Nikolajs Jakovļevičs Mjaskovskis (Nikolajs Mjaskovskis).
Nikolajs Mjaskovskis
N.Mjaskovskis ir vecākais padomju mūzikas kultūras pārstāvis, kas bija tās pirmsākumos. “Iespējams, neviens no padomju komponistiem, pat spēcīgākais, spilgtākais, nedomā ar tik harmonisku radošā ceļa perspektīvu no krievu mūzikas dzīvās pagātnes cauri strauji pulsējošajai tagadnei līdz nākotnes prognozēm, kā Mjaskovskim. ,” rakstīja B. Asafjevs . Pirmkārt, tas attiecas uz simfoniju, kas Mjaskovska daiļradē gāja garu un grūtu ceļu, kļuva par viņa “garīgo hroniku”. Simfonija atspoguļoja komponista domas par tagadni, kurā bija revolūcijas vētras, pilsoņu karš, bads un pēckara gadu postījumi, 30. gadu traģiskie notikumi. Dzīve Mjaskovski veda cauri Lielā Tēvijas kara grūtībām, un viņa dienu beigās viņam bija iespēja piedzīvot negodīgo apsūdzību milzīgo rūgtumu bēdīgi slavenajā 1948. gada rezolūcijā. Mjaskovska 27 simfonijas ir grūts, dažreiz sāpīgs meklējums mūža garumā. garīgais ideāls, kas bija redzams dvēseles un cilvēka domas paliekošajā vērtībā un skaistumā. Papildus simfonijām Mjaskovskis radīja 15 citu žanru simfoniskus darbus; koncerti vijolei, čellam un orķestrim; 13 stīgu kvarteti; 2 sonātes čellam un klavierēm, vijoles sonāte; vairāk nekā 100 klavierskaņdarbu; kompozīcijas pūtēju orķestrim. Mjaskovskim ir brīnišķīgas romances, kuru pamatā ir krievu dzejnieku panti (ap 100), kantātes un vokāli simfoniskā poēma Alastors.
Mjaskovskis dzimis militārā inženiera ģimenē Novogeorgievskas cietoksnī Varšavas guberņā. Tur un pēc tam Orenburgā un Kazaņā viņš pavadīja savus agrās bērnības gadus. Mjaskovskim bija 9 gadi, kad nomira viņa māte, un par pieciem bērniem rūpējās tēva māsa, kura “bija ļoti gudra un laipna sieviete... bet viņas smagā nervu slimība atstāja blāvu iespaidu uz visu mūsu ikdienu, kas, iespējams, nevarēja tikai atspoguļot mūsu varoņus, ”vēlāk rakstīja Mjaskovskas māsas, kuras, pēc viņu domām, bērnībā bija „ļoti kluss un kautrīgs zēns … koncentrēts, nedaudz drūms un ļoti noslēpumains”.
Neskatoties uz pieaugošo aizraušanos ar mūziku, Mjaskovskis saskaņā ar ģimenes tradīcijām tika izvēlēts militārajai karjerai. No 1893. gada mācījās Ņižņijnovgorodā, bet no 1895. gada Otrajā Pēterburgas kadetu korpusā. Viņš arī studēja mūziku, lai gan neregulāri. Pirmie komponēšanas eksperimenti – klavierprelūdijas – pieder pie piecpadsmit gadu vecuma. 1889. gadā Mjaskovskis, sekojot sava tēva vēlmēm, iestājās Sanktpēterburgas militārajā inženierzinātņu skolā. "No visām slēgtajām militārajām skolām šī ir vienīgā, kuru es atceros ar mazāku riebumu," viņš vēlāk rakstīja. Iespējams, lomu šajā novērtējumā spēlēja jauni komponista draugi. Viņš tikās ... "ar vairākiem mūzikas entuziastiem, turklāt man pilnīgi jaunu orientāciju - Vareno sauju." Lēmums nodoties mūzikai kļuva arvien spēcīgāks, lai gan neiztika bez sāpīgām garīgām nesaskaņām. Un tā pēc koledžas beigšanas 1902. gadā Mjaskovskis, nosūtīts dienēt Zarayskas, toreizējās Maskavas, militārajās daļās, vērsās pie S. Taņejeva ar N. Rimska-Korsakova ieteikuma vēstuli un pēc viņa ieteikuma uz 5 mēnešiem no janvāra. līdz 1903. gada maijam G. gāja kopā ar R. Gliere visu harmonijas kursu. Pārcēlies uz Pēterburgu, viņš turpināja studijas pie bijušā Rimska-Korsakova audzēkņa I. Križanovska.
