Alberts Rusels |

Alberts Rusels

Viena no ievērojamākajiem 25. gadsimta pirmās puses franču komponistiem A. Rusela biogrāfija ir neparasta. Jaunības gadus pavadījis burājot pa Indijas un Kluso okeānu, tāpat kā N. Rimskis-Korsakovs, apmeklējis eksotiskas valstis. Jūras spēku virsnieks Rusels pat nedomāja par mūziku kā profesiju. Tikai 1894. gada vecumā viņš nolēma pilnībā nodoties mūzikai. Pēc vilcināšanās un šaubu perioda Rusels lūdz atkāpšanos un apmetas mazajā Rubē pilsētiņā. Šeit viņš sāk nodarbības saskaņā ar vietējās mūzikas skolas direktoru. No 4. oktobra Rusels dzīvo Parīzē, kur apgūst kompozīcijas nodarbības pie E. Džigo. Pēc 1902. gada viņš iestājās Schola cantorum V. d'Andy kompozīcijas klasē, kur jau XNUMX tika uzaicināts uz kontrapunkta profesora amatu. Tur viņš pasniedza līdz Pirmā pasaules kara sākumam. Rusela nodarbību apmeklē komponisti, kuri vēlāk ieņēma ievērojamu vietu Francijas muzikālajā kultūrā, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Rusela pirmie skaņdarbi, kas izpildīti viņa vadībā 1898. gadā un saņēmuši balvu Komponistu biedrības konkursā, nav saglabājušies. 1903. gadā Nacionālās mūzikas biedrības koncertā tika atskaņots simfoniskais darbs “Augšāmcelšanās”, kas tapis, iedvesmojoties no L. Tolstoja romāna (diriģents A. Korto). Un vēl pirms šī notikuma Rusela vārds kļūst pazīstams mūzikas aprindās, pateicoties viņa kamermūzikas un vokālajiem skaņdarbiem (Trio klavierēm, vijolei un čellam, Četri dzejoļi balsij un klavierēm līdz A. Renjē pantiem, “Stundas paiet” klavierēm).

Interese par austrumiem liek Ruselam atkal doties lieliskā ceļojumā uz Indiju, Kambodžu un Ceilonu. Komponists atkal apbrīno majestātiskos tempļus, apmeklē ēnu teātra izrādes, klausās gamelānu orķestri. Senās Indijas pilsētas Čitoras drupas, kur kādreiz valdīja Padmavati, uz viņu atstāj lielu iespaidu. Austrumi, ar kuru muzikālo mākslu Rusels iepazinās jaunībā, būtiski bagātināja viņa mūzikas valodu. Pirmo gadu darbos komponists izmanto Indijas, Kambodžas, Indonēzijas mūzikai raksturīgās intonācijas iezīmes. Austrumu tēli īpaši spilgti parādīti Lielajā operā (1923) iestudētajā operā-baletā Padmavati, kam ir lieli panākumi. Vēlāk, 30. gados. Rusels ir viens no pirmajiem, kas savā darbā izmanto tā sauktos eksotiskos režīmus – sengrieķu, ķīniešu, indiešu (sonāte vijolei un klavierēm).

Rusels neizvairījās no impresionisma ietekmes. Viencēliena baletā "Zirnekļa svētki" (1912) viņš radīja partitūru, kas izceļas ar izsmalcināto attēlu skaistumu, elegantu, atjautīgu orķestrāciju.

Piedalīšanās Pirmajā pasaules karā bija pagrieziena punkts Rusela dzīvē. Atgriežoties no priekšpuses, komponists maina savu radošo stilu. Viņš pievienojas jaunajai neoklasicisma tendencei. “Alberts Rusels mūs pamet,” raksta impresionisma piekritējs kritiķis E. Vijermozs, “aiziet, neatvadoties, klusi, koncentrēti, atturīgi... Aizies, aizies, aizies. Bet kur? Atkāpšanās no impresionisma ir redzama jau Otrajā simfonijā (1919-22). Trešajā (1930) un Ceturtajā simfonijā (1934-35) komponists arvien vairāk apliecina sevi jaunā ceļā, radot darbus, kuros arvien vairāk priekšplānā izvirzās konstruktīvais princips.

20. gadu beigās. Rusela raksti kļūst slaveni ārzemēs. 1930. gadā viņš viesojas ASV un piedalās Bostonas simfoniskā orķestra Trešās simfonijas atskaņojumā S. Kousevicka vadībā, pēc kura pasūtījuma tā tapusi.

Russelam kā skolotājam bija liela autoritāte. Viņa audzēkņu vidū ir daudzi slaveni 1935. gadsimta komponisti: līdzās iepriekšminētajiem B. Martinū, K. Rizagers, P. Petridis. No 1937. gada līdz mūža beigām (XNUMX) Rusels bija Francijas Populārās mūzikas federācijas priekšsēdētājs.

Definējot savu ideālu, komponists sacīja: "Garīgo vērtību kults ir jebkuras sabiedrības, kas pretendē uz civilizāciju, pamats, un citu mākslu vidū mūzika ir šo vērtību jūtīgākā un cildenākā izpausme."

V. Iļjeva

Sastāvi:

jūs operējat – Padmavati (opera-balets, op. 1918; 1923, Parīze), Liras dzimšana (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Parīze), Tantes Karolīnas testaments (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , čehu valodā .lang.; 1937, Parīze, franču valodā); baleti – Zirnekļa svētki (Le festin de l'araignee. 1-cēliens pantomīmas balets; 1913, Parīze), Baks un Ariadne (1931, Parīze), Enejs (ar kori; 1935, Brisele); Burvestības (Evokācijas, solistiem, korim un orķestrim, 1922); orķestrim – 4 simfonijas (Meža poēma – La Poeme de la foret, programmatisks, 1906; 1921, 1930, 1934), simfoniskie dzejoļi: Svētdiena (Augšāmcelšanās, pēc L. Tolstoja, 1903) un Pavasara svētki (Pour une fete de printemps, 1920) ) , svīta F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite svīta (1929), Flandrijas rapsodija (Rapsodie flamande, 1936), simfonete stīgu orķestrim. (1934); skaņdarbi militārajam orķestrim; instrumentam un orķestrim – fp. koncerts (1927), koncerts Wlc. (1936); kamerinstrumentālie ansambļi – duets fagotam ar kontrabasu (vai ar vlc., 1925), trio – lpp. (1902), stīgas (1937), flautai, altam un zemfrekvences skaļrunim. (1929), stīgas. kvartets (1932), divertisments sekstetam (garīgais kvintets un klavierēm, 1906), sonātes Skr. ar fp. (1908, 1924), skaņdarbi klavierēm, ērģelēm, arfai, ģitārai, flautai un klarnetei ar klavierēm; kori; dziesmas; mūzika drāmas teātra izrādēm, tajā skaitā R. Rollanda lugai “14. jūlijs” (kopā ar A. Honegeru un citiem, 1936, Parīze).

Literārie darbi: Zinot, kā izvēlēties, (P., 1936); Pārdomas par mūziku mūsdienās, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Norādes: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (krievu tulkojumā – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964. gadsimta franču mūzika, Maskava, 1970, XNUMX.