Leonīds Vitāljevičs Sobinovs |
Leonīds Sobinovs
Lielākais padomju muzikologs Boriss Vladimirovičs Asafjevs Sobinovu nosauca par “krievu vokālo tekstu pavasari”. Viņa cienīgais mantinieks Sergejs Jakovļevičs Lemeševs rakstīja: “Sobinova nozīme krievu teātrim ir neparasti liela. Viņš veica īstu revolūciju operas mākslā. Lojalitāte pret teātra reālistiskajiem principiem viņā apvienojās ar dziļi individuālu pieeju katrai lomai, ar nenogurstošu, patiesi pētniecisku darbu. Gatavojoties lomai, viņš pētīja milzīgu materiālu – laikmetu, tā vēsturi, politiku, dzīvesveidu. Viņš vienmēr centās radīt dabisku un patiesu raksturu, nodot varoņa sarežģīto psiholoģiju. "Garīgā pasaule nedaudz noskaidrojas," viņš rakstīja par savu darbu pie lomas, "jūs neviļus izrunājat frāzi savādāk." Ja basi, uznākot uz skatuves Šaļapinam, saprata, ka nevar dziedāt tā, kā dziedāja agrāk, tad liriskie tenori to saprata ar Sobinova atnākšanu.
Leonīds Vitāljevičs Sobinovs dzimis Jaroslavļā 7. gada 1872. jūnijā. Leonīda vectēvs un tēvs kalpoja kopā ar tirgotāju Poletajevu, viņi pārvadāja miltus pa provinci, kungiem maksāja nodevas. Vide, kurā Sobinovs dzīvoja un uzauga, neveicināja viņa balss attīstību. Tēvs pēc rakstura bija bargs un tālu no jebkāda veida mākslas, bet māte labi dziedāja tautasdziesmas un mācīja dēlu dziedāt.
Bērnību un jaunību Lenija pavadīja Jaroslavļā, kur absolvēja vidusskolu. Pats Sobinovs vēlāk vienā no savām vēstulēm teica:
“Pagājušajā gadā, kad beidzu ģimnāziju, 1889./90.gadā ieguvu tenoru, ar kuru sāku dziedāt līdzi teoloģiskās ģimnāzijas korī.
Beidzis vidusskolu. Esmu universitātē. Šeit es atkal instinktīvi vilku uz aprindām, kur dzied... Satiku tādu kompāniju, naktī dežurēju pēc biļetēm teātrī.
… Mani ukraiņu draugi aizgāja uz kori un mani pavilka. Aizkulisēs man vienmēr bija svēta vieta, un tāpēc es pilnībā nodevos jaunai nodarbei. Universitāte ir pazudusi otrajā plānā. Protams, manai uzturēšanās korī nebija lielas muzikālas nozīmes, taču mana mīlestība pret skatuvi bija skaidri izteikta. Pa ceļam dziedāju arī garīgajā studentu korī, kas šogad tika dibināts augstskolā, un laicīgajā. Pēc tam visus četrus gadus, kamēr mācījos universitātē, piedalījos abos koros… arvien svarīgāk ienāca prātā doma, ka man jāiemācās dziedāt, bet nebija līdzekļu, un ne reizi vien gāju garām Ņikitskajai, ceļš uz universitāti , garām Filharmonijas skolai ar slepenu domu, bet ja ne ieiet un lūgt, lai mani māca. Liktenis man uzsmaidīja. Kādā no studentu koncertiem PA Šostakovskis tikās ar vairākiem studentiem, arī mani, lūdza mūs piedalīties skolas korī, kur pēc tam eksāmenam tika iestudēts Mascagni Lauku gods... Šķiroties Šostakovskis ieteica nākamgad nopietni mācīties, un tiešām, 1892./93. gadā mani uzņēma par brīvo Dodonova klasē. Es ļoti dedzīgi ķēros pie darba un apmeklēju visus nepieciešamos kursus. Pavasarī bija pirmais eksāmens, un mani uzreiz pārcēla uz 3.kursu, liekot 4 1/2 par kādu klasisko āriju. 1893./94. gadā Filharmonijas biedrība ar dažiem tās režisoriem nodibināja itāļu operu... Biedrība domāja izveidot skolas audzēkņiem kaut ko līdzīgu skolas skatuvēm, un audzēkņi tajā izpildīja nenozīmīgas daļas. Es arī biju starp izpildītājiem... Es nodziedāju visas mazās partijas, bet sezonas vidū man jau bija uzticēts arlekīns Pagliacci. Tātad pagāja vēl viens gads. Biju jau 4. kursā augstskolā.
