Leopolds Auers |

Leopolds Auers

Auers savā grāmatā Starp mūziķiem stāsta daudz interesanta par savu dzīvi. Rakstīts jau viņa nīkuļojošajos gados, tas neatšķiras ar dokumentālu precizitāti, bet ļauj ieskatīties tā autora radošajā biogrāfijā. Auers ir liecinieks, aktīvs dalībnieks un smalks vērotājs visinteresantākajam laikmetam Krievijas un pasaules mūzikas kultūras attīstībā XNUMX. gadsimta otrajā pusē; viņš bija daudzu laikmeta progresīvo ideju pārstāvis un palika uzticīgs tās priekšrakstiem līdz savu dienu beigām.

Auers dzimis 7. gada 1845. jūnijā mazā Ungārijas pilsētiņā Vešpremā, amatnieka gleznotāja ģimenē. Mācības zēnam sākās 8 gadu vecumā Budapeštas konservatorijā, profesora Ridlija Kone klasē.

Auers par savu māti neraksta ne vārda. Dažas krāsainas rindas viņai veltījusi rakstniece Reičela Kina-Goldovskaja, Auera pirmās sievas tuva draudzene. No viņas dienasgrāmatām mēs uzzinām, ka Auera māte bija neuzkrītoša sieviete. Vēlāk, kad viņas vīrs nomira, viņa uzturēja galantērijas veikalu, no kura ienākumiem iztika pieticīgi.

Auera bērnība nebija viegla, ģimene bieži piedzīvoja finansiālas grūtības. Kad Ridlijs Kone debitēja savam audzēknim lielajā labdarības koncertā Nacionālajā operā (Auers izpildīja Mendelsona koncertu), mecenāti sāka interesēties par zēnu; ar viņu atbalstu jaunais vijolnieks ieguva iespēju iestāties Vīnes konservatorijā pie slavenā profesora Jakova Donta, kuram viņš bija parādā savu vijoles tehniku. Konservatorijā Auers apmeklēja arī Džozefa Helmesbergera vadīto kvarteta nodarbību, kurā apguva sava kamerstila stingros pamatus.

Taču līdzekļi izglītībai drīz izsīka, un pēc 2 gadu studijām 1858. gadā viņš ar nožēlu pameta konservatoriju. No šī brīža viņš kļūst par galveno ģimenes apgādnieku, tāpēc nākas koncertēt pat valsts provinču pilsētiņās. Tēvs pārņēma impresārija pienākumus, viņi atrada pianistu, “tāpat trūcīgu kā mēs paši, kurš bija gatavs dalīt ar mums mūsu nožēlojamo galdu un pajumti” un sāka vadīt ceļojošo mūziķu dzīvi.

"Mēs pastāvīgi drebējām no lietus un sniega, un es bieži atviegloti nopūtos, ieraugot zvanu torni un pilsētas jumtus, kam vajadzēja mūs pasargāt pēc nogurdinoša ceļojuma."

Tas turpinājās 2 gadus. Varbūt Auers nekad nebūtu izkļuvis no neliela provinces vijolnieka amata, ja ne neaizmirstamā tikšanās ar Vjeustānu. Reiz, apstājušies Grācā, Štīrijas provinces galvenajā pilsētā, viņi uzzināja, ka Vjetāns ir ieradies šeit un sniedz koncertu. Aueru iespaidoja Vjettanga spēle, un viņa tēvs pielika tūkstoš pūļu, lai izcilais vijolnieks ieklausītos dēlā. Viesnīcā viņus ļoti laipni uzņēma pats Vietangs, bet ļoti auksti viņa sieva.

