Aleksejs Mačavariani |

Aleksejs Mačavariani

Mačavariani ir pārsteidzoši nacionāls komponists. Tajā pašā laikā tajā ir asa mūsdienīguma izjūta. … Machavariani spēj panākt organiskas nacionālās un ārzemju mūzikas pieredzes saplūšanu. K. Karajevs

A. Mačavariani ir viens no izcilākajiem Gruzijas komponistiem. Republikas mūzikas mākslas attīstība ir nesaraujami saistīta ar šī mākslinieka vārdu. Viņa daiļradē tika apvienots tautas daudzbalsības cēlums un majestātiskais skaistums, seno gruzīnu piedziedājumi un asums, mūsdienu mūzikas izteiksmes līdzekļu impulsivitāte.

Mačavariani dzimis Gori. Šeit atradās slavenais Gori skolotāju seminārs, kam bija nozīmīga loma Aizkaukāzijas izglītības attīstībā (tajā mācījās komponisti U. Gadžibekovs un M. Magomajevs). Kopš bērnības Mačavariani ieskauj tautas mūzika un pasakaini skaista daba. Topošā komponista tēva mājā, kurš vadīja amatieru kori, pulcējās Gori inteliģence, skanēja tautasdziesmas.

1936. gadā Mačavariani absolvēja Tbilisi Valsts konservatoriju P. Rjazanova klasē un 1940. gadā pabeidza aspirantūru šī izcilā skolotāja vadībā. 1939. gadā parādījās pirmie Mačavariani simfoniskie darbi – poēma “Ozols un odi” un dzejolis ar kori “Gorian Pictures”.

Dažus gadus vēlāk komponists uzrakstīja klavierkoncertu (1944), par kuru D. Šostakovičs teica: “Tā autors ir jauns un neapšaubāmi apdāvināts mūziķis. Viņam ir sava radošā individualitāte, savs komponista stils. Opera Māte un dēls (1945, pēc I. Čavčavadzes tāda paša nosaukuma poēmas motīviem) kļuva par atbildi Lielā Tēvijas kara notikumiem. Vēlāk komponists uzrakstīja balādi-poēmu Arsēns solistiem un korim a cappella (1946), Pirmo simfoniju (1947) un dzejoli orķestrim un korim Par varoņa nāvi (1948).

1950. gadā Mačavariani radīja liriski romantisko vijoļkoncertu, kas kopš tā laika ir stingri iekļuvis padomju un ārzemju izpildītāju repertuārā.

Majestātiskā oratorija “Manas dzimtenes diena” (1952) apdzied mierīgu darbu, dzimtās zemes skaistumu. Šis žanra simfonisma elementiem caurstrāvotais muzikālo attēlu cikls ir balstīts uz tautasdziesmu materiālu, pārtulkots romantiskā garā. Tēlaini emocionālā kamertonis, sava veida oratorijas epigrāfs, ir liriski ainaviskā 1. daļa ar nosaukumu “Manas dzimtenes rīts”.

Dabas skaistuma tēma iemiesota arī Mačavariani kamerinstrumentālajos skaņdarbos: lugā “Khorumi” (1949) un balādē “Bazalet Lake” (1951) klavierēm, vijoles miniatūrās “Doluri”, “Lazuri”. ” (1962). “Viens no ievērojamākajiem gruzīnu mūzikas darbiem” K. Karajevs Pieci monologi baritonam un orķestrim sv. V. Pšavela (1968).

Īpašu vietu Mačavariani daiļradē ieņem balets Otello (1957), ko V. Čabukiani tajā pašā gadā iestudējis uz Tbilisi Valsts akadēmiskā operas un baleta teātra skatuves. A. Hačaturjans rakstīja, ka “Otello” Mačavariani “atklāj sevi pilnībā bruņotu kā komponists, domātājs, pilsonis”. Šīs horeogrāfiskās drāmas muzikālās dramaturģijas pamatā ir plaša vadmotīvu sistēma, kas attīstības procesā tiek simfoniski transformēta. Iemiesojot V. Šekspīra daiļrades tēlus, Mačavariani runā nacionālajā mūzikas valodā un vienlaikus iziet ārpus etnogrāfiskās piederības robežām. Otello tēls baletā nedaudz atšķiras no literārā avota. Mačavariani viņu maksimāli pietuvināja Dezdemonas tēlam – skaistuma simbolam, sievišķības ideālam, liriskā un izteiksmīgā manierē iemiesojot galveno varoņu tēlus. Komponists atsaucas uz Šekspīru arī operā Hamlets (1974). “Var tikai apskaust tādu drosmi attiecībā uz pasaules klasikas darbiem,” rakstīja K. Karajevs.

Izcils notikums republikas muzikālajā kultūrā bija balets “Bruņinieks panteras ādā” (1974) pēc S. Rustaveli poēmas motīviem. “Strādājot pie tā, es piedzīvoju īpašu sajūsmu,” stāsta A. Mačavariani. – “Lielā Rustaveli dzejolis ir dārgs ieguldījums gruzīnu tautas garīgajā kasē”, mūsu aicinājums un reklāmkarogs, dzejnieka vārdiem runājot. Izmantojot mūsdienu mūzikas izteiksmes līdzekļus (seriālo tehniku, poliharmoniskas kombinācijas, sarežģītus modālus veidojumus), Machavariani sākotnēji apvieno polifoniskās attīstības paņēmienus ar gruzīnu tautas polifoniju.

80. gados. komponists ir aktīvs. Viņš raksta Trešo, Ceturto (“Jaunības”), Piekto un Sesto simfoniju, baletu “Šaka pieradināšana”, kas kopā ar baletu “Otello” un operu “Hamlets” veidoja Šekspīra triptihu. Tuvākajā laikā – Septītā simfonija, balets “Pirosmani”.

“Īsts mākslinieks vienmēr ir ceļā. … Radošums ir gan darbs, gan prieks, nepārspējama mākslinieka laime. Šī laime piemīt arī brīnišķīgajam padomju komponistam Aleksejam Davidovičam Mačavariani” (K. Karajevs).

N. Aleksenko