Ričards Štrauss |

Richard Strauss

Štrauss Ričards. "Tā runāja Zaratustra." Ievads

Es gribu sagādāt prieku un man pašam tas ir vajadzīgs. R. Štrauss

R. Štrauss – viens no lielākajiem vācu komponistiem, XIX-XX gs. mija. Kopā ar G.Māleru viņš bija arī viens no sava laika labākajiem diriģentiem. Slava viņu pavadīja no mazotnes līdz mūža beigām. Jaunā Štrausa drosmīgais jauninājums izraisīja asus uzbrukumus un diskusijas. 20-30 gados. XNUMX. gadsimta jaunāko tendenču čempioni pasludināja komponista darbu par novecojušu un vecmodīgu. Tomēr, neskatoties uz to, viņa labākie darbi ir saglabājušies gadu desmitiem un ir saglabājuši savu šarmu un vērtību līdz mūsdienām.

Iedzimtais mūziķis Štrauss ir dzimis un audzis mākslinieciskā vidē. Viņa tēvs bija izcils mežraga spēlētājs un strādāja Minhenes galma orķestrī. Mātei, kas nāca no turīga alus darītāja ģimenes, bija laba muzikālā pagātne. Topošais komponists no viņas saņēma pirmās mūzikas nodarbības, kad viņam bija 4 gadi. Ģimene spēlēja daudz mūzikas, tāpēc nav pārsteidzoši, ka zēna muzikālais talants izpaudās agri: 6 gadu vecumā viņš sacerēja vairākas lugas un mēģināja uzrakstīt orķestrim uvertīru. Vienlaikus ar mājas mūzikas stundām Ričards apguva ģimnāzijas kursu, Minhenes Universitātē studēja mākslas vēsturi un filozofiju. Minhenes diriģents F. Majers viņam pasniedza harmonijas, formu analīzes un orķestrācijas stundas. Piedalīšanās amatieru orķestrī ļāva praktiski apgūt instrumentus, un uzreiz tika veikti pirmie komponista eksperimenti. Veiksmīgās mūzikas stundas ir parādījušas, ka jaunam vīrietim nav vajadzības stāties konservatorijā.

Štrausa agrīnie skaņdarbi tapuši mērena romantisma ietvaros, bet izcilais pianists un diriģents G. Bīlovs, kritiķis E. Hansliks un. I. Brāmss tajos saskatīja jaunā cilvēka lielo apdāvinātību.

Pēc Bulova ieteikuma Štrauss kļūst par viņa pēcteci – Saksijas-Meidingenes hercoga galma orķestra vadītāju. Taču jaunā mūziķa kūstošā enerģija bija pārpildīta provincēs, un viņš pameta pilsētu, pārceļoties uz trešo kapellmeistaru Minhenes galma operā. Ceļojums uz Itāliju atstāja spilgtu iespaidu, kas atspoguļots simfoniskajā fantāzijā “No Itālijas” (1886), kuras spraigais fināls izraisīja asas diskusijas. Pēc 3 gadiem Štrauss dodas kalpot Veimāras galma teātrī un vienlaikus ar operu iestudēšanu raksta savu simfonisko poēmu Dons Žuans (1889), kas viņam izvirzīja ievērojamu vietu pasaules mākslā. Bulovs rakstīja: “Dons Žuans…” bija absolūti nedzirdēts panākums. Štrausa orķestris šeit pirmo reizi dzirkstīja ar Rubeņa krāsu spēku, un dzejoļa jautrajā varonī daudzi atpazina paša komponista pašportretu. 1889.-98.gadā. Štrauss rada vairākus spilgtus simfoniskus dzejoļus: “Til Ulenspiegel”, “Tā runāja Zaratustra”, “Varoņa dzīve”, “Nāve un apgaismība”, “Dons Kihots”. Tie atklāja komponista lielo talantu daudzos veidos: brīnišķīgs spožums, dzirkstošais orķestra skanējums, drosmīgs mūzikas valodas drosme. Ar “Mājas simfonijas” tapšanu (1903) noslēdzas Štrausa daiļrades “simfoniskais” periods.

