Antons Rubinšteins |
Antons Rubinšteins
Mani vienmēr ir interesējusi izpēte vai un cik lielā mērā mūzika ne tikai pārraida tā vai cita komponista individualitāti un garīgo noskaņu, bet arī ir laika, vēsturisku notikumu, sociālās kultūras stāvokļa utt. atbalss vai atbalss. Un es nonācu pie secinājuma, ka tā var būt tāda atbalss līdz mazākajai detaļai… A. Rubinšteins
A. Rubinšteins ir viena no centrālajām Krievijas muzikālās dzīves figūrām XNUMX. gadsimta otrajā pusē. Viņš apvienoja izcilu pianistu, lielāko muzikālās dzīves organizētāju un komponistu, kurš darbojies dažādos žanros un radījis vairākus izcilus darbus, kas savu nozīmi un vērtību saglabājuši līdz pat mūsdienām. Par vietu, ko Rubinšteina darbība un izskats ieņēma krievu kultūrā, liecina daudzi avoti un fakti. Viņa portretus gleznojuši B. Perovs, I. Repins, I. Kramskojs, M. Vrubels. Viņam veltīti daudzi dzejoļi – vairāk nekā jebkuram citam tā laikmeta mūziķim. Tas minēts A. Hercena sarakstē ar N. Ogarevu. L. Tolstojs un I. Turgeņevs par viņu runāja ar apbrīnu...
Nav iespējams saprast un novērtēt komponistu Rubinšteinu atrauti no citiem viņa darbības aspektiem un ne mazākā mērā no viņa biogrāfijas iezīmēm. Viņš sācis kā daudzi gadsimta vidus brīnumbērni, 1840.-43.gadā kopā ar skolotāju A. Villuanu devies koncerttūrē pa lielākajām Eiropas pilsētām. Taču pavisam drīz viņš ieguva pilnīgu neatkarību: tēva sagrāves un nāves dēļ viņa jaunākais brālis Nikolajs ar māti pameta Berlīni, kur zēni studēja kompozīcijas teoriju pie Z. Dena, un atgriezās Maskavā. Antons pārcēlās uz Vīni un visu savu turpmāko karjeru ir parādā tikai sev. Bērnībā un jaunībā attīstījusies strādīgums, patstāvība un rakstura stingrība, lepna mākslinieciskā pašapziņa, profesionāla mūziķa demokrātisms, kuram māksla ir vienīgais materiālās eksistences avots – visas šīs iezīmes mūziķim bija raksturīgas līdz pat XNUMX. gada beigām. viņa dienas.
Rubinšteins bija pirmais krievu mūziķis, kura slava bija patiesi visā pasaulē: dažādos gados viņš vairākkārt sniedza koncertus visās Eiropas valstīs un ASV. Un gandrīz vienmēr viņš programmās iekļāva savus klavierskaņdarbus vai diriģēja pats savus orķestra skaņdarbus. Taču arī bez tā Rubinšteina mūzika Eiropas valstīs skanēja ļoti daudz. Tā F. Lists 1854. gadā Veimārā diriģēja savu operu Sibīrijas mednieki, bet dažus gadus vēlāk tajā pašā vietā – oratoriju Zaudētā paradīze. Taču galvenais Rubinšteina daudzpusīgā talanta un patiesi gigantiskās enerģijas pielietojums, protams, tika atrasts Krievijā. Krievu kultūras vēsturē viņš iegāja kā Krievu mūzikas biedrības iniciators un viens no dibinātājiem, vadošā koncertorganizācija, kas veicinājusi regulāras koncertdzīves un muzikālās izglītības attīstību Krievijas pilsētās. Pēc paša iniciatīvas tika izveidota pirmā Pēterburgas konservatorija valstī – viņš kļuva par tās direktoru un profesoru. P. Čaikovskis bija savu audzēkņu pašā pirmajā izlaidumā. Visus Rubinšteina radošās darbības veidus, visas nozares vieno apgaismības ideja. Un arī komponēšana.
Rubinšteina radošais mantojums ir milzīgs. Viņš, iespējams, ir ražīgākais komponists visā 13. gadsimta otrajā pusē. Viņš uzrakstīja 4 operas un 6 sakrālās oratorijas operas, 10 simfonijas un apm. 20 citi darbi orķestrim, apm. 200 kamerinstrumentālie ansambļi. Klavierskaņdarbu skaits pārsniedz 180; uz krievu, vācu, serbu un citu dzejnieku tekstiem radīja apm. XNUMX romances un vokālie ansambļi… Lielākā daļa šo skaņdarbu saglabā tīri vēsturisku interesi. “Multirakstīšana”, kompozīcijas procesa ātrums, ļoti kaitēja darbu kvalitātei un apdarei. Nereti pastāvēja iekšēja pretruna starp muzikālo domu improvizācijas izklāstu un diezgan stingrām to attīstības shēmām.
Bet starp simtiem taisni aizmirstu opusu Antona Rubinšteina mantojumā ir atrodami izcili darbi, kas atspoguļo viņa bagātīgi apdāvināto, spēcīgo personību, jūtīgo ausi, dāsno melodisko dāvanu un komponista prasmi. Īpaši veiksmīgi komponistam bija austrumu muzikālie tēli, kas, sākot ar M. Gļinku, bija krievu mūzikas sakņu tradīcija. Mākslas sasniegumus šajā jomā atzina pat kritiķi, kuriem bija asi negatīva attieksme pret Rubinšteina daiļradi – un tādu ļoti ietekmīgu bija daudz, piemēram, K. Cui.
Starp labākajiem Rubinšteina austrumnieciskajiem iemiesojumiem ir opera Dēmons un Persiešu dziesmas (un neaizmirstamā Šaļapina balss, ar atturīgu, klusu kaislību, izsecinot “Ak, ja tas būtu tik mūžīgi…”) Veidojās krievu liriskās operas žanrs. filmā The Demon, kas drīz kļuva par Jevgeņiju Oņeginu. Krievu literatūra vai to gadu portreti liecina, ka vēlme atspoguļot garīgo pasauli, mūsdienu cilvēka psiholoģiju bija visas mākslas kultūras iezīme. Rubinšteina mūzika to nodeva caur operas intonācijas struktūru. Nemierīgs, neapmierināts, tiecoties pēc laimes un nespējot to sasniegt, to gadu klausītājs dēmonu Rubinšteinu identificēja ar sevi, un tāda identifikācija Krievijas operas teātrī notika, šķiet, pirmo reizi. Un, kā jau tas notiek mākslas vēsturē, Rubinšteina labākā opera, atspoguļojot un izsakot savu laiku, tādējādi saglabā mums aizraujošu interesi. Romances dzīvo un skan (“Nakts” – “Tev mana balss ir maiga un maiga” – šos A. Puškina dzejoļus komponists ieskaņojis savam agrīnajam klavierskaņdarbam – “Romance” Fa mažorā), un Epitalāma no operas. “Nero” un ceturtais koncerts klavierēm un orķestrim…
L. Korabeļņikova