Atstāsim vārdu pašam Aueram: “Ms. Vietanga apsēdās pie klavierēm ar neslēptu garlaicības izteiksmi sejā. Pēc dabas nervozs, es sāku spēlēt “Fantaisie Caprice” (Vieux. – LR darbs), viss trīcēdams aiz sajūsmas. Neatceros, kā spēlēju, bet man šķiet, ka katrā notī ieliku visu savu dvēseli, lai gan mana mazattīstītā tehnika ne vienmēr bija uzdevumu augstumos. Vjetāns mani uzmundrināja ar savu draudzīgo smaidu. Pēkšņi, tieši tajā brīdī, kad biju sasniegusi aprunājamās frāzes vidu, kuru, atzīstos, nospēlēju pārāk sentimentāli, Vietangas kundze pielēca no vietas un sāka ātri staigāt pa istabu. Noliecusies līdz pašai grīdai, viņa skatījās visos stūros, zem mēbelēm, zem galda, zem klavierēm, ar vīrieša aizņemto gaisu, kurš kaut ko ir pazaudējis un nekādi nevar atrast. Tik negaidīti viņu pārtrauca viņas dīvainā rīcība, es stāvēju ar plaši atvērtu muti, prātojot, ko tas viss varētu nozīmēt. Ne mazāk pārsteigts pats, Vjekstans ar izbrīnu sekoja sievas kustībām un jautāja, ko viņa ar tādu satraukumu zem mēbelēm meklē. "Tas ir tā, it kā kaķi slēpjas kaut kur šeit istabā," viņa teica, un viņu ņaud no katra stūra. Viņa deva mājienu uz manu pārlieku sentimentālo glissando ar apbrīnojamu frāzi. Kopš tās dienas es ienīdu katru glissando un vibrato, un līdz šim brīdim es nevaru atcerēties savu vizīti Vjetānā bez drebuļiem.

Taču šī tikšanās izvērtās nozīmīga, liekot jaunajam mūziķim izturēties pret sevi atbildīgāk. No šī brīža viņš krāj naudu, lai turpinātu izglītību, un izvirza sev mērķi nokļūt Parīzē.

Viņi lēnām tuvojas Parīzei, sniedzot koncertus Dienvidvācijas un Holandes pilsētās. Tikai 1861. gadā tēvs un dēls sasniedza Francijas galvaspilsētu. Taču te Auers pēkšņi pārdomāja un pēc tautiešu ieteikuma tā vietā, lai iestātos Parīzes konservatorijā, devās uz Hannoveri pie Joahima. Slavenā vijolnieka mācības ilga no 1863. līdz 1864. gadam, un, neskatoties uz to īso laiku, tām bija izšķiroša ietekme uz Auera turpmāko dzīvi un darbu.

Pēc kursu beigšanas Auers 1864. gadā devās uz Leipcigu, kur viņu uzaicināja F. Dāvids. Veiksmīga debija slavenajā Gewandhaus zālē viņam paver spilgtas izredzes. Viņš paraksta līgumu par orķestra koncertmeistara amatu Diseldorfā un strādā šeit līdz Austro-Prūsijas kara sākumam (1866). Kādu laiku Auers pārcēlās uz Hamburgu, kur pildīja orķestra pavadījuma un kvarteta funkcijas, kad pēkšņi saņēma uzaicinājumu ieņemt pirmās vijolnieces vietu pasaulslavenajā Müller Brothers Quartet sastāvā. Viens no viņiem saslima, un, lai nezaudētu koncertus, brāļi bija spiesti vērsties pie Auera. Viņš spēlēja Mullera kvartetā līdz aizbraukšanai uz Krieviju.

Apstāklis, kas bija tiešais iemesls Auera uzaicināšanai uz Sanktpēterburgu, bija tikšanās ar A. Rubinšteinu 1868. gada maijā Londonā, kur viņi pirmo reizi spēlēja Londonas biedrības MusicaI Union rīkotajā kamerkoncertu sērijā. Acīmredzot Rubinšteins uzreiz pamanīja jauno mūziķi, un pēc dažiem mēnešiem toreizējais Sanktpēterburgas konservatorijas direktors N. Zaremba noslēdza 3 gadu līgumu ar Aueru par vijoles profesora un Krievu mūzikas biedrības solista amatu. 1868. gada septembrī viņš devās uz Pēterburgu.