Turpmāk komponists nododas operai. Viņa pirmajos eksperimentos šajā žanrā (“Guntrams” un “Bez uguns”) ir pēdas no diženā R. Vāgnera ietekmes, par kura titānisko darbu Štrauss, pēc viņa vārdiem, izteica “bezgalīgu cieņu”.

Līdz gadsimta sākumam Štrausa slava izplatījās visā pasaulē. Viņa Mocarta un Vāgnera operu iestudējumi tiek uzskatīti par paraugiem. Kā simfoniskais diriģents Štrauss viesojies Anglijā, Francijā, Beļģijā, Holandē, Itālijā un Spānijā. 1896. gadā viņa talants tika novērtēts Maskavā, kur viņš viesojās ar koncertiem. 1898. gadā Štrauss tika uzaicināts uz Berlīnes galma operas diriģenta amatu. Viņam ir ievērojama loma muzikālajā dzīvē; organizē vācu komponistu partnerību, tiek savervēts Vispārējās Vācijas mūziķu savienības prezidentam, iesniedz Reihstāgam likumprojektu par komponistu autortiesību aizsardzību. Šeit viņš satika R. Rollandu un G. Hofmanstālu, talantīgu austriešu dzejnieku un dramaturgu, ar kuriem viņš sadarbojās aptuveni 30 gadus.

1903.-08. Štrauss veido operas Salome (pēc O. Vailda drāmas) un Elektra (pēc G. Hofmanstāla traģēdijas). Tajās komponists ir pilnībā atbrīvots no Vāgnera ietekmes.

Bībeles un senie stāsti ievērojamu Eiropas dekadences pārstāvju interpretācijā iegūst greznu un satraucošu kolorītu, ataino seno civilizāciju pagrimuma traģēdiju. Drosmīgā Štrausa muzikālā valoda, īpaši “Elektrā”, kur komponists, pēc paša vārdiem, “sasniedza galējās robežas ... spējai uztvert mūsdienu ausis”, izraisīja izpildītāju un kritiķu pretestību. Taču drīz abas operas sāka savu uzvaras gājienu pāri Eiropas skatuvēm.

1910. gadā komponista daiļradē notika pagrieziena punkts. Vētrainas diriģenta darbības vidū viņš rada populārāko no savām operām Der Rosenkavalier. Vīnes kultūras ietekme, izrādes Vīnē, draudzība ar Vīnes rakstniekiem, ilggadējās simpātijas pret viņa vārdamāsa Johana Štrausa mūziku – tas viss nevarēja neatspoguļoties mūzikā. Opera-valsis, ko dāvāja Vīnes romantika, kurā savijas smieklīgi piedzīvojumi, komiskas intrigas ar maskēšanos, aizkustinošas attiecības starp liriskiem varoņiem, Rozenkavalier guva spožus panākumus pirmizrādē Drēzdenē (1911) un drīz vien ātri iekaroja skatuves. gadā, kļūstot par vienu no populārākajām operām XX.

Štrausa epikūriešu talants uzplaukst ar nepieredzētu plašumu. Iespaidots no garā ceļojuma uz Grieķiju, viņš uzrakstīja operu Ariadne auf Naxos (1912). Tajā, tāpat kā vēlāk radītajās operās Ēģiptes Helēna (1927), Dafne (1940) un Danas mīlestība (1940), komponists no XNUMX gadsimta mūziķa amata. godināja senās Grieķijas tēlus, kuru gaišā harmonija bija tik tuva viņa dvēselei.

