Grigorijs Pavlovičs Pjatigorskis |

Gregors Pjatigorskis

Grigorijs Pjatigorskis - Jekaterinoslava (tagad Dņepropetrovska) dzimtene. Kā viņš vēlāk liecināja savos memuāros, viņa ģimenei bija ļoti pieticīgi ienākumi, taču tā necieta badu. Visspilgtākie bērnības iespaidi viņam bija biežas pastaigas ar tēvu pāri stepei pie Dņepras, vectēva grāmatnīcas apmeklējums un nejauši tur glabāto grāmatu lasīšana, kā arī pasēdēšana pagrabā ar vecākiem, brāli un māsām Jekaterinoslavas pogroma laikā. . Gregorija tēvs bija vijolnieks un, protams, sāka mācīt dēlam spēlēt vijoli. Tēvs neaizmirsa dēlam dot klavierstundas. Pjatigorsku ģimene bieži apmeklēja muzikālas izrādes un koncertus vietējā teātrī, un tieši tur mazā Griša pirmo reizi redzēja un dzirdēja čellistu. Viņa uzstāšanās uz bērnu atstāja tik dziļu iespaidu, ka viņš burtiski saslima ar šo instrumentu.

Viņš ieguva divus koka gabalus; Lielāko es uzstādīju starp kājām kā čellu, bet mazākajam vajadzēja attēlot loku. Pat vijoli viņš mēģināja uzstādīt vertikāli, lai tā būtu kaut kas līdzīgs čellam. To visu redzot, tēvs septiņus gadus vecam zēnam nopirka mazu čellu un uzaicināja kādu Jampolski par skolotāju. Pēc Jampolska aizbraukšanas vietējās mūzikas skolas direktors kļuva par Grišas skolotāju. Zēns guva ievērojamus panākumus, un vasarā, kad simfonisko koncertu laikā pilsētā ieradās izpildītāji no dažādām Krievijas pilsētām, viņa tēvs vērsās pie apvienotā orķestra pirmā čellista, slavenā Maskavas konservatorijas profesora Y. Klengel, Kinkuļkina kungs ar lūgumu – uzklausīt viņa dēlu. Kinkuļkins klausījās Grišas izpildījumā ar vairākiem darbiem, piesitot ar pirkstiem pa galdu un saglabājot akmeņainu sejas izteiksmi. Tad, kad Griša nolika čellu malā, viņš teica: “Klausieties uzmanīgi, mans zēns. Pastāstiet savam tēvam, ka es ļoti iesaku jums izvēlēties sev piemērotāko profesiju. Nolieciet čellu malā. Jums nav nekādu iespēju to spēlēt. Sākumā Griša bija sajūsmā: jūs varat atbrīvoties no ikdienas vingrinājumiem un pavadīt vairāk laika, spēlējot futbolu ar draugiem. Bet pēc nedēļas viņš sāka ilgoties skatīties stūrī vientuļi stāvošā čella virzienā. Tēvs to pamanīja un lika zēnam atsākt mācības.

Daži vārdi par Grigorija tēvu Pāvelu Pjatigorski. Jaunībā viņš pārvarēja daudzus šķēršļus, lai iekļūtu Maskavas konservatorijā, kur kļuva par slavenā krievu vijoles skolas dibinātāja Leopolda Auera audzēkni. Pāvils pretojās sava tēva, vectēva Gregorija, vēlmei padarīt viņu par grāmatu tirgotāju (Pāvila tēvs pat atņēma no mantojuma viņa dumpīgo dēlu). Tā Grigorijs no tēva mantoja tieksmi pēc stīgu instrumentiem un neatlaidību vēlmē kļūt par mūziķi.

Grigorijs un viņa tēvs devās uz Maskavu, kur pusaudzis iestājās konservatorijā un kļuva par Gubareva, pēc tam fon Glena studentu (pēdējais bija slaveno čellistu Kārļa Davidova un Brandukova audzēknis). Ģimenes finansiālais stāvoklis neļāva atbalstīt Gregoriju (lai gan, redzot viņa panākumus, Konservatorijas direktorāts atbrīvoja viņu no mācību maksas). Tāpēc divpadsmitgadīgajam puisim nācies papildus pelnīt Maskavas kafejnīcās, spēlējot mazos ansambļos. Starp citu, tajā pašā laikā viņam pat izdevās nosūtīt naudu saviem vecākiem uz Jekaterinoslavu. Vasarā orķestris ar Grišas piedalīšanos ceļoja ārpus Maskavas un apceļoja provinces. Bet rudenī bija jāatsāk nodarbības; turklāt Griša apmeklēja arī vispārizglītojošo skolu konservatorijā.

