Nikolajs Peiko |

Nikolajs Peiko

Apbrīnoju viņa skolotāja un komponista talantu, uzskatu viņu par cilvēku ar augstu inteliģenci un garīgu tīrību. S. Gubaiduļina

Katrs jauns N. Peiko darbs izraisa neviltotu klausītāju interesi, kļūst par notikumu muzikālajā dzīvē kā spilgta un savdabīga nacionālās mākslas kultūras parādība. Tikšanās ar komponista mūziku ir iespēja garīgai saskarsmei ar mūsu laikmetīgo, dziļi un nopietni analizējot apkārtējās pasaules morālās problēmas. Komponists smagi un intensīvi strādā, drosmīgi apgūstot visdažādākos mūzikas žanrus. Radījis 8 simfonijas, lielu skaitu darbu orķestrim, 3 baletus, operas, kantātes, oratorijas, kamerinstrumentālus un vokālos darbus, mūziku teātra izrādēm, filmas, radio raidījumus.

Peiko dzimis inteliģentā ģimenē. Bērnībā un jaunībā viņa muzikālajām studijām bija amatieru raksturs. Nejauša tikšanās ar G.Litinski, kurš augstu novērtēja jaunā cilvēka talantu, mainīja Peiko likteni: viņš kļuva par mūzikas koledžas kompozīcijas nodaļas studentu un 1937. gadā tika uzņemts Maskavas konservatorijas trešajā kursā, kuru absolvējis N. Mjaskovska klasē. Jau 40. gados. Peiko sevi pieteica gan kā spilgta un oriģināla talanta komponistu, gan kā sabiedrisku darbinieku, gan kā diriģentu. Nozīmīgākie 40.-50.gadu darbi. liecina par prasmju augšanu; tēmu, sižetu, ideju izvēlē arvien vairāk izpaužas intelekta dzīvīgums, vitāls vērojums, interešu universālums, skatījuma plašums un augstā kultūra.

Peiko ir dzimis simfonists. Jau agrīnajā simfoniskajā darbā tiek noteiktas viņa stila iezīmes, kas izceļas ar iekšējās domas spriedzes apvienojumu ar tās atturīgo izteiksmi. Spilgta Peiko darba iezīme ir pievilcība pasaules tautu nacionālajām tradīcijām. Etnogrāfisko interešu dažādība atspoguļojās pirmās baškīru operas “Aikhylu” tapšanā (kopā ar M. Valejevu, 1941), svītā “No jakutu leģendām”, “Moldāvu svītā”, Septiņos skaņdarbos par tēmām. PSRS tautu u.c. Šajos darbos autoru vadīja vēlme atspoguļot mūsdienīgumu caur dažādu tautību muzikālo un poētisko ideju prizmu.

60-70. gadi Ir pienācis laiks radošam uzplaukumam un briedumam. Ārzemēs slavu atnesa balets Žanna d'Arka, pirms kura tapšanas bija cītīgs darbs pie pirmavotiem – viduslaiku Francijas tautas un profesionālās mūzikas. Šajā periodā veidojās un spēcīgi izskanēja viņa darba patriotiskā tēma, kas saistīta ar apelāciju pie krievu tautas vēstures un kultūras pieminekļiem, viņu varoņdarbiem pagājušajā karā. Starp šiem darbiem ir oratorija “Cara Ivana nakts” (pēc AK Tolstoja stāsta “Sudraba princis”), simfoniskais cikls “Kara straumē”. 80. gados. atbilstoši šim virzienam tika izveidota: oratorija “Seno cīņu dienas” pēc senkrievu literatūras pieminekļa “Zadonščina”, kamerkantāte “Pineži” pēc F. Abramova darbiem.

