uz viņa daiļradi atstājusi P. Čaikovska mūzika un īpaši krievu meistara orķestra māksla.

Kalmana vēlme, pēc viņa vārdiem, “no sirds muzicēt savos darbos” ļāva viņam neparasti paplašināt žanra lirisko pusi un izkļūt no daudziem komponistiem uzburtā operetes klišeju loka. Un, lai gan viņa operešu literārais pamats ne vienmēr ir līdzvērtīgs mūzikai, komponista daiļrades mākslinieciskais spēks pārspēj šo trūkumu. Labākie Kalmana darbi joprojām rotā daudzu pasaules muzikālo teātru repertuāru.

I. Vetļicina

Imre Kalmans dzimis 24. gada 1882. oktobrī mazā Ungārijas pilsētiņā Siofokā Balatona ezera krastā. Viņa muzikālais talants bija daudzpusīgs. Jaunībā viņš sapņoja par virtuoza pianista karjeru, taču, tāpat kā jaunības gadu elks Roberts Šūmans, bija spiests no šī sapņa atteikties, “sitot” roku. Vairākus gadus viņš nopietni domāja par mūzikas kritiķa profesiju, būdams vienā no lielākajiem Ungārijas laikrakstiem Pesti Naplo darbinieks. Viņa pirmās komponēšanas pieredzes saņēma publisku atzinību: 1904. gadā Budapeštas Mūzikas akadēmijas absolventu koncertā tika atskaņots viņa diplomdarbs - simfoniskais skerco Saturnalia, kā arī viņam tika piešķirta Budapeštas pilsētas balva par kamerdarbiem un vokālajiem darbiem. 1908. gadā Budapeštā notika viņa pirmās operetes Rudens manevri pirmizrāde, kas drīz vien apceļoja visu Eiropas galvaspilsētu skatuvēm un tika iestudēta pāri okeānam (Ņujorkā). Kopš 1909. gada Kalmana radošā biogrāfija ilgu laiku ir saistīta ar Vīni. 1938. gadā komponists bija spiests emigrēt. Dzīvojis Cīrihē, Parīzē, kopš 1940. gada – Ņujorkā. Kalmans atgriezās Eiropā tikai 1951. gadā. Viņš nomira 30. gada 1953. oktobrī Parīzē.

Kalmana radošajā evolūcijā var izdalīt trīs periodus. Pirmajai, kas aptver 1908.-1915.gadu, raksturīga patstāvīga stila veidošanās. No šo gadu darbiem (“Karavīrs atvaļinājumā”, “Mazais karalis” u.c.) izceļas “Pirmais čigāns” (1912). Gan šīs “ungāru” operetes sižets (“tēvu un bērnu konflikts”, mīlas drāma apvienojumā ar mākslinieka radošo drāmu), gan viņa muzikālais lēmums liecina, ka jaunais komponists, ejot Lehāra pēdās, nekopē. viņa atklājumiem, bet radoši attīstās, veidojot oriģinālu žanra versiju. 1913. gadā pēc "Čigānu premjera" uzrakstīšanas viņš savu nostāju pamatoja šādi: "Savā jaunajā operetē es centos nedaudz novirzīties no sava mīļākā dejas žanra, dodot priekšroku muzicēt no visas sirds. Turklāt lielāku lomu esmu iecerējis atvēlēt korim, kas pēdējos gados ir iesaistīts tikai kā palīgelements un skatuves aizpildīšanai. Kā modeli izmantoju mūsu operetes klasiku, kurā koris bija ne tikai nepieciešams, lai finālā dziedātu ha-ha-ha un ah, bet arī lieliski piedalījās darbībā. “Čigānu pirmizrādē” uzmanību piesaistīja arī ungāru-čigānu principa meistarīgā attīstība. Ievērojamais austriešu muzikologs Ričards Spehts (parasti nav vislielākais operetes cienītājs) Kalmanu šajā ziņā izceļ kā “daudzsološāko” komponistu, kurš “stāv uz tautas mūzikas greznās augsnes”.

Otrais Kalmana daiļrades periods sākas 1915. gadā ar “Čardas karalieni” (“Silva”) un noslēdz to ar “ķeizarieni Žozefīni” (1936), kas iestudēta ne vairs Vīnē, bet ārpus Austrijas, Cīrihē. Šajos radošā brieduma gados komponists radīja savas labākās operetes: Bajadēra (1921), Grāfiene Marica (1924), Cirka princese (1926), Čikāgas hercogiene (1928), Monmartras violeta (1930).