Slavenais pianists un komponists profesors Kenemans uzaicināja Grigoriju piedalīties FI Chaliapin koncertā (Grigorijam bija paredzēts izpildīt solo numurus starp Čaļapina priekšnesumiem). Nepieredzējušā Griša, vēloties aizraut publiku, spēlēja tik spilgti un izteiksmīgi, ka publika pieprasīja čella solo pieskaņu, sadusmojot slaveno dziedātāju, kuras parādīšanās uz skatuves aizkavējās.

Kad izcēlās Oktobra revolūcija, Gregorijs bija tikai 14 gadus vecs. Viņš piedalījās konkursā uz Lielā teātra orķestra solistu. Pēc viņa Koncerta čellam un Dvoržāka orķestrim atskaņošanas žūrija teātra galvenā diriģenta V. Suka vadībā aicināja Grigoriju ieņemt Lielā teātra čella pavadītāja amatu. Un Gregorijs uzreiz apguva diezgan sarežģīto teātra repertuāru, spēlēja solo partijas baletos un operās.

Tajā pašā laikā Grigorijs saņēma bērnu pārtikas karti! Orķestra solisti, tostarp Grigorijs, organizēja ansambļus, kas devās uz koncertiem. Grigorijs un viņa kolēģi uzstājās Mākslas teātra korektoru priekšā: Staņislavskis, Ņemirovičs-Dančenko, Kačalovs un Moskvins; viņi piedalījās jauktos koncertos, kuros uzstājās Majakovskis un Jeseņins. Kopā ar Isai Dobroveinu un Fišbergu-Mišakovu viņš uzstājās trio; viņam gadījās spēlēt duetos ar Igumnovu, Goldenweiser. Viņš piedalījās Ravel Trio pirmajā krievu izpildījumā. Drīz vien pusaudzis, kurš spēlēja galveno čella daļu, vairs netika uztverts kā sava veida brīnumbērns: viņš bija pilntiesīgs radošās komandas loceklis. Kad diriģents Gregors Fitelbergs ieradās uz Riharda Štrausa Dona Kihota pirmizrādi Krievijā, viņš teica, ka čella solo šajā darbā esot pārāk grūts, tāpēc īpaši uzaicinājis Giskina kungu.

Grigorijs pieticīgi piekāpās pieaicinātajam solistam un apsēdās pie otrās čella pults. Bet tad mūziķi pēkšņi protestēja. "Mūsu čellists var spēlēt šo partiju tikpat labi kā jebkurš cits!" viņi teica. Grigorijs sēdēja savā sākotnējā vietā un izpildīja solo tā, ka Fitelbergs viņu apskāva, bet orķestris spēlēja līķus!

Pēc kāda laika Grigorijs kļuva par Ļeva Zeitlina organizētā stīgu kvarteta dalībnieku, kura uzstāšanās guva ievērojamus panākumus. Izglītības tautas komisārs Lunačarskis ierosināja kvartetu nosaukt Ļeņina vārdā. "Kāpēc ne Bēthovens?" — Gregorijs neizpratnē jautāja. Kvarteta priekšnesumi bija tik veiksmīgi, ka viņš tika uzaicināts uz Kremli: bija nepieciešams izpildīt Grīga kvartetu Ļeņinam. Pēc koncerta beigām Ļeņins pateicās dalībniekiem un lūdza Grigoriju uzkavēties.

Ļeņins jautāja, vai čells ir labs, un saņēma atbildi - "tā-tā". Viņš norādīja, ka labi instrumenti ir turīgu amatieru rokās un tiem vajadzētu nonākt to mūziķu rokās, kuru bagātība slēpjas tikai viņu talantā... "Vai tā ir taisnība," jautāja Ļeņins, "ka jūs sapulcē protestējāt par mūziķu nosaukumu. kvartets? .. Arī es uzskatu, ka Bēthovena vārds kvartetam piestāvētu labāk nekā Ļeņina vārds. Bēthovens ir kaut kas mūžīgs…”

Tomēr ansamblis tika nosaukts par “Pirmo valsts stīgu kvartetu”.

