Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins (Aleksandrs Skrjabins).

Aleksandrs Skrjabins

Skrjabina mūzika ir neapturama, dziļi cilvēciska tieksme pēc brīvības, pēc prieka, pēc dzīves baudīšanas. … Viņa turpina pastāvēt kā dzīva lieciniece sava laikmeta labākajām tieksmēm, kurās viņa bija “eksplozīvs”, aizraujošs un nemierīgs kultūras elements. B. Asafjevs

A. Skrjabins krievu mūzikā ienāca 1890. gadu beigās. un uzreiz pasludināja sevi par izcilu, spilgti apdāvinātu cilvēku. Drosmīgs novators, “spožs jaunu ceļu meklētājs”, pēc N. Mjaskovska vārdiem, “ar pilnīgi jaunas, nebijušas valodas palīdzību viņš mums paver tik neparastas... emocionālas izredzes, tādus garīgās apgaismības augstumus, kas aug mūsu acis uz pasaules nozīmes fenomenu. Skrjabina novatorisms izpaudās gan melodijas, harmonijas, faktūras, orķestrācijas jomā un cikla specifiskajā interpretācijā, gan noformējumu un ideju oriģinalitātē, kas lielā mērā saistījās ar krievu simbolikas romantisko estētiku un poētiku. Neskatoties uz īso radošo ceļu, komponists radīja daudzus darbus simfoniskās un klaviermūzikas žanros. Uzrakstījis 3 simfonijas “Ekstāzes poēma”, poēmu “Prometejs” orķestrim, Koncertu klavierēm un orķestrim; 10 sonātes, dzejoļi, prelūdijas, etīdes un citi skaņdarbi klavierēm. Radošums Skrjabins izrādījās saskanīgs ar sarežģīto un nemierīgo divu gadsimtu mijas un jaunā, XX gadsimta sākuma laikmetu. Spriedze un ugunīgs tonis, titāniskas tieksmes pēc gara brīvības, pēc labestības un gaismas ideāliem, pēc universālas cilvēku brālības caurstrāvo šī mūziķa-filozofa mākslu, tuvinot viņu labākajiem krievu kultūras pārstāvjiem.

Skrjabins dzimis inteliģentā patriarhālā ģimenē. Agri mirušo māti (starp citu, talantīgu pianistu) nomainīja viņas tante Ļubova Aleksandrovna Skrjabina, kura arī kļuva par viņa pirmo mūzikas skolotāju. Mans tēvs strādāja diplomātiskajā sektorā. Mūzikas mīlestība izpaudās mazajā. Saša jau no mazotnes. Tomēr saskaņā ar ģimenes tradīcijām 10 gadu vecumā viņš tika nosūtīts uz kadetu korpusu. Sliktās veselības dēļ Skrjabins tika atbrīvots no sāpīgā militārā dienesta, kas ļāva vairāk laika veltīt mūzikai. Kopš 1882. gada vasaras sākās regulāras klavierspēles (pie pazīstamā teorētiķa, komponista, pianista G. Konjusa; vēlāk – pie konservatorijas profesora N. Zvereva) un kompozīcijas (pie S. Taņejeva). 1888. gada janvārī jaunais Skrjabins iestājās Maskavas konservatorijā V. Safonova (klavieres) un S. Taņejeva (kontrpunkts) klasē. Pabeidzis kontrapunkta kursu pie Taņejeva, Skrjabins pārgāja uz A. Arenska brīvā sastāva klasi, taču viņu attiecības neizdevās. Skrjabins izcili absolvējis konservatoriju kā pianists.