Pār saviem pēdējiem darbiem “Marinka” (1945) un “Arizonas lēdija” (ko pabeidzis komponista dēls un iestudējis pēc viņa nāves) Kalmans strādā trimdā, ASV. Viņa radošajā ceļā tie pārstāv sava veida pēcvārdu un neievieš būtiskas izmaiņas evolūcijas centrālajā posmā izveidojušā žanra interpretācijā.

Kalmana muzikālās skatuves koncepcija ir individuāla. To raksturo, pirmkārt, tāds dramaturģijas un konfliktu līmenis galvenā darbības virziena attīstībā, kādu operete iepriekš nepazina. Pievilcība smailām skatuves situācijām apvienota ar nebijušu izteiksmes intensitāti: kur aizrauj Lehāra romantiskas krāsas sajūtas lirika, virmo Kalmana neviltotā kaisle. La Bayadère autorā ir izteiktāki žanra iekšējie kontrasti, melodramatisko patosu atsver īpaši meistarīgi interpretētu komisku interlūdiju spožums. Melos, tikpat bagāts un daudzveidīgs kā Legar, ir emocionāli piesātināts un erotikas piesātināts, tajā plašāk izmantoti džeza ritmi un intonācijas.

Kalmana operas žanra prototipi ļoti skaidri parādās – gan sižetu interpretācijā, gan muzikālajā stilā; nav nejaušība, ka “Silva” tiek dēvēta par “Traviata operetes parafrāzi”, bet “Monmartras violeta” tiek pielīdzināta Pučīni “Bohēmai” (jo vairāk tāpēc, ka Murgera romāns kalpoja par sižeta pamatu no abiem darbiem). Kalmana domāšanas operiskais raksturs skaidri atklājas arī kompozīcijas un dramaturģijas jomā. Ansambļi un īpaši lielie cēlienu fināli viņam kļūst par formas un darbības galvenajiem momentiem; kora un orķestra loma tajos ir liela, tie aktīvi attīsta leitmotivismu, ir piesātināti ar simfonisko attīstību. Fināls koordinē visu muzikālās dramaturģijas veidošanos un piešķir tai loģisku fokusu. Lehāra operetēm nav tik dramatiskas integritātes, taču tajās ir redzama zināma struktūras variantu dažādība. Taču Kalmanā struktūra, kas iezīmēta čigānu pirmizrādē un visbeidzot veidota filmā “Čardas karaliene”, visos turpmākajos darbos tiek reproducēta ar minimālām novirzēm. Struktūras vienotības tendence, protams, rada noteikta raksta veidošanās briesmas, tomēr labākajos komponista darbos šīs briesmas pārvar pārliecinoša pārbaudītas shēmas realizācija, spožums. mūzikas valoda un attēlu reljefs.

N. Degtjareva

• Neo-Vīnes operete →

Lielāko operešu saraksts:

(datumi ir iekavās)

“Rudens manevri”, K. Bakoni (1908) Librets Karavīrs atvaļinājumā, Librets K. Bakoni (1910) Čigānu premjers, J. Vilhelma un F. Grīnbauma librets (1912) Czardas karaliene (Silva), libreta autors L. Šteina un B. Dženbaha (1915) Holandiešu meitene, L. Šteina un B. Dženbaha librets (1920) Bajadēra, Dž. Brammera un A. Grunvalda librets (1921) “Grāfiene Marica”, Dž. Brammera librets un A. Grunvalds (1924) “Cirka princese” (“Mr. X”), J. Brammera un A. Grunvalda libretu (1926) Čikāgas hercogiene, J. Brammera un A. Grunvalda libretu (1928) Monmartras violeta, J. Brammera un A. Grunvalda librets (1930) “Velna jātnieks”, R. Šancera un E. Velša librets (1932) “Ķeizariene Žozefīne”, P. Kneplera un G. Herčellas libretu 1936) Marinka, K. Farkasa un Dž. Mariona librets (1945) Arizonas lēdija, A. Grunvalda un G. Bēra librets (1954, pabeidzis Kārlis Kalmans)