Ernsts Kreneks (Ernsts Kreneks) |

Ernsts Kreneks

23. gada 2000. augustā muzikālā sabiedrība atzīmēja simtgadi, kopš dzimis viens no savdabīgākajiem komponistiem Ernsts Kreneks, kura daiļradi joprojām neviennozīmīgi vērtē kritiķi un klausītāji. Austroamerikāņu komponists Ernsts Kreneks bija pilnasinīgs austrietis, neskatoties uz savu slāvu uzvārdu. 1916. gadā viņš kļuva par komponista Franča Šrēkera audzēkni, kura darbiem bija izteikti erotiska pieskaņa un kurš bija slavens ar jauniem (mūzikas) elementiem. Tolaik Šrēkers pasniedza kompozīciju Vīnes Mūzikas akadēmijā. Kreneka agrīnie darbi (no 1916. līdz 1920. gadam) raksturo viņu kā komponistu, kurš meklē savu unikālo stilu. Viņš pievērš lielu uzmanību kontrapunktam.

1920. gadā Šrēkers kļuva par Berlīnes Mūzikas akadēmijas direktoru, un jaunais Kreneks šeit turpināja studijas. Komponists sadraudzējas, tostarp tādi pazīstami vārdi kā Feručo Busoni, Eduards Erdmans, Artūrs Šnābels. Tas ļauj Krenekam, pateicoties Šrēkeram, saņemt zināmu stimulu jau esošajām muzikālajām idejām. 1923. gadā Kreneks pārtrauca sadarbību ar Šrēkeru.

Agrīnais komponista daiļrades Berlīnes periods tika saukts par “atonālu”, to iezīmēja pārsteidzoši darbi, tostarp trīs izteiksmīgas simfonijas (op. 7, 12, 16), kā arī viņa pirmā opera, kas sarakstīta komiskās operas žanrā. "Ēnu lēciens". Šis darbs radīts 1923. gadā un apvieno mūsdienu džeza un atonālās mūzikas elementus. Varbūt šo periodu var saukt par Kreneka darbības sākumpunktu.

Tajā pašā 1923. gadā Kreneks apprec Gustava Mālera meitu Annu. Viņa jutekliskais apvārsnis paplašinās, bet mūzikā viņš iet abstraktu, bezkompromisu, jaunu ideju ceļu. Komponistam patīk Bartoka un Hindemita mūzika, pilnveidojot savu tehniku. Maestro mūzika ir burtiski piesātināta ar mūsdienu motīviem, un, pirmkārt, tas attiecas uz operu. Eksperimentējot ar operas žanru, Kreneks to piesātina ar klasiskajiem modeļiem neraksturīgiem elementiem.

Laikposms no 1925. līdz 1927. gadam iezīmējās ar Kreneka pārcelšanos uz Kaseli un pēc tam uz Veisbādeni, kur viņš apguva muzikālās dramaturģijas pamatus. Drīz komponists satika Polu Bekeru, diriģentu, kurš uzstājās vadošajos opernamos. Bekers izrāda interesi par Kreneka daiļradi un iedvesmo viņu uzrakstīt vēl vienu operu. Tā parādās Orfejs un Eiridika. Libreta autors ir Oskars Kokoška, ​​izcils mākslinieks un dzejnieks, kurš sarakstījis ļoti ekspresionistisku tekstu. Darbs ir pārpildīts ar daudzām vājajām vietām, tomēr, tāpat kā iepriekšējā opera, tas ir izpildīts savdabīgā, atšķirībā no jebkura cita manieres, piesātināta ar izteiksmi un komponista neiecietību pret jebkāda veida piekāpšanos lētas popularitātes vārdā. Šeit un veselīgs egoisms, un dramatisks sižets, kā arī reliģiskais un politiskais fons. Tas viss ļauj runāt par Kreneku kā spilgtu individuālistu.

Dzīvojot Veisbādenē, Kreneks komponē vienu no savām spilgtākajām un tajā pašā laikā pretrunīgākajām operām.Džonijs spēlē“. Arī libretu sarakstījis komponists. Iestudējumā Kreneks izmanto visneticamākos tehnikas sasniegumus (bezvada tālruni un īstu lokomotīvi (!)). Operas galvenais varonis ir nēģeru džeza mūziķis. Opera tika iestudēta Leipcigā 11. gada 1927. februārī un publika ar entuziasmu uzņēma, tāda pati reakcija operu gaidīja arī citos operteātros, kur tā pēc tam tika izrādīta, un tās ir vairāk nekā 100 dažādas skatuves, tostarp Mali opera un balets. Teātris Ļeņingradā (1928, S. Samosuds). Taču kritiķi operu nenovērtēja tās patiesajā vērtībā, saskatot tajā sociālu un satīrisku fonu. Darbs tulkots 18 valodās. Operas panākumi radikāli mainīja maestro dzīvi. Kreneks pamet Veisbādeni, izšķiras no Annas Māleris un apprecas ar aktrisi Bertu Hermani. Kopš 1928. gada komponists dzīvo Vīnē, pa ceļam apceļojot Eiropu kā savu darbu pavadītājs. Mēģinot atkārtot Džonija panākumus, viņš uzrakstīja 3 politiskas satīriskas operas, kā arī lielu operu "Oresta dzīve" (1930). Visi šie darbi pārsteidz ar labo orķestrēšanas kvalitāti. Drīz vien parādās dziesmu cikls (op. 62), kas, pēc daudzu kritiķu domām, nebija nekas vairāk kā Šūberta “Winterreise” analogs.