Sezona bija beigusies, un ar trīskāršu enerģiju nācās sākt gatavoties valsts eksāmeniem. Dziedāšana tika aizmirsta... 1894. gadā pabeidzu universitāti. Nāca tālākais militārais dienests... Militārais dienests beidzās 1895. gadā. Esmu jau rezerves otrs leitnants, uzņemts Maskavas bārā, pilnībā veltīts jaunai, interesantai lietai, kurai, šķiet, gulēja dvēsele, vienmēr tiecoties pēc sabiedrībai, par taisnīgumu un aizskarto aizsardzību.
Dziedāšana noklusa fonā. Tā ir kļuvusi vairāk par izklaidi… Filharmonijā apmeklēju tikai dziedāšanas un operas nodarbības…
1896. gads beidzās ar publisku eksāmenu, kurā es dziedāju cēlienu no Nāras un Martas cēlienu uz Malijas teātra skatuves. Paralēli tam bija nebeidzami labdarības koncerti, braucieni uz pilsētām, divas dalības studentu koncertos, kur satiku māksliniekus no valsts teātriem, kuri man nopietni jautāja, vai nedomāju kāpt uz skatuves. Visas šīs sarunas ļoti samulsināja manu dvēseli, bet galvenā pavedinātāja bija Santagano-Gorčakova. Nākamo gadu, kuru pavadīju tāpat kā iepriekšējo, dziedāšanā biju jau pēdējā, 5. kursā. Eksāmenā es dziedāju pēdējo cēlienu no “Izlases” un cēlienu no Romeo. Diriģents BT Altani, kurš ieteica Gorčakovai atvest mani uz Lielo teātri uz noklausīšanos. Gorčakovai izdevās dabūt manu goda vārdu, ka iešu. Tomēr pirmajā tiesas dienā es neriskēju, un tikai tad, kad Gorčakova mani apkaunināja, es parādījos otrajā dienā. Pārbaude bija veiksmīga. Iedeva sekundi – atkal veiksmīgi. Viņi nekavējoties piedāvāja debiju, un 1897. gada aprīlī es debitēju Sinodā operā Dēmons…
Jaunās dziedātājas panākumi pārsniedza visas cerības. Pēc operas beigām skatītāji sajūsmināti aplaudēja vēl ilgi, un āriju “Pārvērsties par piekūnu” nācās pat atkārtot. Slavenais Maskavas mūzikas kritiķis SN Kruglikovs uz šo priekšnesumu atbildēja ar labestīgu atsauksmi: “Koncertzālēs tik populārā dziedātājas balss … ne tikai izrādījās piemērota Lielā teātra milzīgajai zālei, bet atstāja vēl labvēlīgāku iespaidu. tur. Lūk, ko nozīmē metāls tembrā: šī skaņas īpašība bieži veiksmīgi aizvieto tā patieso spēku.
Sobinovs ātri iekaroja visu mākslas pasauli. Viņa valdzinošā balss tika apvienota ar burvīgu skatuves klātbūtni. Vienlīdz triumfējošas bija viņa uzstāšanās mājās un ārzemēs.
Pēc vairākām Lielajā teātrī pavadītajām sezonām Sobinovs dodas turnejā uz Itāliju uz pasaulslaveno Milānas teātri La Scala. Viņš dziedāja divās operās – Doniceti “Dons Paskvāle” un Obera “Fra Diavolo”. Neskatoties uz partiju atšķirīgo raksturu, Sobinovs ar tām lieliski pastrādāja.
“Tenors Sobinovs,” rakstīja kāds recenzents, “ir atklājums. Viņa balss ir vienkārši zeltaina, metāla pilna un tajā pašā laikā maiga, glāstoša, krāsām bagāta, apburoša ar maigumu. Šis ir dziedātājs, kas piemērots viņa izpildītās mūzikas žanram... pēc opermākslas tīrākajām tradīcijām, tradīcijām, kas tik maz raksturīgas mūsdienu māksliniekiem.
Cits itāļu laikraksts rakstīja: “Viņš dziedāja ar graciozitāti, maigumu, vieglumu, kas jau no pirmās ainas ieguva viņam vispārēju publikas labvēlību. Viņam ir tīrākā tembra balss, vienmērīga, dziļi dvēselē ieslīgstoša, reta un vērtīga balss, kuru viņš pārvalda ar retu mākslu, inteliģenci un gaumi.
Uzstājies arī Montekarlo un Berlīnē, Sobinovs atgriežas Maskavā, kur pirmo reizi atveido de Grjē lomu. Un krievu kritika ar entuziasmu pieņem šo viņa radīto jauno tēlu.
