Dītrihs Fišers-Dīskau |

Dītrihs Fišers-Dīskau

Vācu dziedātāja Fišere-Dīskau izcēlās ar smalku individuālu pieeju daudzveidīgam operas repertuāram un dziesmām. Viņa milzīgais balss diapazons ļāva viņam izpildīt gandrīz jebkuru programmu, uzstāties gandrīz jebkurā operas daļā, kas bija paredzēta baritonam.

Viņš izpildīja tādu dažādu komponistu skaņdarbus kā Bahs, Gluks, Šūberts, Bergs, Volfs, Šēnbergs, Britens, Hence.

Dītrihs Fišers-Dīskau dzimis 28. gada 1925. maijā Berlīnē. Pats dziedātājs atceras: “...mans tēvs bija viens no tā sauktā vidusskolas teātra organizatoriem, kur diemžēl tikai turīgiem skolēniem par nelielu naudu tika dota iespēja skatīties klasiskās izrādes, klausīties operas un koncertus. Viss, ko tur redzēju, uzreiz tika apstrādāts manā dvēselē, manī radās vēlme nekavējoties to iemiesot pašam: es skaļi atkārtoju monologus un veselas ainas ar neprātīgu aizrautību, bieži nesaprotot izrunāto vārdu nozīmi.

Es pavadīju tik daudz laika, tracinot kalpotājus virtuvē ar savām skaļajām, fortissimo deklamācijām, ka beigās viņa pacēlās lidojumā, aprēķinot.

… Taču jau trīspadsmit gadu vecumā nozīmīgākos mūzikas darbus pārzinu lieliski – galvenokārt pateicoties gramofona skaņuplatēm. Trīsdesmito gadu vidū parādījās lieliski ieraksti, kas tagad bieži tiek atkārtoti ierakstīti ilgi atskaņotās platēs. Spēlētāju pilnībā pakārtoju savai pašizpausmes vajadzībai.

Vecāku mājā bieži notika muzikāli vakari, kuros galvenais varonis bija jaunais Dītrihs. Šeit viņš pat iestudēja Vēbera “Free Gunner”, muzikālajam pavadījumam izmantojot gramofona ierakstus. Tas ļāva topošajiem biogrāfiem jokot apgalvot, ka kopš tā laika viņam ir radusies pastiprināta interese par skaņu ierakstīšanu.

Dītrihs nešaubījās, ka viņš sevi veltīs mūzikai. Bet ko tieši? Vidusskolā viņš skolā izpildīja Šūberta Ziemas ceļu. Tajā pašā laikā viņu piesaistīja diriģenta profesija. Reiz, vienpadsmit gadu vecumā, Dītrihs kopā ar vecākiem devās uz kūrortu un lieliski uzstājās amatieru diriģentu konkursā. Vai varbūt labāk kļūt par mūziķi? Arī viņa kā pianista progress bija iespaidīgs. Bet tas vēl nav viss. Arī mūzikas zinātne viņu piesaistīja! Līdz skolas beigām viņš sagatavoja pamatīgu eseju par Baha kantāti Fēbuss un Pans.

Pārņēma mīlestība dziedāt. Fišere-Dīskau dodas studēt Berlīnes Mūzikas augstskolas vokālajā nodaļā. Sākās Otrais pasaules karš, un viņš tika iesaukts armijā; pēc vairāku mēnešu sagatavošanas viņi tika nosūtīti uz fronti. Tomēr jaunekli nemaz nesaistīja Hitlera idejas par pasaules kundzību.

1945. gadā Dītrihs nokļuva ieslodzīto nometnē netālu no Itālijas pilsētas Rimini. Šajos ne gluži parastajos apstākļos notika viņa mākslinieciskā debija. Kādu dienu acīs iekrita Šūberta cikla “Skaistā Millera sieviete” notis. Viņš ātri apguva ciklu un drīz vien runāja ar ieslodzītajiem uz pagaidu skatuves.