1906. gadā, slepeni no militārajām iestādēm, Mjaskovskis iestājās Sanktpēterburgas konservatorijā un gada laikā bija spiests apvienot studijas ar dienestu, kas bija iespējams tikai pateicoties izcilai efektivitātei un maksimālai nosvērtībai. Mūzika šajā laikā tika komponēta, pēc viņa teiktā, “nikni”, un laikā, kad viņš absolvēja konservatoriju (1911), Mjaskovskis jau bija divu simfoniju, Sinfonietta, simfoniskās poēmas “Klusums” (autors E. Po), četras klaviersonātes, kvartets, romances . Konservatorijas laika darbi un daži nākamie ir drūmi un satraucoši. “Pelēka, baisa, rudens dūmaka ar pārkarošu biezu mākoņu segumu,” tā viņus raksturo Asafjevs. Pats Mjaskovskis tam saskatīja iemeslu "personīgā likteņa apstākļos", kas lika viņam cīnīties par atbrīvošanos no nemīlētās profesijas. Konservatorijas gados ar S. Prokofjevu un B. Asafjevu izveidojās un visu mūžu turpinājās cieša draudzība. Tieši Mjaskovskis pēc konservatorijas absolvēšanas Asafjevu orientēja uz muzikāli kritisku darbību. "Kā jūs varat neizmantot savu brīnišķīgo kritisko nojausmu"? – viņš viņam rakstīja 1914. gadā. Mjaskovskis novērtēja Prokofjevu kā ļoti apdāvinātu komponistu: “Man ir drosme uzskatīt viņu par daudz augstāku par Stravinski talanta un oriģinalitātes ziņā.”
Mjaskovskis kopā ar draugiem muzicē, aizraujas ar K.Debisī, M.Rēgera, R.Štrausa, A.Šēnberga skaņdarbiem, apmeklē “Modernās mūzikas vakarus”, kurā kopš 1908.gada pats piedalās kā komponists. . Tikšanās ar dzejniekiem S. Gorodetski un Vjaču. Ivanovs izraisa interesi par simbolistu dzeju – Z. Gipiusa pantos parādās 27 romances.
1911. gadā Križanovskis iepazīstināja Mjaskovski ar diriģentu K. Saradževu, kurš vēlāk kļuva par daudzu komponista darbu pirmo izpildītāju. Tajā pašā gadā Mjaskovska muzikāli kritiskā darbība sākās iknedēļas izdevumā “Mūzika”, ko Maskavā izdod V. Deržanovskis. Trīs gadu sadarbības laikā žurnālā (3-1911) Mjaskovskis publicēja 14 rakstus un piezīmes, kas izceļas ar ieskatu un sprieduma dziļumu. Viņa kā muzikālās figūras autoritāte arvien vairāk nostiprinājās, taču imperiālistiskā kara uzliesmojums krasi mainīja viņa turpmāko dzīvi. Jau pirmajā kara mēnesī Mjaskovskis tika mobilizēts, nokļuva Austrijas frontē, netālu no Pšemislas guva smagu smadzeņu satricinājumu. "Es jūtu... kaut kādu neizskaidrojamu atsvešinātības sajūtu visam notiekošajam, it kā visa šī muļķīgā, dzīvnieciskā, brutālā kņada notiktu pavisam citā plaknē," raksta Mjaskovskis, vērojot "klaju apjukumu" priekšā. , un nonāk pie secinājuma: "Pie velna jebkurā karā!"
Pēc Oktobra revolūcijas 1917. gada decembrī Mjaskovskis tika pārcelts dienēt uz galveno Jūras spēku štābu Petrogradā un atsāka komponēšanas darbību, divarpus mēnešu laikā izveidojot 3 simfonijas: dramatisko Ceturto (“atbilde uz cieši piedzīvoto, bet ar gaišām beigām” ) un Piektā, kurā pirmo reizi skanēja Mjaskovska dziesmu, žanru un deju tēmas, kas atgādināja kučkistu komponistu tradīcijas. Tieši par tādiem darbiem Asafjevs rakstīja:... “Es nezinu Mjaskovska mūzikā neko skaistāku par retas garīgas skaidrības un garīgas apskaidrības brīžus, kad pēkšņi mūzika sāk atdzīvoties un atsvaidzināt, kā pavasara mežs pēc lietus. ” Šī simfonija drīz vien atnesa Mjaskovskim pasaules slavu.