Krievija neparasti piesaistīja Aueru ar izredzēm uzstāties un mācīt. Viņa apbūra viņa karsto un enerģisko dabu, un Auers, kurš sākotnēji bija iecerējis šeit dzīvot tikai 3 gadus, atkal un atkal atjaunoja līgumu, kļūstot par vienu no aktīvākajiem Krievijas muzikālās kultūras cēlājiem. Konservatorijā viņš bija vadošais profesors un pastāvīgs mākslas padomes loceklis līdz 1917. gadam; mācīja solo vijoles un ansambļa nodarbības; no 1868. līdz 1906. gadam vadīja RMS Sanktpēterburgas nodaļas kvartetu, kas tika uzskatīts par vienu no labākajiem Eiropā; ik gadu sniedza desmitiem solokoncertu un kamervakaru. Bet galvenais ir tas, ka viņš radīja pasaulslavenu vijoles skolu, mirdzot ar tādiem vārdiem kā J. Heifecs, M. Poļakins, E. Zimbalists, M. Elmans, A. Seidels, B. Sibors, L. Zeitlins, M. Bangs, K. Parlovs, M. un I. Piastro un daudzi, daudzi citi.

Auers parādījās Krievijā sīvas cīņas laikā, kas sadalīja krievu mūzikas kopienu divās pretējās nometnēs. Vienu no tiem pārstāvēja M. Balakireva vadītā Varenā sauja, otru ap A. Rubinšteinu grupējušies konservatīvie.

Abiem virzieniem bija liela pozitīva loma krievu mūzikas kultūras attīstībā. Pretruna starp “kučkistiem” un “konservatīvajiem” ir daudzkārt aprakstīta un ir labi zināma. Protams, Auers pievienojās “konservatīvo” nometnei; viņš bija lielā draudzība ar A. Rubinšteinu, K. Davidovu, P. Čaikovski. Auers Rubinšteinu nosauca par ģēniju un paklanījās viņa priekšā; ar Davydovu viņu vienoja ne tikai personīgās simpātijas, bet arī daudzu gadu kopīgā darbība RMS kvartetā.

Kučkisti sākumā pret Aueru izturējās auksti. Borodina un Cui rakstos par Auera runām ir daudz kritisku piezīmju. Borodins viņam pārmet aukstumu, Cui – netīro intonāciju, neglīto trilu, bezkrāsainību. Taču kučkisti atzinīgi izteicās par Aueru Kvartetistu, uzskatot viņu par nekļūdīgu autoritāti šajā jomā.

Kad Rimskis-Korsakovs kļuva par konservatorijas profesoru, viņa attieksme pret Aueru kopumā maz mainījās, palika cieņpilna, bet pareizi auksta. Savukārt Auers maz simpatija kučkistiem un dzīves beigās viņus nosauca par “sektu”, “nacionālistu grupu”.

Liela draudzība saistīja Aueru ar Čaikovski, un tā satricināja tikai vienu reizi, kad vijolnieks nespēja novērtēt komponista viņam veltīto vijoļkoncertu.

Nav nejaušība, ka Auers ieņēma tik augstu vietu krievu mūzikas kultūrā. Viņam piemita tās īpašības, kas tika īpaši novērtētas viņa izpildītājdarbības ziedu laikos, un tāpēc viņš spēja konkurēt ar tādiem izciliem izpildītājiem kā Venyavsky un Laub, lai gan prasmju un talantu ziņā viņš bija zemāks par viņiem. Auera laikabiedri novērtēja viņa māksliniecisko gaumi un smalko klasiskās mūzikas izjūtu. Auera spēlē nemitīgi tika atzīmēta stingrība un vienkāršība, spēja pierast pie izpildītā darba un nodot tā saturu atbilstoši raksturam un stilam. Auers tika uzskatīts par ļoti labu Baha sonātu, vijoļkoncerta un Bēthovena kvartetu interpretu. Viņa repertuāru ietekmēja arī no Joahima iegūtā audzināšana – no skolotāja viņš paņēma mīlestību pret Spora, Vioti mūziku.