Atgriežoties Berlīnē, Fišers-Dīskau turpina studijas: mācās pie G. Veisenborna, slīpē vokālo tehniku, gatavo repertuāru.

Profesionāla dziedātāja karjeru viņš uzsāk negaidīti, kasetē ierakstot Šūberta dziesmu “Ziemas ceļojums”. Kad šis ieraksts kādu dienu skanēja pa radio, no visur lija vēstules ar lūgumu to atkārtot. Raidījums tika pārraidīts gandrīz katru dienu vairākus mēnešus. Un Dītrihs tikmēr ieraksta visus jaundarbus – Bahu, Šūmani, Brāmsu. Studijā to dzirdēja arī Rietumberlīnes pilsētas operas diriģents G. Titjēns. Viņš piegāja pie jaunā mākslinieka un izlēmīgi teica: "Pēc četrām nedēļām jūs dziedāsit marķīza Pozu skaņdarba Don Karloss pirmatskaņojumā!"

Pēc tam 1948. gadā sākās Fišera-Dīskova operas karjera. Katru gadu viņš uzlabo savas prasmes. Viņa repertuārs tiek papildināts ar jauniem darbiem. Kopš tā laika viņš ir dziedājis desmitiem partiju Mocarta, Verdi, Vāgnera, Rosīni, Guno, Riharda Štrausa un citu daiļradē. 50. gadu beigās mākslinieks pirmo reizi atveidoja titullomu Čaikovska operā Jevgeņijs Oņegins.

Viena no dziedātājas iecienītākajām lomām bija Makbeta loma Verdi operā: “Manā izrādē Makbets bija gaišmatains milzis, lēns, neveikls, atvērts prātu sagrozošai raganu burvībai, pēc tam tiecoties pēc vardarbības varas vārdā. ambīcijas un nožēlas apriti. Zobena vīzija radās tikai viena iemesla dēļ: tā radās no manas vēlmes nogalināt, kas pārvarēja visas jūtas, monologs tika izpildīts rečitatīvā manierē līdz kliedzienam beigās. Tad es čukstus teicu: "Viss ir beidzies", it kā šos vārdus būtu nomurminājis vainīgs smerds, paklausīgs vergs aukstai, varaskārei sievai un saimniecei. Skaistā D-mazora ārijā nolādētā karaļa dvēsele šķita pārplūdusi tumšos tekstos, nolemjot sevi iznīcībai. Šausmas, niknums, bailes tika aizstātas gandrīz bez pārejām – te vajadzēja plašu elpu īsteni itāļu kantilēnai, dramatisku bagātību rečitatīvu skaitīšanai, ziemeļniecisku draudīgu iedziļināšanos sevī, spriedzi, lai nodotu visu nāvējošo smagumu. ietekmē – lūk, kur bija iespēja spēlēt “pasaules teātri”.

Ne katrs vokālists tik dedzīgi uzstājās XNUMX. gadsimta komponistu operās. Šeit starp Fišera-Dīskovas labākajiem sasniegumiem ir centrālo partiju interpretācijas P. Hindemita operās Gleznotājs Matiss un A. Berga Vozeks. Viņš piedalās H.-V. jaundarbu pirmatskaņojumos. Hence, M. Tipets, V. Fortners. Tajā pašā laikā viņš ir vienlīdz veiksmīgs liriskās un varonīgās, komiskās un dramatiskās lomās.

“Reiz Amsterdamā Eberts parādījās manā viesnīcas numurā,” atceras Fišere-Dīskau, “un sāka sūdzēties par pazīstamā diriģenta problēmām, viņi saka, ierakstu kompānijas viņu atceras tikai sporādiski, teātra direktori savus solījumus pilda reti.

… Eberts atzina, ka esmu piemērots dalībai tā sauktajās problēmu operās. Šajā domā viņu stiprināja teātra galvenais diriģents Rihards Krauss. Pēdējais sāka iestudēt nenovērtēto, labāk teikt, gandrīz aizmirsto, Feručo Busoni operu Doktors Fausts, un, lai apgūtu titullomu, man kā “ārpusei pieķērās praktiķis, liels teātra amata pazinējs, Krausa draugs Volkers. režisors”. Mefisto lomā tika uzaicināts dziedātājs-aktieris Helmuts Melherts no Hamburgas. Pirmizrādes panākumi ļāva izrādi atkārtot četrpadsmit reizes divu sezonu laikā.

