Kas ir melodika un kā to spēlēt?

Melodika ir unikāls mūzikas instruments, kas ir populārs daudzās valstīs. Pirms iegādājaties šo produktu un iemācāties to spēlēt, jums vajadzētu izlasīt tā detalizētu aprakstu un soli pa solim apmācības instrukcijas.

Lai gan par melodijas rašanos sabiedrībā ir daudz strīdu un dažādu teoriju, šis pūšaminstruments tika izgudrots Vācijā pagājušā gadsimta vidū. Nedaudz vēlāk viņš ieguva plašu popularitāti mūsu valstī.

Patiesībā melodija ir mūzikas instruments, kas savu strukturālo un vizuālo īpašību ziņā ir kaut kas vidējs starp harmoniku un klasisko akordeonu. Mēs uzskaitām tā galvenos elementus.

• Corps . Tas var būt izgatavots no koka vai plastmasas. Korpusa iekšpusē ir neliels iedobums ar papildu niedrēm un vārstiem, ar kuru palīdzību no instrumenta tiek izvilkta skaņa. Tie ietekmē arī tādas īpašības kā skaņas augstums, skaļums un tembrs.
• Taustiņi . Tastatūras sistēma veidota atbilstoši klavieru parauga tipam, kam raksturīgi maināmi balti un melni elementi. Taustiņu skaits mainās atkarībā no instrumenta veida un modeļa. Profesionālie modeļi ietver no 26 līdz 36 melnbaltiem taustiņiem.
• Mutes kanāls . Šis konstrukcijas elements visbiežāk atrodas instrumenta sānos. Galvenais mērķis ir piestiprināt klasisku vai saliekamu iemuti, caur kuru tiek izpūsts gaiss.

Atšķirīga melodijas iezīme ir skaņu ieviešana taustiņu nospiešanas procesā, vienlaikus izpūšot gaisu no plaušām. Pateicoties šīm dizaina iezīmēm, instrumenta skaņa ir unikāla un labi atpazīstama. Tikpat svarīga melodijas priekšrocība ir salīdzinoši plašs muzikālais diapazons, kas svārstās no 2 līdz 2.5 oktāvām.

Esošās melodiju šķirnes galvenokārt atšķiras viena no otras ar tādām īpašībām kā muzikālais diapazons, izmēri un dizaina iezīmes. Izvēloties instrumentu, jāņem vērā šie parametri.

• Tenors . Tenoru daudzveidības melodijas atšķirīgā iezīme ir spēja radīt tikai vidēju toņu skaņas. Tenora melodijā taustiņu atskaņošana tiek veikta tikai ar vienu mūziķa roku, bet otra atbalsta instrumentu. Dažas tenora tipa pasugas tiek ražotas citā dizainā, kas ietver muzikālu atskaņošanu ar divām rokām vienlaikus. Šāds produkts ir papildus aprīkots ar elastīgu cauruli, kas tiek ievietota mutes dobumā, un pati melodija tiek uzstādīta uz līdzenas virsmas bez padziļinājumiem un augstuma atšķirībām.
• Soprāns . Atšķirībā no tenora šķirnes, soprāna melodija ļauj atskaņot daudz augstākas notis. Lielākā daļa no piedāvātajiem šīs kategorijas modeļiem ir izgatavoti instrumenta veidā, kas tiek atskaņots ar abām rokām uz taustiņiem, kas atrodas abās instrumenta pusēs.
• Bass . Basa melodija ir īpaši reta šī skaņdarba šķirne. Ar tās palīdzību mūziķis spēj radīt zemākos toņus un “auksto” skaņu. Šis veids bija populārs 20. gadsimtā, un tagad to biežāk izmanto kā suvenīrus vai entuziasti.

Tiem cilvēkiem, kuri nolemj iemācīties spēlēt melodiju, jums jāzina, kā pareizi izvēlēties šo instrumentu. Pretējā gadījumā var rasties dažādas problēmas, kas saistītas ar tā kvalitāti un skaņas dziļumu, kā arī lietošanas ērtumu. Daudzi eksperti stingri iesaka iegādāties produktu specializētajos veikalos, kur varat to novērtēt personīgi. Pretējā gadījumā ievērojami palielinās risks paklupt uz viltotas vai slikti izgatavotas ierīces.