Viņš bieži atskaņoja savu laikabiedru, galvenokārt vācu komponistu Rafa, Molika, Bruha, Goldmarka darbus. Taču, ja Bēthovena koncerta atskaņojums guva vispozitīvāko Krievijas publikas atsaucību, tad piesaiste Spohr, Goldmark, Bruch, Raff izraisīja pārsvarā negatīvu reakciju.

Virtuozā literatūra Auera programmās ieņēma ļoti pieticīgu vietu: no Paganīni mantojuma viņš jaunībā spēlēja tikai “Moto perpetuo”, tad dažas fantāzijas un Ernsta koncertu, Vjetānas lugas un koncertus, kuru Auers ļoti pagodināja gan kā izpildītāju, gan kā komponists.

Parādoties krievu komponistu darbiem, viņš centās ar tiem bagātināt savu repertuāru; labprāt spēlēja A. Rubinšteina lugas, koncertus un ansambļus. P. Čaikovskis, C. Cui, vēlāk – Glazunovs.

Par Auera spēli viņi rakstīja, ka viņā nepiemīt Venjavska spēks un enerģija, fenomenālā Sarasates tehnika, “bet viņam ir ne mazāk vērtīgas īpašības: tā ir ārkārtēja graciozitāte un toņa apaļums, mēra izjūta un ļoti jēgpilnība. muzikāla frāzēšana un vissmalkāko triepienu pabeigšana. ; tāpēc tā izpilde atbilst visstingrākajām prasībām.

"Nopietns un stingrs mākslinieks... apveltīts ar spožumu un graciozitāti... tāds ir Auers," viņi rakstīja par viņu 900. gadu sākumā. Un, ja 70. un 80. gados Aueram dažkārt pārmeta pārlieku stingrību, kas robežojas ar aukstumu, tad vēlāk tika atzīmēts, ka “ar gadiem, šķiet, viņš spēlē sirsnīgāk un poētiskāk, arvien dziļāk tverot klausītāju ar viņa burvīgā loka.”

Auera mīlestība pret kamermūziku kā sarkans pavediens vijas cauri visai Auera dzīvei. Dzīves gados Krievijā viņš daudzkārt spēlējis kopā ar A. Rubinšteinu; 80. gados liels muzikāls notikums bija visa Bēthovena vijoles sonāšu cikla atskaņošana kopā ar slaveno franču pianistu L. Brasinu, kurš kādu laiku dzīvoja Sanktpēterburgā. 90. gados viņš atkārtoja to pašu ciklu ar d'Albertu. Uzmanību piesaistīja Auera sonāšu vakari ar Raulu Pugno; Auera pastāvīgais sastāvs ar A. Esipovu priecē mūzikas pazinējus jau daudzus gadus. Par savu darbu RMS kvartetā Auers rakstīja: “Man uzreiz (ierodoties Sanktpēterburgā. – LR) izveidojās cieša draudzība ar slaveno čellistu Kārli Davidovu, kurš bija dažas dienas vecāks par mani. Mūsu pirmā kvarteta mēģinājuma reizē viņš mani ieveda savā mājā un iepazīstināja ar savu burvīgo sievu. Laika gaitā šie mēģinājumi ir kļuvuši vēsturiski, jo katru jaunu kamerskaņdarbu klavierēm un stīgām nemainīgi ir atskaņojis mūsu kvartets, kurš to pirmo reizi izpildīja publikas priekšā. Otro vijoli spēlēja Krievijas Imperiālās operas orķestra pirmais koncertmeistars Žaks Pikels, bet altu partiju spēlēja šī paša orķestra pirmais alts Veikmans. Šis ansamblis pirmo reizi spēlēja no Čaikovska agrīno kvartetu rokraksta. Arenskis, Borodins, Cui un jaunas Antona Rubinšteina kompozīcijas. Tās bija labas dienas!”