Desmit gadus (1882-92) komponists komponēja daudzus skaņdarbus, galvenokārt klavierēm. To vidū ir valši un mazurkas, prelūdijas un etīdes, noktirni un sonātes, kurās jau dzirdama viņu pašu “Skrjabina nots” (lai gan reizēm jūtama F. Šopēna ietekme, kuru tik ļoti mīlēja jaunais Skrjabins un, pēc viņa laikabiedru memuāri, lieliski izpildīti). Visas Skrjabina pianista uzstāšanās studentu vakarā vai draudzīgā lokā un vēlāk uz pasaules lielākajām skatuvēm noritēja ar nemitīgiem panākumiem, viņš jau ar pirmajām skaņām spēja piesaistīt klausītāju uzmanību. klavieres. Pēc konservatorijas absolvēšanas Skrjabina (1892-1902) dzīvē un darbā sākās jauns periods. Viņš uzsāk patstāvīgu komponista-pianista ceļu. Viņa laiks ir piepildīts ar koncertbraucieniem mājās un ārzemēs, komponējot mūziku; viņa darbus sāka izdot M. Beļajeva (turīga koktirgotāja un filantropa) izdevniecība, kas novērtēja jaunā komponista ģēniju; paplašinās attiecības ar citiem mūziķiem, piemēram, ar Beļajevska loku Sanktpēterburgā, kurā bija N. Rimskis-Korsakovs, A. Glazunovs, A. Ļadovs u.c.; atpazīstamība pieaug gan Krievijā, gan ārvalstīs. Ar “pārspēlētās” labās rokas slimību saistītie izmēģinājumi paliek aiz muguras. Skrjabinam ir tiesības teikt: "Stiprs un varens ir tas, kurš piedzīvojis izmisumu un to uzvarējis." Ārzemju presē viņu dēvēja par “izcilu personību, izcilu komponistu un pianistu, izcilu personību un filozofu; viņš viss ir impulss un svēta liesma. Šajos gados sacerētas 12 studijas un 47 prelūdijas; 2 gabali kreisajai rokai, 3 sonātes; Koncerts klavierēm un orķestrim (1897), orķestra poēma “Sapņi”, 2 monumentālas simfonijas ar skaidri izteiktu filozofisku un ētisku koncepciju u.c.

Radošā uzplaukuma gadi (1903-08) sakrita ar augstu sociālo uzplaukumu Krievijā pirmās Krievijas revolūcijas priekšvakarā un īstenošanas laikā. Lielāko daļu šo gadu Skrjabins dzīvoja Šveicē, taču viņu ļoti interesēja revolucionārie notikumi savā dzimtenē un juta līdzi revolucionāriem. Viņš izrādīja arvien lielāku interesi par filozofiju – atkal pievērsās slavenā filozofa S. Trubetskoja idejām, Šveicē tikās ar G. Plehanovu (1906), pētīja K. Marksa, F. Engelsa, VI Ļeņina, Plehanova darbus. Lai gan Skrjabina un Plehanova pasaules uzskati stāvēja dažādos polos, pēdējie augstu novērtēja komponista personību. Pametot Krieviju uz vairākiem gadiem, Skrjabins centās atbrīvot vairāk laika radošumam, izbēgt no Maskavas situācijas (1898.–1903. gadā, cita starpā, viņš pasniedza Maskavas konservatorijā). Šo gadu emocionālie pārdzīvojumi bija saistīti arī ar pārmaiņām personīgajā dzīvē (sievas V.Isakovičas, izcilās pianistes un viņa mūzikas popularizētājas pamešana un tuvināšanās ar T.Šlozeru, kurš Skrjabina dzīvē spēlēja ne tuvu viennozīmīgu lomu) . Dzīvojot galvenokārt Šveicē, Skrjabins vairākkārt devās ar koncertiem uz Parīzi, Amsterdamu, Briseli, Lježu un Ameriku. Izrādes guva milzīgus panākumus.

Sociālās atmosfēras saspīlējums Krievijā nevarēja neietekmēt jūtīgo mākslinieku. Trešā simfonija ("Dievišķā poēma", 1904), "Ekstāzes poēma" (1907), Ceturtā un Piektā sonāte kļuva par patiesajiem radošajiem virsotnēm; komponējis arī etīdes, 5 dzejoļus klavierēm (tostarp “Traģiskais” un “Sātanisks”) u.c. Daudzas no šīm kompozīcijām figurālās uzbūves ziņā ir tuvi “Dievišķajai poēmai”. Simfonijas 3 daļas (“Cīņa”, “Prieks”, “Dieva spēle”) ir pielodētas kopā, pateicoties ievada vadošajai pašapliecināšanās tēmai. Atbilstoši programmai simfonija stāsta par “cilvēka gara attīstību”, kas caur šaubām un cīņu, pārvarot “jutekliskās pasaules priekus” un “panteismu”, nonāk līdz “kaut kādai brīvai darbībai – a. dievišķā spēle”. Partiju nepārtrauktā sekošana, leitmotivitātes un monotemātisma principu pielietošana, improvizācijas-plūstošais izklāsts it kā dzēš simfoniskā cikla robežas, tuvinot to grandiozam viendaļīgam poēmai. Harmonisko valodu jūtami sarežģītāku padara pīrāgu un skaudri skanīgu harmoniju ieviešana. Orķestra sastāvs ir ievērojami palielināts, pateicoties pūšaminstrumentu un sitaminstrumentu grupu nostiprināšanai. Līdz ar to izceļas atsevišķi solo instrumenti, kas saistīti ar noteiktu mūzikas tēlu. Galvenokārt balstoties uz vēlīnā romantisma simfonisma tradīcijām (F. Lists, R. Vāgners), kā arī P. Čaikovski, Skrjabins vienlaikus radīja darbu, kas nostiprināja viņu krievu un pasaules simfoniskajā kultūrā kā novatorisku komponistu.

