Leo Delibes |

Leo Delibess

Delib. "Lakme". Nilakantas stanzas (Fjodors Šaļapins)

Tāda grācija, tik melodiju un ritmu bagātība, tik izcila instrumentācija baletā nav redzēta. P. Čaikovskis

XNUMX. gadsimta franču komponistu L. Delibes daiļrade izceļas ar īpašu franču stila tīrību: viņa mūzika ir kodolīga un krāsaina, melodiska un ritmiski elastīga, asprātīga un sirsnīga. Komponista elements bija muzikālais teātris, un viņa vārds kļuva par sinonīmu XNUMX. gadsimta novatoriskām baleta mūzikas tendencēm.

Delibess dzimis muzikālā ģimenē: viņa vectēvs B. Batists bija Parīzes Opera-Comique solists, bet tēvocis E. Batists bija ērģelnieks un Parīzes konservatorijas profesors. Māte topošajam komponistam sniedza muzikālo pamatizglītību. Divpadsmit gadu vecumā Delibess ieradās Parīzē un iestājās konservatorijā A. Ādama kompozīcijas klasē. Paralēli viņš mācījās pie F. Le Kupē klavieru klasē un pie F. Benuā ērģeļu klasē.

Jaunā mūziķa profesionālā dzīve sākās 1853. gadā, ieņemot pianista-pavadītājas amatu Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Delibesa mākslinieciskās gaumes veidošanos lielā mērā noteica franču liriskās operas estētika: tās figurālā uzbūve, ikdienas melodijām piesātināta mūzika. Šajā laikā komponists “daudz komponē. Viņu saista muzikālā skatuves māksla – operetes, viencēliena komiskas miniatūras. Tieši šajos skaņdarbos tiek noslīpēts stils, attīstīta prasme precīzi, kodolīgi un precīzi raksturot, krāsains, skaidrs, dzīvespriecīgs muzikālais izklāsts, pilnveidota teatrālā forma.

60. gadu vidū. Parīzes muzikālās un teātra figūras sāka interesēties par jauno komponistu. Viņu uzaicināja strādāt par otro kormeistaru Lielajā operā (1865-1872). Vienlaikus kopā ar L. Minkusu sarakstījis mūziku baletam “Strautam” un divertismentu “Ziediem nokaisītais ceļš” Ādama baletam “Korsārs”. Šie darbi, talantīgi un izgudrojoši, atnesa Delibesam pelnītus panākumus. Tomēr Grand Opera pieņēma komponista nākamo darbu producēšanai tikai 4 gadus vēlāk. Tie kļuva par baletu “Koppelija jeb Meitene ar emaljētām acīm” (1870, pēc TA Hofmaņa noveles “Smilšu cilvēks”). Tieši viņš Delibesam atnesa Eiropas popularitāti un kļuva par ievērojamu darbu viņa darbā. Šajā darbā komponists parādīja dziļu izpratni par baleta mākslu. Viņa mūziku raksturo izteiksmes un dinamikas lakonisms, plastika un krāsainība, dejas raksta lokanība un skaidrība.

Komponista slava kļuva vēl spēcīgāka pēc tam, kad viņš radīja baletu Silvija (1876, pēc T. Taso dramatiskās pastorāles Aminta). P. Čaikovskis par šo darbu rakstīja: “Es dzirdēju Leo Delibesa baletu Silvija, dzirdēju, jo šis ir pirmais balets, kurā mūzika ir ne tikai galvenā, bet arī vienīgā interese. Kāds šarms, kāda grācija, kāda melodijas, ritmikas un harmonikas bagātība!

Plašu popularitāti ieguva arī Delibes operas: “Tā teica karalis” (1873), “Žans de Nivels” (1880), “Lakmé” (1883). Pēdējais bija nozīmīgākais komponista operas darbs. “Lakmā” tiek attīstītas liriskās operas tradīcijas, kas tik ļoti piesaistīja klausītājus Č. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Uzrakstīta austrumnieciskā sižetā, kuras pamatā ir indiešu meitenes Lakmes un angļu karavīra Džeralda traģiskais mīlas stāsts, šī opera ir patiesu, reālistisku tēlu pilna. Izteiksmīgākās darba partitūras lappuses ir veltītas varones garīgās pasaules atklāšanai.