Tomēr Auers nav gluži precīzs, jo daudzus krievu kvartetus vispirms spēlēja citi ansambļa spēlētāji, bet tiešām Sanktpēterburgā lielāko daļu krievu komponistu kvartetu skaņdarbu sākotnēji izpildīja šis kolektīvs.

Raksturojot Auera darbību, nevar ignorēt viņa diriģēšanu. Vairākas sezonas viņš bija RMS simfonisko sanāksmju galvenais diriģents (1883, 1887-1892, 1894-1895), ar viņa vārdu saistīta simfoniskā orķestra organizēšana RMS. Parasti sanāksmes apkalpoja operas orķestris. Diemžēl RMS orķestris, kas radās tikai pateicoties A. Rubinšteina un Auera enerģijai, pastāvēja tikai 2 gadus (1881-1883) un tika izformēts līdzekļu trūkuma dēļ. Auers kā diriģents bija labi pazīstams un augstu novērtēts Vācijā, Holandē, Francijā un citās valstīs, kur viņš uzstājās.

36 gadus (1872-1908) Auers strādāja Mariinska teātrī par orķestra komponistu – solistu baleta izrādēs. Viņa vadībā notika Čaikovska un Glazunova baletu pirmizrādes, viņš bija pirmais vijoles solo interprets viņu darbos.

Tāda ir kopējā aina par Auera muzikālo darbību Krievijā.

Par Auera personīgo dzīvi ir maz informācijas. Dažas dzīvas iezīmes viņa biogrāfijā ir amatiera vijolnieka AV Unkovskajas atmiņas. Viņa mācījās pie Auera, kad viņa vēl bija meitene. “Reiz mājā parādījās brunete ar mazu zīdainu bārdiņu; tas bija jaunais vijoles skolotājs, profesors Auers. Vecmāmiņa uzraudzīja. Viņa tumši brūnās, lielās, mīkstās un inteliģentās acis vērīgi skatījās uz vecmāmiņu, un, viņā klausīdamies, šķita, ka viņš analizē viņas raksturu; to jūtot, mana vecmāmiņa acīmredzot samulsa, viņas vecie vaigi kļuva sarkani, un es pamanīju, ka viņa cenšas runāt pēc iespējas graciozi un gudri – viņi runāja franciski.

Īsta psihologa zinātkāre, kas Aueram piemita, palīdzēja viņam pedagoģijā.

23. gada 1874. maijā Auers apprecējās ar Nadeždu Jevgeņjevnu Pelikānu, toreizējā Azančevskas konservatorijas direktora radinieci, kura nāca no turīgas dižciltīgās ģimenes. Nadežda Jevgeņievna apprecējās ar Aueru kaislīgas mīlestības dēļ. Viņas tēvs Jevgeņijs Ventseslavovičs Pelikāns, pazīstams zinātnieks, dzīves ārsts, Sečenova, Botkina, Eihvalda draugs, bija plašu liberālu uzskatu cilvēks. Tomēr, neskatoties uz savu “liberālismu”, viņš ļoti iebilda pret savas meitas laulībām ar “plebeju”, turklāt viņam bija ebreju izcelsme. “Lai novērstu uzmanību,” raksta R.Hins-Goldovskaja, “viņš aizsūtīja meitu uz Maskavu, bet Maskava nepalīdzēja, un Nadežda Jevgeņjevna no labi dzimušas muižnieces pārvērtās par m-me Aueri. Jaunais pāris devās medusmēneša ceļojumā uz Ungāriju, uz kādu nelielu vietu, kur mātei “Poldi” bija galantērijas preču veikals. Māte Auere visiem stāstīja, ka Leopolds ir apprecējis "krievu princesi". Viņa tik ļoti dievināja savu dēlu, ka, ja viņš apprecētu imperatora meitu, viņa arī nebūtu pārsteigta. Viņa labvēlīgi izturējās pret savu skaistumu un atstāja viņu veikalā, nevis sevi, kad viņa devās atpūsties.