Vīnē Kreneks atkal dodas uz savu muzikālo uzskatu pārdomāšanas ceļu.

Tolaik šeit valdīja Šēnberga sekotāju gaisotne, no kurām slavenākie ir: Bergs un Vēberns, kas pazīstami ar saviem sakariem ar Vīnes satīriķi Kārli Krausu, kuram bija liels ietekmīgu paziņu loks.

Pēc nelielām pārdomām Kreneks nolemj izpētīt Šēnberga tehnikas principus. Viņa ievads dodekafona stilā izpaudās variāciju veidošanā par tēmu orķestrim (op. 69), kā arī labi strukturētā, ievērības cienīgā dziesmu ciklā “Durch die Nacht” (op. 67) Krausa vārdiem. . Neskatoties uz panākumiem šajā jomā, Kreneks uzskata, ka viņa aicinājums ir opera. Viņš nolemj veikt izmaiņas operā Orests un parādīt to sabiedrībai. Šis plāns piepildījās, taču Kreneks bija vīlies, publika operu sagaidīja ļoti vēsi. Kreneks turpina rūpīgu kompozīcijas tehnikas izpēti, pēc tam viņš izklāsta apgūto izcilajā darbā “Uber neue musik” (Vīne, 1937). Praksē viņš šo paņēmienu izmanto “Spēlē ar mūziku” (operā “Čārlzs V”). Šis darbs tiek iestudēts Vācijā no 1930. līdz 1933. gadam. Īpaši jāatzīmē 1938. gada iestudējums Prāgā, ko diriģēja Karls Renkls. Šajā fantastiskajā muzikālajā drāmā Kreneks apvieno pantomīmu, filmu, operu un savas atmiņas. Komponista rakstītais librets ir piesātināts ar austriešu patriotismu un Romas katoļu pārliecību. Kreneks savos darbos arvien biežāk atsaucas uz nācijas lomu, ko daudzi tā laika kritiķi nepareizi interpretē. Nesaskaņas ar cenzūru lika komponistam pamest Vīni, un 1937. gadā komponists pārcēlās uz ASV. Tur apmeties uz dzīvi, Kreneks kādu laiku nodarbojās ar rakstīšanu, komponēšanu un lekciju lasīšanu. 1939. gadā Kreneks pasniedza kompozīciju Vasara koledžā (Ņujorka). 1942. gadā viņš atstāja šo amatu un kļuva par Tēlotājmākslas mūzikas skolas katedras vadītāju Minesotā, pēc 1947. gada viņš pārcēlās uz Kaliforniju. 1945. gada janvārī viņš kļuva par oficiālu ASV pilsoni.

Uzturoties ASV no 1938. līdz 1948. gadam, komponists sarakstījis vismaz 30 darbus, tostarp kameroperas, baletus, darbus korim un simfonijas (4. un 5.). Šo darbu pamatā ir strikts dodekafoniskais stils, savukārt daži darbi ir apzināti rakstīti, neizmantojot dodekafonisko tehniku. Sākot ar 1937. gadu, Kreneks izklāstīja savas idejas brošūru sērijā.

Kopš 50. gadu sākuma Kreneka agrīnās operas veiksmīgi iestudētas uz Austrijas un Vācijas teātru skatuvēm. Otrais, tā sauktais “brīvās atonalitātes” periods izpaudās pirmajā stīgu kvartetā (op. 6), kā arī monumentālajā pirmajā simfonijā (op. 7), savukārt par krāšņuma kulmināciju, iespējams, var uzskatīt. maestro 2. un 3. simfonija.

Trešais komponista neoromantisma ideju periods iezīmējās ar operu “Oresta dzīve”, darbs rakstīts toņu rindu tehnikā. “Čārlzs V” – pirmais Kreneka darbs, kas iecerēts divpadsmit toņu tehnikā, tādējādi pieder pie ceturtā perioda darbiem. 1950. gadā Kreneks pabeidza savu autobiogrāfiju, kuras oriģināls glabājas Kongresa bibliotēkā (ASV). 1963. gadā maestro uzvarēja Austrijas Grand Prix. Visa Kreneka mūzika ir kā enciklopēdija, kurā hronoloģiskā secībā uzskaitītas tā laika mūzikas tendences.

Dmitrijs Lipuncovs, 2000