Pirmais pasaules karš izraisīja šovinisma vilni Vācijā. Šajā vidē Štrausam izdevās saglabāt sprieduma neatkarību, drosmi un domu skaidrību. Rollanda pretkara noskaņas komponistam bija tuvas, un draugi, kas atradās karojošās valstīs, nemainīja savu pieķeršanos. Pēc paša atziņas komponists glābiņu atrada “čaklā darbā”. 1915. gadā viņš pabeidza krāsaino Alpu simfoniju, bet 1919. gadā Vīnē tika iestudēta viņa jaunā opera pēc Hofmanstāla libreta "Sieviete bez ēnas".

Tajā pašā gadā Štrauss uz 5 gadiem kļūst par viena no labākajiem operteātriem pasaulē – Vīnes operas vadītāju, ir viens no Zalcburgas festivālu vadītājiem. Komponista 60. gadadienā Vīnē, Berlīnē, Minhenē, Drēzdenē un citās pilsētās notika viņa daiļradei veltīti festivāli.

Štrausa radošums ir pārsteidzošs. Viņš veido vokālos ciklus pēc IV Gētes, V. Šekspīra, K. Brentano, G. Heines dzejoļu motīviem, “jautrs Vīnes balets” “Šlagobers” (1921), “birģerkomēdija ar simfoniskām starpspēlēm” opera. ” Intermeco (1924), liriska muzikāla komēdija no Vīnes dzīves Arabella (1933), komiskā opera Klusā sieviete (pēc B. Džonsona sižeta, sadarbībā ar S. Cveigu).

Līdz ar Hitlera nākšanu pie varas nacisti vispirms centās savā dienestā savervēt ievērojamas vācu kultūras figūras. Neprasot komponista piekrišanu, Gebelss iecēla viņu par Imperiālās mūzikas palātas vadītāju. Štrauss, neparedzot visas šī soļa sekas, pieņēma šo amatu, cerot stāties pretī ļaunumam un dot ieguldījumu vācu kultūras saglabāšanā. Taču nacisti bez ceremonijas ar autoritatīvāko komponistu noteica savus noteikumus: aizliedza doties uz Zalcburgu, kur ieradās vācu emigranti, vajāja libretistu Štrausu S. Cveigu viņa “neāriešu” izcelsmes dēļ un saistībā ar šajā viņi aizliedza operas Klusā sieviete izrādi. Komponists nespēja apvaldīt savu sašutumu vēstulē draugam. Vēstuli atvēra gestapo, un rezultātā Štrausam tika lūgts atkāpties no amata. Tomēr, ar riebumu vērojot nacistu darbības, Štrauss nespēja atteikties no radošuma. Nevarot vairs sadarboties ar Cveigu, viņš meklē jaunu libretistu, ar kuru kopā veido operas Miera diena (1936), Dafne un Danas mīlestība. Štrausa pēdējā opera Capriccio (1941) atkal priecē ar savu neizsīkstošo spēku un iedvesmas spilgtumu.

Otrā pasaules kara laikā, kad valsti klāja drupās, bombardēšanas laikā sabruka Minhenes, Drēzdenes, Vīnes teātri, Štrauss turpina strādāt. Sarakstījis sēru skaņdarbu stīgām “Metamorfozes” (1943), romances, vienu no kurām veltījis G. Hauptmaņa 80. jubilejai, orķestra svītas. Pēc kara beigām Štrauss vairākus gadus dzīvoja Šveicē un savas 85. dzimšanas dienas priekšvakarā atgriezās Garmišā.

Štrausa radošais mantojums ir plašs un daudzveidīgs: operas, baleti, simfoniskās poēmas, mūzika dramatiskām izrādēm, kordarbi, romances. Komponistu iedvesmojuši visdažādākie literārie avoti: tie ir F. Nīče un Dž. B. Moljērs, M. Servantess un O. Vailds. B. Džonsons un G. Hofmanstāls, Dž. V. Gēte un N. Lenau.