Joprojām saprotot nepieciešamību strādāt ar pieredzējušu mentoru, Grigorijs sāka mācīties no slavenā maestro Brandukova. Taču drīz viņš saprata, ka ar privātstundām nepietiek – viņu piesaistīja studijas konservatorijā. Nopietni studēt mūziku tajā laikā bija iespējams tikai ārpus Padomju Krievijas: daudzi konservatorijas profesori un skolotāji pameta valsti. Taču tautas komisārs Lunačarskis noraidīja lūgumu atļaut viņam izbraukt uz ārzemēm: Izglītības tautas komisārs uzskatīja, ka Grigorijs kā orķestra solists un kā kvarteta dalībnieks ir neaizstājams. Un tad 1921. gada vasarā Grigorijs pievienojās Lielā teātra solistu grupai, kas devās koncertturnejā pa Ukrainu. Viņi uzstājās Kijevā un pēc tam sniedza vairākus koncertus mazās pilsētās. Voločiskā, netālu no Polijas robežas, viņi uzsāka sarunas ar kontrabandistiem, kuri viņiem parādīja ceļu, kā šķērsot robežu. Naktī mūziķi tuvojās nelielam tiltam pāri Zbruch upei, un gidi viņiem pavēlēja: "Skrien." Kad no abām tilta pusēm atskanēja brīdinājuma šāvieni, Grigorijs, turēdams čellu virs galvas, no tilta ielēca upē. Viņam sekoja vijolnieks Mišakovs un citi. Upe bija pietiekami sekla, ka bēgļi drīz vien sasniedza Polijas teritoriju. "Nu, mēs esam šķērsojuši robežu," sacīja Mišakovs trīcēdams. "Ne tikai," Gregorijs iebilda, "mēs esam nodedzinājuši savus tiltus uz visiem laikiem."

Pēc daudziem gadiem, kad Pjatigorskis ieradās ASV, lai sniegtu koncertus, viņš žurnālistiem stāstīja par savu dzīvi Krievijā un to, kā pameta Krieviju. Sajaucot informāciju par bērnību pie Dņepras un par lēkšanu upē uz Polijas robežas, reportieris lieliski aprakstīja Grigorija čella peldi pāri Dņepru. Viņa raksta nosaukumu es padarīju par šīs publikācijas nosaukumu.

Turpmākie notikumi risinājās ne mazāk dramatiski. Polijas robežsargi pieņēma, ka robežu šķērsojušie mūziķi ir GPU aģenti, un pieprasīja, lai viņi kaut ko atskaņo. Slapjie emigranti izpildīja Kreislera “Skaisto rozmarīnu” (nevis uzrādīja dokumentus, kuru izpildītājiem nebija). Pēc tam viņus nosūtīja uz komandantūru, bet pa ceļam izdevās izvairīties no sargiem un iekāpt vilcienā, kas devās uz Ļvovu. No turienes Gregorijs devās uz Varšavu, kur satikās ar diriģentu Fitelbergu, kurš iepazinās ar Pjatigorski Štrausa Dona Kihota pirmizrādes laikā Maskavā. Pēc tam Grigorijs kļuva par Varšavas filharmonijas orķestra čella pavadītāja asistentu. Drīz viņš pārcēlās uz Vāciju un beidzot sasniedza savu mērķi: viņš sāka mācīties pie slavenajiem profesoriem Bekera un Klengela Leipcigas un pēc tam Berlīnes konservatorijā. Bet diemžēl viņš juta, ka ne viens, ne otrs nevar viņam iemācīt neko vērtīgu. Lai pabarotu sevi un apmaksātu studijas, viņš pievienojās instrumentālajam trio, kas spēlēja kādā Berlīnes krievu kafejnīcā. Šo kafejnīcu bieži apmeklēja mākslinieki, jo īpaši slavenais čellists Emanuils Feuermans un ne mazāk slavenais diriģents Vilhelms Furtvenglers. Izdzirdējis čellista Pjatigorska spēli, Furtvenglers pēc Feuermana ieteikuma piedāvāja Grigorijam Berlīnes Filharmonijas orķestra čella pavadītāja amatu. Gregorijs piekrita, un ar to viņa studijas beidzās.

Bieži vien Gregorijam nācās uzstāties kā solistam Filharmonijas orķestra pavadījumā. Reiz viņš izpildīja solo partiju Dona Kihotā autora Ričarda Štrausa klātbūtnē, un pēdējais publiski paziņoja: "Beidzot es dzirdēju savu Donu Kihotu tā, kā to biju iecerējis!"