Līdzās kompozīcijai Delibes lielu uzmanību pievērsa mācīšanai. No 1881. gada viņš bija Parīzes konservatorijas profesors. Labvēlīgs un līdzjūtīgs cilvēks, gudrs skolotājs Delibes sniedza lielu palīdzību jaunajiem komponistiem. 1884. gadā viņš kļuva par Francijas Tēlotājmākslas akadēmijas locekli. Delibesa pēdējais skaņdarbs bija opera Kasija (nepabeigta). Viņa vēlreiz pierādīja, ka komponists nekad nav nodevis savus radošos principus, stila izsmalcinātību un eleganci.

Delibesa mantojums koncentrējas galvenokārt mūzikas skatuves žanru jomā. Viņš uzrakstīja vairāk nekā 30 darbus muzikālajam teātrim: 6 operas, 3 baletus un daudzas operetes. Vislielākos radošos augstumus komponists sasniedza baleta jomā. Bagātinot baleta mūziku ar simfoniskās elpošanas plašumu, dramaturģijas integritāti, viņš pierādīja sevi kā drosmīgu novatoru. To atzīmēja tā laika kritiķi. Tātad E.Hanslikam pieder apgalvojums: "Viņš var lepoties ar to, ka bija pirmais, kurš attīstīja dramatisku sākumu dejā un ar to pārspēja visus savus konkurentus." Delibes bija izcils orķestra meistars. Viņa baletu partitūras, pēc vēsturnieku domām, ir "krāsu jūra". Komponists pārņēma daudzas franču skolas orķestra rakstīšanas metodes. Viņa orķestrācija izceļas ar tieksmi uz tīriem tembriem, daudzām izcilākajām koloristiskām atradnēm.

Delibesam bija neapšaubāma ietekme uz tālāko baleta mākslas attīstību ne tikai Francijā, bet arī Krievijā. Šeit franču meistara sasniegumi tika turpināti P. Čaikovska un A. Glazunova horeogrāfiskajos darbos.

I. Vetļicina

Čaikovskis par Delibesu rakstīja: “...pēc Bizē es viņu uzskatu par talantīgāko…”. Lielais krievu komponists tik sirsnīgi nerunāja pat par Guno, nemaz nerunājot par citiem mūsdienu franču mūziķiem. Delibesa demokrātiskām mākslinieciskajām tieksmēm Čaikovskim tuvs bija viņa mūzikai raksturīgā melodiskums, emocionālais tiešums, dabiska attīstība un paļaušanās uz esošajiem žanriem.

Leo Delibes dzimis provincēs 21. gada 1836. februārī, Parīzē ieradās 1848. gadā; pēc konservatorijas absolvēšanas 1853. gadā iestājās Liriskajā teātrī kā pianists-pavadonis, bet pēc desmit gadiem – par kormeistaru Lielajā operā. Delibes komponē daudz, vairāk pēc jūtu pavēles, nevis ievērojot noteiktus mākslinieciskus principus. Sākumā viņš komiskā veidā rakstīja galvenokārt operetes un viencēliena miniatūras (kopā ap trīsdesmit darbu). Šeit tika noslīpēta viņa precīza un precīza raksturojuma, skaidra un dzīva izklāsta meistarība, pilnveidota spilgta un saprotama teātra forma. Delibesa, kā arī Bizē muzikālās valodas demokrātisms veidojās tiešā saskarē ar ikdienas urbānās folkloras žanriem. (Delibess bija viens no Bizē tuviem draugiem. Jo īpaši kopā ar diviem citiem komponistiem viņi sarakstīja opereti Malbruks dodas kampaņā (1867).)