Štrausa stila veidošanās notika R. Šūmaņa, F. Mendelsona, I. Brāmsa, R. Vāgnera vācu muzikālā romantisma ietekmē. Viņa mūzikas spilgtā oriģinalitāte vispirms izpaudās simfoniskajā poēmā “Dons Žuans”, kas atklāja veselu programmu darbu galeriju. Tajās Štrauss attīstīja G. Berlioza un F. Lista programmas simfonisma principus, sakot jaunu vārdu šajā jomā.

Komponists minēja augstus piemērus detalizētas poētiskas koncepcijas sintēzei ar meistarīgi pārdomātu un dziļi individualizētu mūzikas formu. "Programmu mūzika paceļas līdz mākslinieciskuma līmenim, ja tās radītājs galvenokārt ir mūziķis ar iedvesmu un prasmēm." Štrausa operas ir vieni no populārākajiem un biežāk atskaņotajiem XNUMX. gadsimta darbiem. Spilgts teatrālisms, izklaidējoša (un reizēm arī zināma apjukuma) intriga, uzvarošas vokālās partijas, krāsaina, virtuoza orķestra partitūra – tas viss piesaista izpildītājus un klausītājus. Dziļi apguvis augstākos sasniegumus operas žanra jomā (pirmām kārtām Vāgners), Štrauss radīja oriģinālus paraugus gan traģiskajai (Salome, Elektra), gan komiskajai operai (Der Rosenkavalier, Arabella). Izvairoties no stereotipiskas pieejas operas dramaturģijas jomā un ar milzīgu radošo iztēli, komponists veido operas, kurās komēdija un lirisms, ironija un dramaturģija ir savādi, bet diezgan organiski apvienoti. Dažkārt Štrauss it kā pa jokam efektīgi sakausē dažādus laika slāņus, radot dramatisku un muzikālu jucekli (“Ariadne auf Naxos”).

Štrausa literārais mantojums ir nozīmīgs. Lielākais orķestra meistars, viņš pārstrādāja un papildināja Berlioza traktātu par instrumentāciju. Interesanta ir viņa autobiogrāfiskā grāmata “Pārdomas un atmiņu stāsti”, ir plaša sarakste ar vecākiem R. Rollandu, G. Bulovu, G. Hofmanstālu, S. Cveigu.

Štrausa operas un simfoniskā diriģenta darbība aptver 65 gadus. Viņš uzstājies koncertzālēs Eiropā un Amerikā, iestudējis operas izrādes teātros Austrijā un Vācijā. Sava talanta mērogā viņš tika salīdzināts ar tādiem diriģenta mākslas korifejiem kā F. Veingartners un F. Motls.

Vērtējot Štrausu kā radošu cilvēku, viņa draugs R. Rollands rakstīja: “Viņa griba ir varonīga, iekarojoša, kaislīga un varenība. Tas ir tas, kam Ričards Štrauss ir lielisks, ar to viņš šobrīd ir unikāls. Tā jūt spēku, kas valda pār cilvēkiem. Tieši šie varonīgie aspekti padara viņu par kādas Bēthovena un Vāgnera domu daļas turpinātāju. Tieši šie aspekti padara viņu par vienu no dzejniekiem – iespējams, lielāko mūsdienu Vācijā…

V. Iļjeva

• Riharda Štrausa operas darbi →
• Riharda Štrausa simfoniskie darbi →
• Riharda Štrausa darbu saraksts →

Ričards Štrauss ir komponists ar izcilām prasmēm un milzīgu radošo produktivitāti. Viņš rakstīja mūziku visos žanros (izņemot baznīcas mūziku). Drosmīgs novators, daudzu jaunu mūzikas valodas paņēmienu un līdzekļu izgudrotājs Štrauss bija oriģinālu instrumentālo un teātra formu radītājs. Komponists sintezēja dažāda veida klasiski romantisku simfonismu vienas daļas programma simfoniskā poēmā. Viņš vienlīdz apguva izteiksmes mākslu un reprezentācijas mākslu.