Līdz 1929. gadam strādājis Berlīnes filharmonijā, Gregorijs nolēma pamest orķestra karjeru par labu solo karjerai. Šogad viņš pirmo reizi devās uz ASV un uzstājās kopā ar Filadelfijas orķestri režisora ​​Leopolda Stokovska vadībā. Viņš arī uzstājās solo ar Ņujorkas filharmonijas orķestri Vilema Mengelberga vadībā. Pjatigorska izrādes Eiropā un ASV guva milzīgus panākumus. Impresāri, kas viņu uzaicināja, apbrīnoja ātrumu, ar kādu Grigorijs viņam sagatavoja jaunas lietas. Līdzās klasiķu darbiem Pjatigorskis labprāt ķērās pie mūsdienu komponistu opusu atskaņošanas. Bija gadījumi, kad autori viņam iedeva diezgan neapstrādātus, steigā pabeigtus darbus (komponisti, kā likums, saņem pasūtījumu līdz noteiktam datumam, skaņdarbs dažreiz tiek pievienots tieši pirms izrādes, mēģinājumu laikā), un viņam bija jāizpilda solo. čella partija atbilstoši orķestra partitūrai. Tādējādi Castelnuovo-Tedesco čella koncertā (1935) partijas bija tik pavirši ieplānotas, ka būtisku mēģinājumu daļu veidoja izpildītāju veiktā to saskaņošana un labojumu ieviešana notīs. Diriģents — un tas bija izcilais Toskanīni — bija ārkārtīgi neapmierināts.

Gregorijs izrādīja lielu interesi par aizmirstu vai nepietiekami izpildītu autoru darbiem. Tādējādi viņš pavēra ceļu Bloha “Schelomo” atskaņojumam, pirmo reizi prezentējot to publikai (kopā ar Berlīnes filharmonisko orķestri). Viņš bija pirmais izpildītājs daudziem Vēberna, Hindemita (1941), Voltona (1957) darbiem. Pateicībā par mūsdienu mūzikas atbalstu daudzi no viņiem veltīja viņam savus darbus. Kad Pjatigorskis sadraudzējās ar tobrīd ārzemēs dzīvojošo Prokofjevu, pēdējais uzrakstīja viņam čella koncertu (1933), ko Grigorijs izpildīja kopā ar Bostonas filharmonisko orķestri diriģenta Sergeja Kousevicka (arī Krievijas izcelsmes) vadībā. Pēc uzstāšanās Pjatigorskis pievērsa komponista uzmanību zināmam raupjumam čella partijā, kas acīmredzot saistīts ar to, ka Prokofjevs nav pietiekami labi pārzinājis šī instrumenta iespējas. Komponists solīja veikt korekcijas un pabeigt čella solo daļu, taču jau Krievijā, jo tajā laikā viņš gatavojās atgriezties dzimtenē. Savienībā Prokofjevs pilnībā pārstrādāja Koncertu, pārvēršot to par Koncertsimfoniju, opusu 125. Šo darbu autors veltīja Mstislavam Rostropovičam.

Pjatigorskis lūdza Igoru Stravinski sarīkot viņam svītu par “Petruškas” tēmu, un šis meistara darbs “Itāliešu svīta čellam un klavierēm” bija veltīts Pjatigorskim.

Ar Grigorija Pjatigorska pūlēm tika izveidots kameransamblis, kurā piedalījās izcili meistari: pianists Artūrs Rubinšteins, vijolnieks Jaša Heifecs un altists Viljams Primrozs. Šis kvartets bija ļoti populārs un ierakstīja apmēram 30 ilgi atskaņotus ierakstus. Pjatigorskim patika arī muzicēt “mājas trio” sastāvā ar saviem vecajiem draugiem Vācijā: pianistu Vladimiru Horovicu un vijolnieku Neitanu Milšteinu.

1942. gadā Pjatigorskis kļuva par ASV pilsoni (pirms tam viņš tika uzskatīts par bēgli no Krievijas un dzīvoja ar tā saukto Nansena pasi, kas dažkārt radīja neērtības, īpaši pārceļoties no valsts uz valsti).

