Arrigo Boito (Arrigo Boito) |

Arrigo Boito

Boito galvenokārt pazīstams kā libretists – Verdi jaunāko operu līdzautors un tikai otrkārt kā komponists. Nekļūstot ne par Verdi pēcteci, ne par viņa augsti novērtētā Vāgnera atdarinātāju, Boito nepievienojās verismam, kas Itālijā radās XNUMX. gadsimta beigās ar interesi par ikdienas dzīvi un mazo formu. Neskatoties uz sava radošā ceļa garumu, viņš ne tikai palika mūzikas vēsturē kā vienīgās operas autors, bet patiešām līdz mūža beigām otro nepabeidza.

Arrigo Boito dzimis 24. gada 1842. februārī Padujā miniatūrista ģimenē, bet viņu audzinājusi viņa māte, poļu grāfiene, kura līdz tam laikam bija pametusi savu vīru. Sākotnēji interesējoties par mūziku, viņš vienpadsmit gadu vecumā iestājās Milānas konservatorijā, kur astoņus gadus mācījās Alberto Mazukato kompozīcijas klasē. Jau šajos gados izpaudās viņa dubultais talants: konservatorijā rakstītajā Boito sarakstītajā kantātē un mistērijās viņam piederēja teksts un puse mūzikas. Viņš sāka interesēties par Itālijā ne pārāk izplatīto vācu mūziku: vispirms Bēthovens, vēlāk Vāgners, kļūstot par viņa aizstāvi un propagandistu. Boito absolvēja konservatoriju ar medaļu un naudas balvu, ko iztērēja ceļojumiem. Viņš apmeklēja Franciju, Vāciju un savas mātes dzimteni Poliju. Parīzē notika pirmā, vēl īslaicīgā radošā tikšanās ar Verdi: Boito izrādījās savas valsts himnas teksta autors, kas radīts izstādei Londonā. Atgriezies Milānā 1862. gada beigās, Boito iegrima literārā darbībā. 1860. gadu pirmajā pusē tika publicēti viņa dzejoļi, raksti par mūziku un teātri, vēlāk arī romāni. Viņš kļūst tuvs jaunajiem rakstniekiem, kuri sevi dēvē par “izjukušajiem”. Viņu darbus caurstrāvo drūmas noskaņas, salauzta, tukšuma sajūta, iznīcības idejas, nežēlības un ļaunuma triumfs, kas pēc tam atspoguļojās abās Boito operās. Šāds pasaules skatījums viņam netraucēja 1866. gadā pievienoties Garibaldi kampaņai, kurš cīnījās par Itālijas atbrīvošanu un apvienošanu, lai gan viņš kaujās nepiedalījās.

Nozīmīgākais pavērsiens Boito dzīvē ir 1868. gads, kad Milānas teātrī La Scala notika viņa operas Mefistofelis pirmizrāde. Boito vienlaikus darbojās kā komponists, libretists un diriģents – un cieta graujošu neveiksmi. Notikušā mazdūšīgs, viņš nodevās libretismam: Pončelli sarakstīja Džokondas libretu, kas kļuva par komponista labāko operu, tulkots itāļu valodā Gluka Armīda, Vēbera Brīvais ložmetējs, Gļinkas Ruslans un Ludmila. Īpaši daudz pūļu viņš velta Vāgneram: tulko Rienci un Tristanu un Izoldi, dziesmas pēc Matildas Vezendonkas vārdiem, kā arī saistībā ar Lohengrina pirmatskaņojumu Boloņā (1871) raksta atklātu vēstuli vācu reformatoram. Taču aizraušanos ar Vāgneru un mūsdienu itāļu operas kā tradicionālās un rutīnas noraidīšanu nomaina izpratne par Verdi patieso nozīmi, kas pārvēršas radošā sadarbībā un draudzībā, kas ilga līdz slavenā maestro mūža beigām (1901. ). To veicināja slavenais Milānas izdevējs Ricordi, kurš Verdi Boito pasniedza kā labāko libretistu. Pēc Riordi ierosinājuma 1870. gada sākumā Boito pabeidza Verdi Nero libretu. Aizņemts ar Aīdu, komponists to noraidīja, un no 1879. gada pats Boito sāka strādāt pie Nero, taču viņš nepārstāja strādāt ar Verdi: 1880. gadu sākumā viņš pārveidoja Simona Bokanegras libretu, pēc tam izveidoja divus libretus pēc Šekspīra – Iago. , kurai Verdi uzrakstīja savu labāko operu Otello, un Falstaff. Tieši Verdi 1891. gada maijā pamudināja Boito atkal uzņemties Nero, kas bija ilgu laiku atlikts. 10 gadus vēlāk Boito publicēja savu libretu, kas bija nozīmīgs notikums Itālijas literārajā dzīvē. Tajā pašā 1901. gadā Boito guva uzvaras panākumus kā komponists: La Scala notika Mefistofeles jauniestudējums ar Šaļapinu titullomā, diriģenta Toskanīni vadībā, pēc kura opera apceļoja pasauli. Komponists pie “Nerona” strādāja līdz mūža beigām, 1912. gadā uzņēma V cēlienu, galveno lomu piedāvāja Karūzo, kurš dziedāja Faustu pēdējā “Mefistofele” Milānas pirmizrādē, taču operu tā arī nepabeidza.

Boito nomira 10. gada 1918. jūnijā Milānā.

A. Kēnigsbergs