Atgriezušies no ārzemēm, jaunie Auers īrēja izcilu dzīvokli un sāka rīkot muzikālus vakarus, kuros otrdienās pulcējās gan vietējie muzikālie spēki, gan Sanktpēterburgas sabiedriskie darbinieki un viesos viesojušās slavenības.

Aueram no laulības ar Nadeždu Jevgeņijevnu bija četras meitas: Zoja, Nadežda, Natālija un Marija. Auers nopirka lielisku villu Dubelnā, kur ģimene dzīvoja vasaras mēnešos. Viņa māja izcēlās ar viesmīlību un viesmīlību, vasarā šeit ieradās daudz viesu. Khin-Goldovskaya tur pavadīja vienu vasaru (1894), veltot Aueram šādas rindas: "Viņš pats ir lielisks mūziķis, pārsteidzošs vijolnieks, cilvēks, kurš ir ļoti "slīpēts" uz Eiropas skatuvēm un visās sabiedrības aprindās ... ...aiz ārējā "slīpējuma" visās viņa manierēs vienmēr jūtams "plebejs" - cilvēks no tautas - gudrs, veikls, viltīgs, rupjš un laipns. Ja viņam atņem vijoli, tad viņš var būt izcils biržas mākleris, komisionārs, biznesmenis, jurists, ārsts, vienalga. Viņam ir skaistas melnas milzīgas acis, it kā ielietas ar eļļu. Šis “vilkums” pazūd tikai tad, kad viņš spēlē lielas lietas... Bēthovens, Bahs. Tad viņos uzplaiksnī smagas uguns dzirksteles... Mājās Khin-Goldovskaya turpina, Auers ir mīļš, sirsnīgs, uzmanīgs vīrs, laipns, kaut arī stingrs tēvs, kurš vēro, lai meitenes zinātu “kārtību”. Viņš ir ļoti viesmīlīgs, patīkams, asprātīgs sarunu biedrs; ļoti inteliģents, interesē politika, literatūra, māksla... Neparasti vienkārša, ne mazākās pozas. Jebkurš konservatorijas students ir svarīgāks par viņu, Eiropas slavenību.

Aueram bija fiziski nepateicīgas rokas, un viņš bija spiests mācīties vairākas stundas dienā, pat vasarā, atpūtas laikā. Viņš bija ārkārtīgi strādīgs. Darbs mākslas jomā bija viņa dzīves pamatā. “Mācīties, strādāt,” ir viņa pastāvīgā pavēle ​​studentiem, viņa vēstuļu vadmotīvs meitām. Viņš par sevi rakstīja: "Es esmu kā skrienoša mašīna, un nekas nevar mani apturēt, izņemot slimību vai nāvi ..."

Līdz 1883. gadam Auers dzīvoja Krievijā kā Austrijas pavalstnieks, pēc tam pārgāja uz Krievijas pilsonību. 1896. gadā viņam tika piešķirts iedzimtā muižnieka, 1903. gadā — valsts padomnieka, 1906. gadā — īstā valsts padomnieka tituls.