“Ekstāzes dzejolis” ir bezprecedenta drosmīgs dizains. Tai ir literāra programma, kas izteikta pantos un idejā līdzīga Trešās simfonijas idejai. Kā himna visu uzvarošajai cilvēka gribai skan teksta beigu vārdi:

Un Visums atskanēja Priecīgs sauciens es esmu!

Tēmu-simbolu pārpilnība vienas kustības poēmā – lakoniski izteiksmīgi motīvi, to daudzveidīgā attīstība (šeit svarīga vieta ir polifoniskajām ierīcēm), un visbeidzot krāsaina orķestrācija ar žilbinoši spilgtām un svinīgām kulminācijām vēsta to dvēseles stāvokli, ko Skrjabins. sauc par ekstazī. Svarīga izteiksmes loma ir bagātīgai un krāsainajai harmoniskajai valodai, kurā jau dominē sarežģītas un krasi nestabilas harmonijas.

Līdz ar Skrjabina atgriešanos dzimtenē 1909. gada janvārī sākas viņa dzīves un darba pēdējais periods. Komponists galveno uzmanību pievērsa vienam mērķim – grandioza darba radīšanai, kas paredzēts, lai mainītu pasauli, pārveidotu cilvēci. Tā rodas sintētisks darbs – dzejolis “Prometejs” ar milzīgā orķestra, kora, klavieru solo partijas, ērģeļu piedalīšanos, kā arī gaismas efektiem (gaismas daļa ir izrakstīta partitūrā ). Sanktpēterburgā “Prometejs” pirmo reizi tika atskaņots 9. gada 1911. martā S. Kousevicka vadībā, piedaloties pašam Skrjabinam kā pianistam. Prometejs (jeb Uguns dzejolis, kā to nosauca tā autors) ir balstīts uz sengrieķu mītu par titānu Prometeju. Tēma par cilvēka cīņu un uzvaru pār ļaunuma un tumsas spēkiem, atkāpjoties uguns mirdzuma priekšā, iedvesmoja Skrjabinu. Šeit viņš pilnībā atjauno savu harmonisko valodu, atkāpjoties no tradicionālās toņu sistēmas. Intensīvajā simfoniskajā attīstībā ir iesaistītas daudzas tēmas. "Prometejs ir Visuma aktīvā enerģija, radošais princips, tā ir uguns, gaisma, dzīvība, cīņa, pūles, domas," par savu Uguns dzejoli teica Skrjabins. Vienlaikus ar Prometeju domāšanu un komponēšanu klavierēm radās Sestā-desmitā sonāte, dzejolis “Uz liesmu” u.c. Visu gadu intensīvais komponista darbs, nemitīgi koncertuzvedumi un ar tiem saistītie ceļojumi (bieži vien ģimenes nodrošināšanas nolūkos) pamazām iedragāja viņa jau tā trauslo veselību.

Skrjabins pēkšņi nomira no vispārējas asins saindēšanās. Ziņas par viņa priekšlaicīgo nāvi pašā dzīves plaukumā šokēja visus. Visa mākslinieciskā Maskava viņu pavadīja pēdējā ceļojumā, klāt bija daudz jaunu studentu. “Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins,” rakstīja Plehanovs, “bija sava laika dēls. … Skrjabina darbs bija viņa laiks, kas izteikts skaņās. Bet, kad pārejošais, pārejošais atrod savu izpausmi liela mākslinieka darbā, tas iegūst pastāvīgs nozīmē un tiek darīts intransitīvs'.