Visus šos gadus orķestra mūzika turpina ieņemt vadošo vietu komponista daiļradē. Viņa Ceturtā un Piektā simfonija, Simfoniskais koncerts, kas attīsta labākās krievu episkā simfonijas tradīcijas, izpelnījās vislielāko sabiedrības rezonansi. Vokālo žanru un formu daudzveidība, ko aptver Peiko, ir pārsteidzoša. Darbi balsij un klavierēm (virs 70) iemieso vēlmi ētiski un filozofiski izprast A. Bloka, S. Jeseņina, viduslaiku ķīniešu un mūsdienu amerikāņu dzejnieku poētiskos tekstus. Vislielāko rezonansi sabiedrībā izpelnījās padomju dzejnieku – A.Surkova, Ņ.Žabolotska, D.Kedrina, V.Nabokova – pantēmu motīviem.

Peiko jauno komponistu vidū bauda neapšaubāmu autoritāti. No viņa klases (un viņš māca kopš 1942. gada Maskavas konservatorijā, kopš 1954. gada Gņesina institūtā) izcēlās vesela augsti kulturālu mūziķu plejāde (E. Ptičkins, E. Tumanjans, A. Žurbins un citi).

L. Rapatskaja

Sastāvi:

opera Aikhylu (rediģējis MM Valeev, 1943, Ufa; 2. izd., līdzautors, 1953, pilnīgs); baleti – Pavasara vēji (kopā ar 3. V. Habibuļinu, pēc K. Nadžimija romāna motīviem, 1950), Žanna d'Arka (1957, Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko Muzikālais teātris, Maskava), Bērzu birzs (1964) ; solistiem, korim un orķestrim – Nākotnes kantāšu cēlēji (vārdi NA Zabolotskis, 1952), oratorija Cara Ivana nakts (pēc AK Tolstoja, 1967); orķestrim – simfonijas (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncerts-simfonija, 1974), svītas No jakutu leģendām (1940; 2. izd. 1957), No krievu senatnes (1948. g.), 2. 1963. 1950.; Moldāvu svīta (1940), simfonietta (1947), variācijas (7), 1951 skaņdarbi par PSRS tautu tēmām (1959), Simfoniskā balāde (1961), uvertīra Pasaulei (1960), Capriccio (mazai simfoniskai orc., XNUMX); klavierēm un orķestrim – koncerts (1954); vijolei un orķestrim – Koncertfantāzija par somu tēmām (1953), 2. koncertfantāzija (1964); kamerinstrumentālie ansambļi – 3 stīgas. kvartets (1963, 1965, 1976), fp. kvintets (1961), decimets (1971); klavierēm – 2 sonātes (1950, 1975), 3 sonātes (1942, 1943, 1957), variācijas (1957) u.c.; balsij un klavierēm - wok. cikli Karavīra sirds (padomju dzejnieku vārdi, 1943), Hārlemas nakts skaņas (ASV dzejnieku vārdi, 1946-1965), 3 mūzika. attēli (dziesmas autors: SA Jeseņins, 1960), Lirikas cikls (G. Apolinēra vārdi, 1961), 8 wok. dzejoļi un triptihs Rudens ainavas uz HA Zabolotska (1970, 1976) pantiem, romances uz dziesmu tekstiem. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) un citi; mūzika drāmas izrādēm. t-ra, filmas un radio šovi.

Literārie darbi: Par jakutu mūziku “SM”, 1940, No 2 (ar I. Šteimanu); N. Ya 27. simfonija. Mjaskovskis grāmatā: N. Ya. Mjaskovskis. Raksti, vēstules, memuāri, sēj. 1, M., 1959; Atmiņas par skolotāju, turpat; G. Berliozs – R. Štrauss – S. Gorčakovs. Par Berlioza “Traktāta” krievu izdevumu, “SM”, 1974, Nr. 1; Divas instrumentālas miniatūras. (O. Mesiāna un V. Lutoslavska lugu kompozīcijas analīze), Sat: Music and Modernity, sēj. 9, M., 1975. gads.

Norādes: Beljajevs V., N. Peiko simfoniskie darbi, “SM”, 1947, Nr. 5; Boganova T., Par N. Peiko mūziku, turpat, 1962, Nr. 2; Grigorjeva G., NI Peiko. Maskava, 1965. viņas pašas, N. Peiko vokālie teksti un viņa cikls par N. Zabolotska pantiem, Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974. gads.