Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: viņš arī rakstīja operas

Piektdiena, 10. aprīlis, Itālijā ir pasludināta par sēru dienu. Tauta apraudāja un apglabāja postošās zemestrīces upurus. Taču arī bez dabas stihijas šī diena valsts vēsturē neiztiek bez bēdām – tieši pirms trīsdesmit gadiem mūžībā aizgāja komponiste Nino Rota. Pat savas dzīves laikā viņš ieguva pasaules popularitāti ar mūziku Fellīni, Viskonti, Zefirelli, Kopolas, Bondarčuka (“Waterloo”) filmām. Bez šaubām, viņš būtu kļuvis slavens, ja būtu rakstījis mūziku tikai vienai no desmitiem filmu – Krusttēvs. Tikai daži ārpus Itālijas zina, ka Nino Rota ir desmit operu, trīs baletu, simfoniju un kamerdarbu autore. Vēl mazāk cilvēku ir pazīstami ar šo viņa darba pusi, ko viņš pats uzskatīja par svarīgāku par filmu mūziku.

Nino Rota dzimusi 1911. gadā Milānā ģimenē ar dziļām mūzikas tradīcijām. Viens no viņa vectēviem Džovanni Rinaldi bija pianists un komponists. 12 gadu vecumā Nino uzrakstīja oratoriju solistiem, orķestrim un korim “Sv. Jāņa Kristītāja bērnība”. Oratorija tika atskaņota Milānā. Tajā pašā 1923. gadā Nino iestājās Milānas konservatorijā, kur mācījās pie tā laika slavenajiem skolotājiem Kasellu un Piceti. Savu pirmo operu Principe Porcaro (Cūku ganu karalis) viņš uzrakstīja pēc Andersena pasakas 15 gadu vecumā. Tā nekad nav bijusi orķestrēta un ir saglabājusies līdz mūsdienām klavierēm un balsij.

Rotas īstā operas komponista debija notika 16 gadus vēlāk ar operu Ariodante trīs cēlienos, ko pats autors raksturoja kā “iegremdēšanos 19. gadsimta melodrāmā”. Pirmizrāde bija plānota Bergamo (Teatro delle Novit), taču kara dēļ (tas bija 1942. gads) tā tika pārcelta uz Parmu – šo “melodrāmu mājvietu”, pēc literatūras un mūzikas vēsturnieces Fedeles D'Amiko vārdiem. Skatītāji ar sajūsmu sveica operu, kurā debitēja gan komponists, gan vienas no galvenajām daļām izpildītājs – kāds Mario del Monako. Katru reizi uzstāšanās beigās viņiem uzbruka cilvēku pūlis, kas vēlējās saņemt autogrāfus.

Ariodantes panākumi prasīgās Parmas publikas vidū komponistu iedvesmoja radīt operu Torquemada 1942. gada 4. cēlienos. Taču kara laika apstākļi neļāva pirmatskaņot. Tas notika trīsdesmit četrus gadus vēlāk, taču nenesa lielus laurus jau tā izcilajam un populārajam komponistam. Pēdējā kara gadā Nino Rota strādāja pie vēl viena liela operas darba, kuru atkal bija spiesta ielikt atvilktnē un uz ilgu laiku aizmirst par to. Vairāk par šo gabalu zemāk. Tādējādi otrā izrādītā opera bija viencēliena komēdija “I dui timidi” (“Divi kautrīgi”), kas iecerēta radio un pirmo reizi dzirdēta radio. Saņēmusi speciālo balvu Premia Italia – 1950, viņa vēlāk kāpa uz Scala Theater di Londra skatuves Džona Pričarda vadībā.

Īstos panākumus komponists guva 1955. gadā ar operu “Il capello di paglia di Firenze” pēc slavenā E. Labičeta “Salmu cepures” sižeta. Tas tika uzrakstīts kara beigās un ilgus gadus nogulēja uz galda. Opera iezīmēja komponista kā operas klasikas radītāja popularitātes virsotni. Pats Rota diez vai būtu atcerējies šo darbu, ja nebūtu viņa drauga Maestro Cuccia, kuram autors operu spēlēja uz klavierēm uzreiz pēc darba pabeigšanas 1945. gadā un kurš to atcerējās pēc 10 gadiem, stājoties amatā. teātra Masimo di Palermo vadītājs. Cuccia piespieda operas autoru atrast partitūru, nokratīt putekļus un sagatavoties skatuvei. Pats Rota atzina, ka nav gaidījis triumfu, ar kādu opera izgāja cauri vairāku Itālijas vadošo teātru skatuvēm. Arī mūsdienās “Il capello” joprojām ir, iespējams, viņa slavenākā opera.

Piecdesmito gadu beigās Rota uzrakstīja vēl divas radiooperas. Par vienu no tiem – viencēlienu “La notte di un nevrastenico” (“Neirotiķa nakts”) – Rota intervijā žurnālistam izteicās: “Es operu nosaucu par buffo drāmu. Kopumā šī ir tradicionāla melodrāma. Strādājot pie darba, es vados no tā, ka muzikālā melodrāmā mūzikai vajadzētu dominēt pār vārdu. Tas nav par estētiku. Es tikai gribēju, lai izpildītāji uz skatuves justos ērti, lai bez grūtībām varētu parādīt savas labākās dziedāšanas spējas. Nepamanīta palika vēl viena radio atskaņojuma opera, viencēliena pasaka “Lo scoiattolo in gamba”, kas veidota pēc Eduardo de Filipo libreta, un tā netika iestudēta teātros. No otras puses, Aladino e la lampada magica, kas balstīta uz labi zināmo pasaku no Tūkstoš un vienas nakts, guva lielus panākumus. Rota pie tā strādāja 60. gadu vidū, cerot uz skatuves iemiesojumu. Pirmizrāde notika 1968. gadā Sankarlo di Neapoli, un dažus gadus vēlāk to Romas operā iestudēja Renato Kastelāni ar Renato Gutuso dekorācijām.