Melodika Štrauss ir daudzveidīgs un raibs, dzidru diatoniku bieži aizstāj ar hromatisku. Štrausa operu melodijās līdzās vācu, austriešu (vīniešu – liriskajās komēdijās) parādās nacionālais kolorīts; atsevišķos darbos dominē nosacīta eksotika (“Salome”, “Electra”).

Smalki diferencēti līdzekļi ritms. Nervozitāte, daudzu tēmu impulsivitāte ir saistīta ar biežām skaitītāja izmaiņām, asimetriskām konstrukcijām. Nenoturīgu skanējumu vibrējošo pulsāciju panāk daudzveidīgo ritmisko un melodisko konstrukciju polifonija, auduma poliritmiskums (īpaši Intermezzo, Cavalier des Roses).

Iekš harmonija komponists sekoja Vāgneram, pastiprinot tā plūstamību, nenoteiktību, kustīgumu un vienlaikus arī spožumu, kas nav atdalāms no instrumentālo tembru izteiksmīgā mirdzuma. Štrausa harmoniju piepilda kavēšanās, palīgskaņas un garāmejošas skaņas. Pamatā Štrausa harmoniskā domāšana ir tonāla. Un tajā pašā laikā kā īpašu izteiksmīgu līdzekli Štrauss ieviesa hromatismus, politonālos pārklājumus. Skaņas stingrība bieži radās kā humoristisks līdzeklis.

Štrauss šajā jomā sasniedza lielisku meistarību orķestrēšana, izmantojot instrumentu tembrus kā spilgtas krāsas. Elektras tapšanas gados Štrauss joprojām bija paplašinātā orķestra spēka un spožuma piekritējs. Vēlāk maksimāla caurspīdīgums un izmaksu ietaupījums kļūst par komponista ideālu. Štrauss bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja retu instrumentu tembrus (alta flauta, mazā klarnete, hekelfons, saksofons, oboja d'amore, grabulis, teātra orķestra pūšaminstruments).

Štrausa daiļrade ir viena no lielākajām parādībām 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta pasaules mūzikas kultūrā. Tas ir cieši saistīts ar klasiskajām un romantiskajām tradīcijām. Tāpat kā 19. gadsimta romantisma pārstāvji, Štrauss centās iemiesot sarežģītus filozofiskus jēdzienus, palielināt lirisko tēlu izteiksmi un psiholoģisko sarežģītību, radīt satīriskus un groteskus muzikālus portretus. Tajā pašā laikā viņš ar iedvesmu nodeva augstu kaislību, varonīgu impulsu.

Atspoguļojot sava mākslinieciskā laikmeta spēcīgo pusi – kritikas garu un tieksmi pēc novitātes, Štrauss tikpat lielā mērā izjuta laika negatīvās sekas, tā pretrunas. Štrauss pieņēma gan vāgnerismu, gan nīčeismu un nevairījās no glītuma un vieglprātības. Savas daiļrades sākumposmā komponists mīlēja sensāciju, šokēja konservatīvo publiku un augstāk par visu izvirzīja meistarības spožumu, izsmalcināto radošā darba kultūru. Neskatoties uz Štrausa darbu māksliniecisko koncepciju sarežģītību, tajos bieži trūkst iekšējās dramaturģijas, konflikta nozīmīguma.

Štrauss izgāja cauri vēlīnā romantisma ilūzijām un sajuta pirmsromantisma mākslas augsto vienkāršību, īpaši Mocartu, kuru viņš mīlēja, un dzīves beigās atkal izjuta pievilcību dziļi caurstrāvotam lirismam, brīvam no ārējas izrādes un estētiskām pārmērībām. .

OT Ļeontjeva

• Riharda Štrausa operas darbi →
• Riharda Štrausa simfoniskie darbi →
• Riharda Štrausa darbu saraksts →