T. Eršova

• Skrjabins – biogrāfisks skice →
• Skrjabina darbu piezīmes klavierēm →

Skrjabina galvenie darbi

Simfoniski

Klavierkoncerts fa minorā op. 20 (1896-1897). “Sapņi”, es-moll, op. 24 (1898). Pirmā simfonija E mažorā op. 26 (1899-1900). Otrā simfonija do minorā op. 29 (1901). Trešā simfonija (dievišķā poēma), do minorā op. 43 (1902-1904). Ekstāzes dzejolis Do mažorā op. 54 (1904-1907). Prometejs (Uguns dzejolis), op. 60 (1909-1910).

klavieres

10 sonātes: Nr. 1 fi moll, op. 6 (1893); Nr.2 (sonāte-fantāzija), G-as minorā op. 19 (1892-1897); Nr. 3 fa moll, op. 23 (1897-1898); Nr.4, Fa mažors, op. 30 (1903); Nr. 5, op. 53 (1907); Nr. 6, op. 62 (1911-1912); Nr.7, op. 64 (1911-1912); Nr.8, op. 66 (1912-1913); Nr.9, op. 68 (1911-1913): Nr. 10, op. 70 (1913).

91 prelūdija: op. 2 Nr. 2 (1889), op. 9 Nr. 1 (kreisajai rokai, 1894), 24 Prelūdijas, op. 11 (1888-1896), 6 prelūdijas, op. 13 (1895), 5 prelūdijas, op. 15 (1895-1896), 5 prelūdijas, op. 16 (1894-1895), 7 prelūdijas, op. 17 (1895-1896), Prelūdija F-mazorā (1896), 4 prelūdijas, op. 22 (1897-1898), 2 prelūdijas, op. 27 (1900), 4 prelūdijas, op. 31 (1903), 4 prelūdijas, op. 33 (1903), 3 prelūdijas, op. 35 (1903), 4 prelūdijas, op. 37 (1903), 4 prelūdijas, op. 39 (1903), prelūdija, op. 45 Nr.3 (1905), 4 prelūdijas, op. 48 (1905), prelūdija, op. 49 Nr. 2 (1905), prelūdija, op. 51 Nr. 2 (1906), prelūdija, op. 56 Nr. 1 (1908), prelūdija, op. 59′ Nr. 2 (1910), 2 prelūdijas, op. 67 (1912-1913), 5 prelūdijas, op. 74 (1914).

26 pētījumi: pētījums, op. 2 Nr. 1 (1887), 12 studijas, op. 8 (1894-1895), 8 pētījumi, op. 42 (1903), pētījums, op. 49 Nr. 1 (1905), pētījums, op. 56 Nr. 4 (1908), 3 studijas, op. 65 (1912).

21 mazurkas: 10 Mazurkas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurkas, op. 40 (1903).

20 dzejoļu: 2 dzejoļi op. 32 (1903), Traģiskā poēma, op. 34 (1903), Sātana dzejolis, op. 36 (1903), dzejolis, op. 41 (1903), 2 dzejoļi, op. 44 (1904-1905), Fantastisks dzejolis, op. 45 Nr. 2 (1905), “Iedvesmota dzejolis”, op. 51 Nr. 3 (1906), Dzejolis, op. 52 Nr. 1 (1907), “Ilgu dzejolis”, op. 52 Nr. 3 (1905), Dzejolis, op. 59 Nr. 1 (1910), Noktirna poēma, op. 61 (1911-1912), 2 dzejoļi: “Maska”, “Dīvainība”, op. 63 (1912); 2 dzejoļi, op. 69 (1913), 2 dzejoļi, op. 71 (1914); dzejolis “Uz liesmu”, op. 72 (1914).

11 ekspromts: ekspromts mazurki formā, soch. 2 Nr. 3 (1889), 2 ekspromts mazurki formā, op. 7 (1891), 2 ekspromts, op. 10 (1894), 2 ekspromts, op. 12 (1895), 2 ekspromts, op. 14 (1895).

3 nakts: 2 noktirnas, op. 5 (1890), noktirne, op. 9 Nr.2 kreisajai rokai (1894).

3 dejas: “Ilsu deja”, op. 51 Nr. 4 (1906), 2 dejas: “Garlands”, “Drūmās liesmas”, op. 73 (1914).

2 valsi: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Kā valsis” (“Kvazi valse”), op. 47 (1905).

2 albuma lapas: op. 45 Nr. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Koncerts Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantāzija, op. 28 (1900-1901). Polonēze op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Sapņi”, op. 49 Nr.3 (1905). “Trauslums”, op. 51 Nr.1 ​​(1906). “Noslēpums”, op. 52 Nr.2 (1907). “Ironija”, “Nianses”, op. 56 Nr.2 un 3 (1908). “Vēlme”, “Zbiekste dejā” – 2 gabali, op. 57 (1908).