Savas pēdējās divas operas “La visita meravigliosa” (“Apbrīnojama vizīte”) un “Napoli Milionaria” Nino Rota radīja jau nobriedušā vecumā. Pēdējais darbs, kas sarakstīts pēc E. de Filipo lugas, izraisīja pretrunīgas atbildes. Daži kritiķi atbildēja sarkastiski: “veristiska drāma ar sentimentālu mūziku”, “apšaubāma partitūra”, bet lielākā daļa sliecās uz autoritatīvā kritiķa, rakstnieka, dzejnieka un tulkotāja Džordžo Vigolo viedokli: “Tas ir mūsu operteātra triumfs. daudzus gadus gaidīju no mūsdienu komponista”.

Jāpiebilst, ka itāļu komponista opermūzika joprojām ir diskusiju un strīdu objekts. Neapšaubot Nino izcilo ieguldījumu kinomūzikā, daudzi viņa operas mantojumu uzskata par “mazāk nozīmīgu”, pārmet viņam “nepietiekamu dziļumu”, “laika gara trūkumu”, “imitāciju” un pat atsevišķu mūzikas fragmentu “plaģiātu”. . Speciālistu rūpīga operas partitūru izpēte liecina, ka Nino Rotu patiešām nopietni ietekmējis viņa lielo priekšgājēju, galvenokārt Rosīni, Doniceti, Pučīni, Ofenbaha, stils, forma un muzikālā frāze, kā arī viņa laikabiedru un, saskaņā ar dažādiem atzinumiem. avoti, draugs Igors Stravinskis. Taču tas ne mazākajā mērā neliedz uzskatīt viņa operas darbu par pilnīgi oriģinālu, ieņemot savu vietu pasaules mūzikas mantojumā.

Diezgan absurdi, manuprāt, ir pārmetumi par “vulgaritāti”, “operas vieglumu”. Ar tādiem pašiem panākumiem jūs varat “kritizēt” daudzus Rosīni darbus, piemēram, “Itāliešu valoda Alžīrijā”… Rota neslēpa, ka, dievinot Rosīni, Pučīni, nelaiķi Verdi, Guno un R. Štrausu, viņš mīlēja klasiskās operetes. , amerikāņu mūzikli, patika itāļu komēdijas. Personīgās pieķeršanās un gaumes, protams, atspoguļojās viņa darba “nopietnajos” žanros. Nino Rota bieži atkārtoja, ka viņam nav nekādas vērtības, “hierarhiskas” atšķirības starp mūziku kino un operas skatuvei, koncertzālēm: “Es uzskatu mākslīgus mēģinājumus sadalīt mūziku “vieglajā”, pusvieglajā “, nopietni... Jēdziens “vieglums” pastāv tikai mūzikas klausītājam, nevis tās radītājam... Mani kā komponistam darbs kino nemaz nepazemo. Mūzika kino vai citos žanros man ir viena lieta.

Viņa operas reti, bet tomēr reizēm parādās Itālijas teātros. Es nevarēju atrast pēdas no viņu iestudējumiem uz Krievijas skatuves. Taču par komponista popularitāti mūsu valstī runā tikai viens fakts: 1991. gada maijā Savienību nama Kolonnu zālē notika Nino Rotas dzimšanas 80. gadadienai veltīts lielkoncerts, kurā piedalījās Lielā teātra un Valsts radio un televīzijas orķestri. Vidējās un vecākās paaudzes lasītāji atceras, kādu smagu ekonomisko un politisko krīzi tolaik pārdzīvoja valsts – līdz sabrukumam bija atlikuši seši mēneši. Un, neskatoties uz to, valsts ir atradusi līdzekļus un iespējas svinēt šo jubileju.

Nevarētu teikt, ka itāļu komponists jaunajā Krievijā būtu aizmirsts. 2006. gadā Maskavas Mēness teātrī notika lugas “Nino Rotas piezīmes” pirmizrāde. Sižeta pamatā ir kāda vecāka cilvēka nostalģiskas atmiņas. Varoņa pagātnes dzīves ainas mijas ar Fellīni filmu iedvesmotām epizodēm un motīviem. Vienā no 2006. gada aprīļa teātra recenzijām lasām: "Viņa mūzika, kas izceļas ar retu melodiju, lirismu, izgudrojumu bagātību un smalku iekļūšanu filmas režisora ​​iecerē, skan jaunā izrādē, kuras pamatā ir deja un pantomīma." Atliek vien cerēt, ka līdz komponista simtgadei (2011) mūsu opermeistari atcerēsies, ka Nino Rota strādāja ne tikai kino, un, nedod Dievs, viņi mums parādīs vismaz kaut ko no viņa operas mantojuma.

Rakstam izmantoti vietņu tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org un Runet materiāli.