Tāpat kā lielākā daļa sava laika mūziķu, viņš bija tālu no politikas un bija diezgan mierīgs attiecībā uz Krievijas realitātes negatīvajiem aspektiem. Viņš nesaprata un nepieņēma ne 1905. gada revolūciju, ne 1917. gada februāra revolūciju, ne pat Lielo Oktobra revolūciju. 1905. gada studentu nemieru laikā, kas ieņēma arī konservatoriju, viņš bija reakcionāro profesoru pusē, bet, starp citu, ne politiskās pārliecības dēļ, bet gan tāpēc, ka nemieri... atspoguļojās nodarbībās. Viņa konservatīvisms nebija fundamentāls. Vijole viņam nodrošināja stabilu, stabilu stāvokli sabiedrībā, viņš visu mūžu bija aizņemts ar mākslu un iedziļinājās tajā visā, nedomājot par sociālās sistēmas nepilnību. Visvairāk viņš bija veltīts saviem studentiem, tie bija viņa "mākslas darbi". Rūpes par audzēkņiem kļuva par viņa dvēseles vajadzību, un, protams, viņš pameta Krieviju, atstājot šeit meitas, ģimeni, konservatoriju, tikai tāpēc, ka kopā ar studentiem nokļuva Amerikā.

1915.-1917.gadā Auers devās vasaras brīvdienās uz Norvēģiju, kur savu audzēkņu ielenkumā vienlaikus atpūtās un strādāja. 1917. gadā viņam bija jāpaliek Norvēģijā arī pa ziemu. Šeit viņš atrada februāra revolūciju. Sākumā, saņēmis ziņas par revolucionārajiem notikumiem, viņš vienkārši gribēja tos sagaidīt, lai atgrieztos Krievijā, taču viņam tas vairs nebija jādara. 7. gada 1918. februārī viņš kopā ar saviem studentiem uzkāpa uz kuģa Kristiānijā, un pēc 10 dienām 73 gadus vecais vijolnieks ieradās Ņujorkā. Liela skaita viņa Sanktpēterburgas skolēnu klātbūtne Amerikā nodrošināja Aueram strauju jaunu studentu pieplūdumu. Viņš iegrima darbā, kas, kā vienmēr, aprija viņu veselu.

Amerikāņu dzīves periods Auera izcilajam vijolniekam nenesa spožus pedagoģiskos rezultātus, taču viņš bija auglīgs ar to, ka tieši šajā laikā Auers, rezumējot savu darbību, uzrakstīja vairākas grāmatas: Mūziķu vidū, Mana vijoļspēles skola. , Vijoles meistardarbi un to interpretācija”, “Progresīvā vijoļspēles skola”, “Spēles kurss ansamblī” 4 burtnīcās. Var tikai pārsteigt, cik daudz šis cilvēks paveica savas dzīves septītā un astotā desmita mijā!

No personīga rakstura faktiem, kas attiecas uz viņa pēdējo dzīves periodu, jāatzīmē viņa laulība ar pianisti Vandu Bogutku Steinu. Viņu romantika sākās Krievijā. Vanda kopā ar Aueru devās uz ASV, un saskaņā ar Amerikas likumiem, kas neatzīst civillaulību, viņu savienība tika oficiāli noformēta 1924. gadā.

Līdz savu dienu beigām Auers saglabāja ievērojamu mundrumu, efektivitāti un enerģiju. Viņa nāve visiem bija pārsteigums. Katru vasaru viņš devās uz Loschwitz netālu no Drēzdenes. Kādu vakaru, izejot uz balkona gaišā uzvalkā, viņš saaukstējās un pēc dažām dienām nomira no pneimonijas. Tas notika 15. gada 1930. jūlijā.

Auera mirstīgās atliekas cinkotā zārkā tika nogādātas ASV. Pēdējais bēru rituāls notika Ņujorkas pareizticīgo katedrālē. Pēc piemiņas dievkalpojuma Jaša Heifecs izpildīja Šūberta Ave, Marija, bet I. Hofmanis daļu no Bēthovena Mēnessgaismas sonātes. Zārku ar Auera ķermeni pavadīja tūkstošiem cilvēku liels pūlis, starp kuriem bija daudz mūziķu.

Auera atmiņa dzīvo viņa audzēkņu sirdīs, kuri saglabā lieliskās XNUMX. gadsimta krievu reālistiskās mākslas tradīcijas, kas dziļi izpaudās viņu ievērojamā skolotāja sniegumā un pedagoģiskajā darbā.

L. Rābens