Plašas mūzikas aprindas pievērsa uzmanību Delibesam, kad viņš kopā ar komponistu Ludvigu Minkusu, kurš vēlāk ilgus gadus strādāja Krievijā, sniedza pirmizrādi baletam Straume (1866). Panākumus pastiprināja nākamie Delibesa baleti Kopēlija (1870) un Silvija (1876). Starp daudziem citiem viņa darbiem izceļas: nepretencioza komēdija, burvīga mūzikā, īpaši I cēlienā “Tā teica karalis” (1873), opera “Žans de Nivelle” (1880; “viegla, eleganta, romantiska augstākajā līmenī). grādu,” par viņu rakstīja Čaikovskis) un operu Lakme (1883). Kopš 1881. gada Delibess ir Parīzes konservatorijas profesors. Visiem draudzīgs, sirsnīgs un līdzjūtīgs, sniedza lielu palīdzību jauniešiem. Delibess nomira 16. gada 1891. janvārī.

* * *

No Leo Delibes operām slavenākā bija Lakme, kuras sižets ņemts no indiešu dzīves. Vislielāko interesi rada Delibesa baleta partitūras: šeit viņš darbojas kā drosmīgs novators.

Ilgu laiku, sākot ar Lully operas baletiem, horeogrāfijai ir ierādīta nozīmīga vieta franču muzikālajā teātrī. Šī tradīcija ir saglabāta Lielās operas izrādēs. Tā 1861. gadā Vāgners bija spiests īpaši Parīzes Tanheizera iestudējumam uzrakstīt baleta ainas no Veneras grotas, un Guno, kad Fausts pārcēlās uz Lielās operas skatuvi, uzrakstīja Valpurģu nakti; šī paša iemesla dēļ Karmenai tika pievienota pēdējā cēliena divertisment u.c. Tomēr neatkarīgās horeogrāfiskās izrādes kļuva populāras tikai no 30. gadsimta 1841. gadiem, kad radās romantiskais balets. Ādolfa Ādama (XNUMX) “Žizele” ir viņa augstākais sasniegums. Šī baleta mūzikas poētiskajā un žanriskajā specifikā izmantoti franču komiskās operas sasniegumi. Līdz ar to paļaušanās uz esošajām intonācijām, izteiksmīgu līdzekļu vispārēja pieejamība, ar zināmu dramaturģijas trūkumu.

50. un 60. gadu Parīzes horeogrāfiskie priekšnesumi tomēr kļuva arvien piesātinātāki ar romantiskiem kontrastiem, reizēm ar melodrāmu; tie bija apveltīti ar skata elementiem, krāšņu monumentalitāti (vērtīgākie darbi ir K. Pugni Esmeralda, 1844, un A. Ādama Korsārs, 1856). Šo uzvedumu mūzika, kā likums, neatbilda augstām mākslinieciskajām prasībām – tai pietrūka dramaturģijas integritātes, simfoniskās elpas plašuma. 70. gados Delibes ienesa šo jauno kvalitāti baleta teātrī.

Laikabiedri atzīmēja: "Viņš var lepoties ar to, ka viņš bija pirmais, kurš attīstīja dramatisku sākumu dejā, un šajā ziņā viņš pārspēja visus savus konkurentus." Čaikovskis 1877. gadā rakstīja: “Nesen es dzirdēju izcilu šāda veida mūziku Delibes balets "Sylvia". Ar šo brīnišķīgo mūziku jau iepriekš biju iepazinies caur klavieru, bet Vīnes orķestra krāšņajā izpildījumā tā mani vienkārši aizrāva, īpaši pirmajā daļā. Citā vēstulē viņš piebilda: “… šis ir pirmais balets, kurā mūzika ir ne tikai galvenā, bet arī vienīgā interese. Kāds šarms, kāda grācija, kāda bagātība, melodiska, ritmiska un harmoniska.

Čaikovskis ar sev raksturīgo pieticību un prasīgo prasmi pret sevi neglaimojoši runāja par savu nesen pabeigto baletu Gulbju ezers, atdodot plaukstu Silvijai. Taču tam nevar piekrist, lai gan Delibes mūzikai neapšaubāmi ir lieli nopelni.