1947. gadā Pjatigorskis atveidoja sevi filmā Kārnegi Halle. Uz slavenās koncertzāles skatuves viņš arfu pavadījumā izpildīja Sensansa “Gulbi”. Viņš atgādināja, ka šī skaņdarba iepriekšējā ierakstā bija viņa paša spēle tikai vienas arfistes pavadījumā. Filmas uzņemšanas laukumā filmas autori uz skatuves nolika gandrīz duci arfistu aiz čellista, kurš esot spēlējis unisonā…

Daži vārdi par pašu filmu. Es ļoti aicinu lasītājus meklēt šo veco lenti video nomas veikalos (autors Karls Kambs, režisors Edgars G. Ulmers), jo tā ir unikāla dokumentālā filma par Amerikas Savienoto Valstu lielākajiem mūziķiem, kuri uzstājas XNUMX un XNUMX. Filmai ir sižets (ja vēlaties, varat to ignorēt): šī ir noteiktas Noras dienu hronika, kuras visa dzīve izrādījās saistīta ar Kārnegi Holu. Kā meitene viņa ir klāt zāles atklāšanā un redz Čaikovski diriģējam orķestri sava Pirmā klavierkoncerta atskaņošanas laikā. Nora visu mūžu strādā Kārnegī zālē (sākumā par apkopēju, vēlāk par menedžeri) un atrodas zālē slavenu izpildītāju uzstāšanās laikā. Uz ekrāna parādās Arturs Rubinšteins, Jaša Heifeca, Grigorijs Pjatigorskis, dziedātāji Žans Pīrss, Lilija Ponsa, Ezio Pinza un Rize Stīvensa; orķestri spēlē Valtera Damroša, Artūra Rodzinska, Bruno Valtera un Leopolda Stokovska vadībā. Vārdu sakot, jūs redzat un dzirdat izcilus mūziķus, kas izpilda brīnišķīgu mūziku…

Pjatigorskis, neskaitot darbību, komponēja arī darbus čellam (Deja, Šerco, Variācijas par Paganīni tēmu, Svīta 2 čelliem un klavierēm u.c.) Kritiķi atzīmēja, ka viņš apvieno iedzimto virtuozitāti ar izkoptu stila izjūtu un frāzēšana. Patiešām, tehniskā pilnība viņam nekad nebija pašmērķis. Pjatigorska čella vibrējošajam skanējumam bija neierobežots toņu skaits, tā plašā izteiksmība un aristokrātiskais diženums radīja īpašu saikni starp izpildītāju un publiku. Šīs īpašības vislabāk izpaudās romantiskās mūzikas izpildījumā. Tajos gados tikai viens čellists varēja salīdzināt ar Pjatigorski: tas bija izcilais Pablo Kasals. Bet kara laikā viņš bija nošķirts no publikas, dzīvojot kā vientuļnieks Francijas dienvidos, un pēckara periodā pārsvarā uzturējies tajā pašā vietā, Pradē, kur organizējis mūzikas festivālus.

Grigorijs Pjatigorskis bija arī brīnišķīgs skolotājs, kurš apvienoja darbības ar aktīvu mācīšanu. No 1941. līdz 1949. gadam viņš ieņēma čella nodaļu Kērtisa institūtā Filadelfijā un vadīja kamermūzikas nodaļu Tanglevudā. No 1957. līdz 1962. gadam viņš pasniedza Bostonas Universitātē, bet no 1962. gada līdz mūža beigām strādāja Dienvidkalifornijas Universitātē. 1962. gadā Pjatigorskis atkal nokļuva Maskavā (viņu uzaicināja Čaikovska konkursa žūrijā. 1966. gadā viņš atkal devās uz Maskavu tādā pašā amatā). 1962. gadā Ņujorkas čella biedrība par godu Gregorijam nodibināja Pjatigorska balvu, ko ik gadu piešķir talantīgākajam jaunajam čellistam. Pjatigorskim no vairākām universitātēm tika piešķirts zinātņu goda doktora nosaukums; turklāt viņam tika piešķirta dalība Goda leģionā. Viņš arī vairākkārt tika uzaicināts uz Balto namu, lai piedalītos koncertos.

Grigorijs Pjatigorskis nomira 6. gada 1976. augustā un ir apglabāts Losandželosā. Gandrīz visās ASV bibliotēkās ir daudz pasaules klasikas ierakstu Pjatigorska vai ansambļu izpildījumā ar viņa piedalīšanos.

Tāds ir liktenis zēnam, kurš laicīgi ielēca no tilta Zbručas upē, pa kuru gāja padomju un Polijas robeža.

Jurijs Serpers