Kādu vakaru režisora ​​ložā sēdēja Igors Stravinskis, pagātnē Busoni pretinieks; pēc izrādes beigām viņš ieradās aizkulisēs. Aiz briļļu biezajām lēcām viņa plaši atvērtās acis mirdzēja apbrīnā. Stravinskis iesaucās:

“Es nezināju, ka Busoni ir tik labs komponists! Šodien man ir viens no svarīgākajiem operas vakariem.”

Neskatoties uz Fišera-Dīskau darbu uz operas skatuves, tā ir tikai daļa no viņa mākslinieciskās dzīves. Parasti viņš viņai dod tikai pāris ziemas mēnešus, dodoties turnejā pa lielākajiem Eiropas teātriem, kā arī vasarā piedalās operas izrādēs festivālos Zalcburgā, Baireitas, Edinburgā. Atlikušais dziedātājas laiks pieder kamermūzikai.

Fišera-Dīskava koncertrepertuāra galvenā daļa ir romantisku komponistu vokālie teksti. Patiesībā viņa programmās ir iemūžināta visa vācu dziesmas vēsture – no Šūberta līdz Māleram, Volfam un Rihardam Štrausam. Viņš bija ne tikai nepārspējams daudzu slavenāko darbu interprets, bet arī aicināts uz jaunu dzīvi, dāvāja klausītājiem no jauna desmitiem no koncertprakses gandrīz pilnībā izzudušo Bēthovena, Šūberta, Šūmaņa, Brāmsa darbu. Un daudzi talantīgi izpildītāji ir gājuši viņiem atvērto ceļu.

Visu šo mūzikas jūru viņš ierakstījis ierakstos. Gan ierakstu kvantitātes, gan kvalitātes ziņā Fischer-Dieskau noteikti ieņem vienu no pirmajām vietām pasaulē. Viņš dzied studijā ar tādu pašu atbildību un tikpat intensīvu radošo azartu, ar kādu viņš iziet sabiedrībā. Klausoties viņa ierakstus, ir grūti atbrīvoties no domas, ka izpildītājs dzied jums, atrodoties kaut kur šeit.

Sapnis kļūt par diriģentu viņu nepameta, un 1973. gadā viņš pārņēma diriģenta zizli. Pēc tam mūzikas cienītājiem bija iespēja iepazīties ar viņa dažu simfonisko darbu transkripciju.

1977. gadā padomju klausītāji paši varēja pārliecināties par Fišera-Dīskau prasmi. Maskavā kopā ar Svjatoslavu Rihteru viņš izpildīja Šūberta un Volfa dziesmas. Vokālists Sergejs Jakovenko, daloties savos entuziastiskajos iespaidos, uzsvēra: “Dziedātājs, mūsuprāt, vienā veselumā sakausējis vācu un itāļu vokālās skolas principus... Skaņas maigums un elastība, rīkles pieskaņu neesamība, dziļa elpošana, balss reģistru sakārtošana – visas šīs labākajiem itāļu meistariem raksturīgās iezīmes ir raksturīgas arī Fišera-Dīskau vokālajam stilam. Ja tam pievieno bezgalīgās gradācijas vārda izrunā, skaņu zinātnes instrumentalitāti, pianissimo meistarību, iegūstam gandrīz ideālu modeli gan opermūzikas, gan kamermūzikas, gan kantātes-oratorijas atskaņojumam.

Vēl viens Fišera-Dīskova sapnis nepalika nepiepildīts. Lai gan viņš nekļuva par profesionālu muzikologu, viņš uzrakstīja ārkārtīgi talantīgas grāmatas par vācu dziesmu, par sava mīļotā Šūberta vokālo mantojumu.