Scenārija un dramaturģijas ziņā viņa darbi ir viegli ievainojami, īpaši “Silvija”: ja “Coppelia” (pēc ETA Hofmaņa noveles “Smilšu cilvēks”) balstās uz ikdienišķu sižetu, lai arī ne konsekventi attīstīts, tad “Sylvia” ” (saskaņā ar T. Taso dramatisko pastorālu “Aminta”, 1572), mitoloģiskie motīvi attīstīti ļoti nosacīti un haotiski. Vēl jo lielāks ir komponista nopelns, kurš, neskatoties uz šo tālu no realitātes, dramatiski vājo scenāriju, radīja vitāli sulīgu, izteiksmē neatņemamu partitūru. (Abi baleti tika izrādīti Padomju Savienībā. Bet, ja Kopelijā scenārijs tika mainīts tikai daļēji, lai atklātu reālāku saturu, tad Silvijas mūzikai, kas pārdēvēta par Fadetu (citos izdevumos – Savage), tika atrasts cits sižets – tas ir aizgūts no Džordža Sanda stāsta (Fadeta pirmizrāde – 1934).

Abu baletu mūzika ir apveltīta ar spilgtiem tautas vaibstiem. “Koppelijā” pēc sižeta izmantota ne tikai franču melodija un ritmi, bet arī poļu (mazurka, Krakowiak I cēlienā), un ungāru (Svanildas balāde, czardas); šeit vairāk pamanāma saikne ar komiskās operas žanru un sadzīves elementiem. Silvijā raksturīgās iezīmes ir bagātinātas ar liriskās operas psiholoģismu (skat. I cēliena valsi).

Lakonisms un izteiksmes dinamika, plastiskums un spožums, dejas raksta lokanība un skaidrība – tās ir Delibes mūzikas labākās īpašības. Viņš ir liels meistars deju svītu konstruēšanā, kuru atsevišķus numurus savieno instrumentāli “rečitatīvi” – pantomīmas ainas. Dramatisms, dejas liriskais saturs ir apvienots ar žanrisku un gleznainību, piesātinot partitūru ar aktīvu simfonisko attīstību. Tāds, piemēram, ir meža attēls naktī, ar kuru Silvija atveras, vai I cēliena dramatiskā kulminācija. Tajā pašā laikā pēdējā cēliena svētku deju svīta ar mūzikas vitālo pilnību tuvojas brīnišķīgas tautas triumfa un jautrības bildes, kas iemūžinātas Bizē Arlēsā vai Karmenā.

Paplašinot dejas liriskās un psiholoģiskās ekspresivitātes sfēru, veidojot krāsainas folkžanra ainas, ejot uz baleta mūzikas simfonizācijas ceļu, Delibes aktualizēja horeogrāfiskās mākslas izteiksmes līdzekļus. Neapšaubāmi, viņa ietekme uz tālāko franču baleta teātra attīstību, kas 1882. gadsimta beigās tika bagātināta ar vairākām vērtīgām partitūrām; starp tiem Edouard Lalo “Namuna” (XNUMX, pēc Alfrēda Museta dzejoļa motīviem, kura sižetu izmantoja arī Vīze operā “Džemila”). XNUMX. gadsimta sākumā radās horeogrāfisko dzejoļu žanrs; tajos simfoniskais sākums sižeta un dramatiskās attīstības dēļ bija vēl pastiprināts. No šādu dzejoļu autoriem, kuri uz koncertu skatuves kļuvuši zināmāki nekā teātrī, vispirms jāmin Klods Debisī un Moriss Ravels, kā arī Pols Dukass un Florāns Šmits.

M. Druskins

Īss kompozīciju saraksts

Darbi muzikālajam teātrim (datumi ir iekavās)

Vairāk nekā 30 operu un operešu. Slavenākie ir: “Tā teica karalis”, opera, Gondines librets (1873) “Žans de Nivelle”, opera, Gondinē librets (1880) Lakme, opera, Gondinē un Žila librets (1883)

balets "Brūka" (kopā ar Minkusu) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vokālā mūzika 20 romances, 4 balsu vīru kori un citi