• Pirmā lieta, kas jādara, uzņemot melodiju, ir lai pārbaudītu visas atslēgas . Šiem konstrukcijas elementiem nevajadzētu nokrist, pati presēšana ir bez piepūles, un skaņas atbilst diapazonam. Pēdējo, protams, var pārbaudīt tikai pieredzējis mūziķis.
• Nākamā lieta, kas jādara, ir analizēt produkta izskatu . Melodijai jābūt bez skrāpējumiem, plaisām vai iespiedumiem, kas varētu negatīvi ietekmēt strukturālās un funkcionālās īpašības.
• nākamais , ieteicams instrumentu nedaudz sakratīt . Šīs darbības laikā no korpusa nedrīkst būt dzirdamas svešas skaņas.

Kas attiecas uz ražotājiem, tā ir ieteicams izvēlēties ES vai Amerikā ražotus produktus . Kā liecina prakse, vietējie un Āzijas modeļi skaņas un saliekamās konstrukcijas kvalitātes ziņā atpaliek no ārvalstu analogiem. Papildus iepriekš minētajiem ieteikumiem jums jāpārbauda iemutņa daļa, kas nedrīkst atšķirties no standarta, ieskaitot plakanu virsmu uz galvenā gredzena.

Melodika ir viens no vienkāršākajiem un ērtākajiem mūzikas instrumentiem, kuru var iemācīties spēlēt pat pirmsskolas vecuma bērns. Kā liecina prakse, skaistu un melodisku muzikālu kompozīciju radīšanai nav nepieciešama daudzu gadu prakse – pietiek apgūt pamatpunktus un izpētīt dažus ieteikumus.

Melodikas atskaņotāju kopiena izceļ vairākus svarīgus mācību punktus.

• Elpa . Tā kā galvenā atšķirība starp melodiju un citiem populāriem instrumentiem ir skaņas kvalitātes un skaļuma regulēšana ar elpošanas palīdzību, iesācējam mūziķim visa uzmanība ir jākoncentrē uz šo procesu. Mēles un lūpu kustībām jābūt gludām un brīvām – tā var iegūt sulīgāko un spilgtāko skaņu.
• Dziedāšana . Melodiskā frāzēšana šajā instrumentā tiek veikta līdzīgi, izmantojot elpošanas procesu. Šajā sakarā ieteicams iepriekš koriģēt savu dziedāšanu, lai ar noteiktām skaņām jūs nepazustu, vienlaikus nospiežot tastatūras sistēmu. Turklāt, dziedot, mūziķis var izrunāt noteiktus vārdus, kas skaņai piešķir neatkārtojamu izteiksmīgumu un raksturu.
• improvizācija . Kā liecina prakse, improvizācija uz šī mūzikas instrumenta spēlētājam sagādā īpašu prieku, kas izskaidrojams ar vienkāršu tehniku. Sākumā varat improvizēt pat uz 1 vai 2 notīm – vienkārši nospiediet jebkuru taustiņu un izdodiet skaņas.

Jūs varat spēlēt šo mūzikas instrumentu no jebkuras pozīcijas, pat guļus. Vairumā gadījumu melodijām tiek izgatavoti divi atsevišķi iemuti, no kuriem viens ir stingrs, bet otrs ir izgatavots mazas un mīkstas šļūtenes formā. . Cietā uzgaļa gadījumā mūzikas instruments tiek vests tieši pie mutes, savukārt melodiju atbalsta labā roka, bet taustiņus spiež ar kreiso. Ja melodija ir aprīkota ar elastīgu šļūteni, tad to rūpīgi uzstāda uz ceļiem vai galda (kamēr taustiņus spiež ar abām rokām).

Nav nozīmes, vai mūziķis melodiju izpilda pirmajā vai otrajā veidā. Šeit īpaši svarīgi ir izvēlēties tehniku ​​un ķermeņa stāvokli, kas būs ērtākais konkrētajam cilvēkam . Tiešā melodijas atskaņošanas apguve ir tīri improvizācijas process, ar kura palīdzību izpildītājs var veidot raksturīgu skanējumu, panākt noteiktu nošu paaugstināšanu vai pazemināšanu un daudz ko citu. Ja salīdzina ar klavierēm, tad melodiju var atskaņot uzreiz, par ko liecina tikai un vienīgi cilvēka vēlme.

Pats spēles process ir pavisam vienkāršs – atsevišķu melodisku iestarpinājumu realizācijai pietiek paņemt instrumentu pie lūpām un sākt radīt skaņas tikai atsevišķos vārdos. Nākotnē mūziķim vajadzētu savienot taustiņus, caur kuriem palielinās skaņas skaļums, stiprums un melodija.