Slavenais mākslinieks Munts, dziedātājas kursa biedrs, rakstīja:
“Dārgā Lenija, tu zini, ka es nekad tevi veltīgi slavēju; gluži pretēji, viņa vienmēr ir bijusi atturīgāka nekā nepieciešams; bet tagad tas pat ne pa pusei neatspoguļo iespaidu, ko uz mani radīji vakar... Jā, tu apbrīnojami izliec mīlestības ciešanas, mīļais mīlestības dziedātāj, īsts Puškina Ļenska brāli!
Es to visu saku pat ne kā jūsu draugs, bet kā mākslinieks un vērtēju jūs no visstingrākā viedokļa, nevis no operas, nevis no drāmas, bet no plašās mākslas. Esmu tik priecīgs, ka gadījos ieraudzīt, ka esat ne tikai izcili muzikāls, lielisks dziedātājs, bet arī ļoti talantīgs dramatiskais aktieris…
Un jau 1907. gadā kritiķis N. D. Kaškins atzīmē: “Sobinovam skatuves karjeras desmitgade nav pagājusi veltīgi, un tagad viņš ir nobriedis meistars savā mākslā, šķiet, ka viņš ir pilnībā salūzis ar visādiem rutīnas paņēmieniem. un izturas pret savām daļām un lomām kā pret domājošu un talantīgu mākslinieku.
Apstiprinot kritiķa teikto, 1908. gada sākumā Sobinovs guva lielus panākumus turnejā Spānijā. Pēc āriju atskaņošanas operās “Manona”, “Pērļu meklētāji” un “Mefistofelis” viņam pēc izrādēm ovācijas sagādā ne tikai skatītāji, bet arī skatuves darbinieki.
Slavenā dziedātāja EK Katuļskaja atgādina:
“Leonīds Vitāljevičs Sobinovs, būdams mans partneris uz operas skatuves daudzus gadus, ļoti ietekmēja mana darba attīstību… Mūsu pirmā tikšanās bija uz Mariinska teātra skatuves 1911. gadā – mana darba otrajā sezonā. teātris.
Tika gatavots Gluka muzikālā un dramaturģiskā ģēnija meistardarba operas Orfejs jauniestudējums, kura tituldaļā ir LV Sobinovs. Pirmo reizi uz Krievijas operas skatuves Orfeja daļa tika uzticēta tenoram. Iepriekš šo partiju izpildīja kontralts jeb mecosoprāns. Es izpildīju Kupidona lomu šajā operā…
21. gada 1911. decembrī Mariinska teātrī notika operas Orfejs pirmizrāde interesantā Mejerholda un Fokina iestudējumā. Sobinovs radīja unikālu – iedvesmotu un poētisku – Orfeja tēlu. Viņa balss joprojām skan manā atmiņā. Sobinovs prata piešķirt rečitatīvam īpašu melodiskumu un estētisku šarmu. Neaizmirstama ir dziļu bēdu sajūta, ko Sobinovs pauž slavenajā ārijā “Es pazaudēju Eiridiķi”…
Man grūti atcerēties izrādi, kurā gluži kā Orfejā uz Mariinska skatuves organiski saplūstu dažādi mākslas veidi: mūzika, drāma, glezniecība, tēlniecība un Sobinova brīnišķīgā dziedāšana. Vēlos citēt tikai vienu fragmentu no daudzajām galvaspilsētas preses recenzijām par izrādi “Orfejs”: “Mr. Sobinovs uzstājās titullomā, veidojot tēlniecības un skaistuma ziņā burvīgu tēlu Orfeja lomā. Ar savu sirsnīgo, izteiksmīgo dziedājumu un mākslinieciskajām niansēm Sobinova kungs sniedza pilnīgu estētisku baudījumu. Viņa samtainais tenors šoreiz skanēja lieliski. Sobinovs var droši teikt: "Orfejs esmu es!"
Pēc 1915. gada dziedātāja nenoslēdza jaunu līgumu ar impērijas teātriem, bet uzstājās Sanktpēterburgas Tautas namā un Maskavā SI Zimin. Pēc Februāra revolūcijas Leonīds Vitāljevičs atgriežas Lielajā teātrī un kļūst par tā māksliniecisko vadītāju. XNUMX martā, izrāžu svinīgajā atklāšanā, Sobinovs, uzrunājot skatītājus no skatuves, sacīja: “Šodien ir laimīgākā diena manā dzīvē. Es runāju savā un visu savu teātra biedru vārdā, kā patiesi brīvas mākslas pārstāvis. Nost ar ķēdēm, nost ar apspiedējiem! Ja agrāk māksla, neskatoties uz važām, kalpoja brīvībai, iedvesmojot cīnītājus, tad turpmāk, manuprāt, māksla un brīvība saplūdīs vienā.