Kopš 1918. gada Mjaskovskis dzīvo Maskavā un nekavējoties aktīvi iesaistījās muzikālās un sabiedriskās aktivitātēs, apvienojot to ar oficiāliem pienākumiem ģenerālštābā (kas tika pārcelts uz Maskavu saistībā ar valdības pārvietošanu). Strādā Valsts izdevniecības mūzikas sektorā, Krievijas Tautas komisariāta mūzikas nodaļā, piedalās biedrības “Komponistu kolektīvs” veidošanā, kopš 1924. gada aktīvi sadarbojas žurnālā “Modern Music” .
Pēc demobilizācijas 1921. gadā Mjaskovskis sāka mācīt Maskavas konservatorijā, kas ilga gandrīz 30 gadus. Viņš izaudzināja veselu padomju komponistu plejādi (D. Kabaļevskis, A. Hačaturjans, V. Šebalins, V. Muradeli, K. Hačaturjans, B. Čaikovskis, N. Peiko, E. Golubevs un citi). Ir plašs muzikālo paziņu loks. Mjaskovskis labprāt piedalās muzikālos vakaros kopā ar P. Lamu, amatieru dziedātāju M. Gubi, V. Deržanovski, kopš 1924. gada kļūst par ASM biedru. Šajos gados romances parādījās A. Bloka, A. Delviga, F. Tjutčeva pantos, 2 klaviersonātes, 30. gados. komponists pievēršas kvarteta žanram, patiesi cenšoties atbildēt uz proletāriešu dzīves demokrātiskajām prasībām, veido masu dziesmas. Tomēr simfonija vienmēr ir priekšplānā. 20. gados. Tika izveidotas 5 no tām, nākamajā desmitgadē vēl 11. Protams, ne visi ir mākslinieciski vienlīdzīgi, bet labākajās simfonijās Mjaskovskis panāk to tiešumu, spēku un izteiksmes cēlumu, bez kā, pēc viņa vārdiem, mūzika viņam neeksistē.
No simfonijas uz simfoniju arvien skaidrāk var izsekot tieksmei uz “pāru kompozīciju”, ko Asafjevs raksturoja kā “divas strāvas – sevis izzināšana... un līdzās šīs pieredzes pārbaude ar skatu uz āru”. Pats Mjaskovskis rakstīja par simfonijām, "kuras viņš bieži komponēja kopā: psiholoģiski blīvākas ... un mazāk blīvas". Pirmā piemērs ir desmitais, kas "bija atbilde ... uz ilgu laiku mokošu ... ideju - sniegt priekšstatu par Jevgeņija garīgo apjukumu no Puškina "Bronzas jātnieks". Tieksme pēc objektīvāka episkā izteikuma raksturīga Astotajai simfonijai (mēģinājums iemiesot Stepana Razina tēlu); divpadsmitais, kas saistīts ar kolektivizācijas notikumiem; sešpadsmitā, veltīta padomju pilotu drosmei; Deviņpadsmitā, rakstīta pūtēju orķestrim. Starp simfonijām 20.-30. īpaši nozīmīgi ir Sestais (1923) un Divdesmit pirmais (1940). Sestā simfonija pēc satura ir dziļi traģiska un sarežģīta. Revolucionārā elementa attēli ir savstarpēji saistīti ar upurēšanas ideju. Simfonijas mūzika ir kontrastu pilna, apmulsusi, impulsīva, tās atmosfēra uzkarsēta līdz galam. Mjaskovska sestais ir viens no iespaidīgākajiem laikmeta mākslas dokumentiem. Ar šo darbu “Krievu simfonijā ienāk liela satraukums par dzīvi, par tā integritāti” (Asafjevs).
Tāda pati sajūta ir pārņemta ar Divdesmit pirmo simfoniju. Bet viņa izceļas ar lielu iekšējo atturību, kodolīgumu un koncentrēšanos. Autores doma aptver dažādus dzīves aspektus, stāsta par tiem sirsnīgi, sirsnīgi, ar skumju pieskaņu. Simfonijas tēmas ir caurstrāvotas ar krievu dziesmu rakstīšanas intonācijām. No divdesmit pirmās ir iezīmēts ceļš uz pēdējo, divdesmit septīto simfoniju, kas skanēja pēc Mjaskovska nāves. Šis ceļš iet cauri kara gadu darbiem, kuros Mjaskovskis, tāpat kā visi padomju komponisti, atsaucas uz kara tēmu, pārdomājot to bez pompas un viltus patosa. Tā Mjaskovskis iegāja padomju mūzikas kultūras vēsturē, godīgs, bezkompromisa, īsts krievu intelektuālis, uz kura visa izskata un darbiem bija augstākā garīguma zīmogs.
O. Averjanova
- Nikolajs Mjaskovskis: izsaukts →