Pēc Oktobra revolūcijas dziedātāja sniedza noraidošu atbildi uz visiem priekšlikumiem emigrēt uz ārzemēm. Viņš tika iecelts par Maskavas Lielā teātra vadītāju un nedaudz vēlāk par komisāru. Bet Sobinovu velk dziedāt. Viņš uzstājas visā valstī: Sverdlovskā, Permā, Kijevā, Harkovā, Tbilisi, Baku, Taškentā, Jaroslavļā. Viņš brauc arī uz ārzemēm – uz Parīzi, Berlīni, Polijas pilsētām, Baltijas valstīm. Neskatoties uz to, ka mākslinieks tuvojās sešdesmitajai dzimšanas dienai, viņš atkal gūst milzīgus panākumus.
"Viss bijušais Sobinovs pagāja Gaveau pārpildītās zāles auditorijas priekšā," rakstīja viens no Parīzes ziņojumiem. – Sobinova operu ārijas, Čaikovska Sobinova romances, Sobinova itāļu dziesmas – visu klāja skaļi aplausi... Par viņa daiļradi nav vērts izplatīties: visi to zina. Ikviens, kurš viņu kādreiz ir dzirdējis, atceras viņa balsi... Viņa dikcija ir skaidra kā kristāls, "tas ir kā pērles birst uz sudraba šķīvja." Viņi klausījās viņā aizkustināti... dziedātāja bija dāsna, bet publika nepiesātināma: viņa apklusa tikai tad, kad nodzisa gaismas.
Pēc atgriešanās dzimtenē Staņislavskis pēc KS lūguma kļūst par viņa palīgu jaunā muzikālā teātra vadībā.
1934. gadā dziedātājs dodas uz ārzemēm, lai uzlabotu savu veselību. Jau beidzot savu ceļojumu uz Eiropu, Sobinovs apstājās Rīgā, kur naktī no 13. uz 14. oktobri nomira.
“Ar dziedātāja, mūziķa un dramatiskā aktiera lieliskām īpašībām un retu skatuves šarmu, kā arī īpašu, netveramu “Sobinova” graciozitāti Leonīds Vitāljevičs Sobinovs izveidoja attēlu galeriju, kas bija operas izrādes šedevri, raksta EK Katuļskaja. – Viņa poētiskais Ļenskis (“Jevgeņijs Oņegins”) kļuva par klasisku tēlu nākamajiem šīs daļas izpildītājiem; viņa pasaku cars Berendejs ("Sniega meitene"), Bajans ("Ruslans un Ludmila"), Vladimirs Igorevičs ("Princis Igors"), entuziasma graciozs kavalieris de Grjē ("Manona"), ugunīgais Levko ("Maija nakts"). ), spilgti tēli – Vladimirs (“Dubrovskis”), Fausts (“Fausts”), Sinodals (“Dēmons”), Hercogs (“Rigoletto”), Jonteks (“Olis”), Princis (“Nāra”), Džeralds (“ Lakme”), Alfreda (Traviata), Romeo (Romeo un Džuljeta), Rūdolfs (La Boheme), Nadirs (Pērļu meklētāji) ir lieliski piemēri operas mākslā.
Sobinovs kopumā bija ārkārtīgi apdāvināts cilvēks, lielisks sarunu biedrs un ļoti dāsns un simpātisks. Rakstnieks Kornijs Čukovskis atgādina:
“Viņa dāsnums bija leģendārs. Kādreiz viņš Kijevas neredzīgo skolai dāvanā nosūtīja klavieres, tāpat kā citi sūta ziedus vai šokolādes kastīti. Ar saviem koncertiem viņš Maskavas studentu savstarpējās palīdzības fondam atdeva 45 zelta rubļus. Viņš dalījās jautri, sirsnīgi, laipni, un tas saskanēja ar visu viņa radošo personību: viņš nebūtu bijis izcils mākslinieks, kurš nevienam no mums sagādājis tik daudz laimes, ja nebūtu tik dāsna labestība pret cilvēkiem. Te varēja just to pāri plūstošo dzīves mīlestību, ar kuru bija piesātināts viss viņa darbs.
Viņa mākslas stils bija tik cēls, jo viņš pats bija cēls. Bez mākslinieciskās tehnikas viltībām viņš būtu varējis sevī attīstīt tik burvīgi sirsnīgu balsi, ja viņam pašam nebūtu šīs sirsnības. Viņi ticēja viņa radītajam Ļenskim, jo viņš pats bija tāds: neuzmanīgs, mīlošs, vienkāršs, uzticams. Tāpēc, tiklīdz viņš uznāca uz skatuves un izrunāja pirmo muzikālo frāzi, skatītāji uzreiz viņā iemīlēja – ne tikai spēlē, balsī, bet viņā pašā.
